Infierno Musical

Tuesday, November 28, 2006

Bonsai

La primera frase:"Al final ella muere y él se queda solo, aunque en realidad se había quedado solo varios años antes de la muerte de ella, de Emilia". Es la vida , no la muerte la que separa a los amantes.

Alejandro Zambra, chileno, escritor, poeta y comentarista escribio este libro comentado por Alberto Fuguet: "Lo cierto es que me interesó mucho Bonsai. Mucho. Me encanto como está narrada. La voz, la distancia, como resume algo que pudo ser mucho más largo. Me pareció emotiva, contenida, romántica, desgarradora. Condensada, además. Esa pareja. Me recordó ademas a Murakami. Pero en corto, en breve. Alta cultura con pop, un escenario muy chileno, pero no por eso menos universal. El libro es como un tema largo. Un tema desenchufado"

Algunas frases subrayadas de Bonsai:

"Julio escabullía las relaciones serias, se escondía no de las mujeres sino de la seriedad, ya que sabía que la seriedad era tanto o más peligrosa que las mujeres. Julio sabía que estaba condenado a la seriedad, e intentaba, tercamente, torcer su destino serio, pasar el rato en la estoica espera de aquel espantoso e inevitable día en que la seriedad llegaría a instalarse para siempre en su vida".

Una escena en casa de su novia, Emilia, donde tb está Anita, la amiga con que vive Emilia."Me cambiaste a mi amiga. Ella no era así.¿Y tu siempre has sido así?¿Así como?Así, como eres.Emilia intervino, conciliadora y comprensiva. ¿Qué sentido tiene estar con alguien si no te cambia la vida? Eso dijo, y Julio estaba presente cuando lo dijo: que la vida sólo tenía sentido si encontrabas a alguien que te la cambiara, que destruyera tu vida".

Friday, November 24, 2006

SOMBRA EN TINTA PRESENTA: ALBERTO FUGUET




Hace algunos meses, antes de la relocalización del Centro Cultural Simon I Patiño, Los Calacas presentamos en el espacio Sombra en Tinta un homenaje a Alberto Fuguet con instalaciones, un video referente a su biobliografía y también la película Tinta Roja. Salio bien la cuestión, y como ahora me nace la nostalgia estoy posteando algo que prepare para esa noche, es una reseña del primer libro que leí y el que mas me gustó de este autor:
MALA ONDA: Radiografía de un espíritu joven

La primera novela de Alberto Fuguet Mala Onda se configura como la crónica de Matias Vicuña un adolescente chileno quien de manera introspectiva, honesta y acelerada relata una semana de su vida y un domingo de epílogo. Desde el retorno de su viaje de estudios de Río de Janeiro hasta los límites de su mapa existencial en Santiago; el protagonista se desenvuelve en la atmósfera de un país distorsionado por el toque de queda militar, el pertenecer a una época de cambios y torturas que sin concesiones y fluidez son descritas por el autor que nos sumerge en un verano de plena dictadura militar en vísperas del plebiscito en que se aprobó la llamada “Constitución de Pinochet”.

Chile y Matías eligen un futuro incierto en la semana en la que transcurre el libro, ya sea escapando de su casa e internándose en barrios bajos de un Santiago nocturno y convulsionado, corriendo sin rumbo intoxicándose con el polvo de las estrellas y disfrazando su ira con indiferencia, buscando un refugio de sí mismo a la sombra de un secreto familiar inesperado. El protagonista escudriña con desesperación las vetas de su propia identidad, en un proceso aparentemente iniciático y despiadado siendo un tripulante del exceso: cocaína, sexo, marihuana, alcohol, carreras de medianoche, recuerdos de la infancia, sonidos de las playas de Reñaca, arena de Ipanema, las líricas The Clash y Pink Floyd el ritmo urbano que marca la trayectoria de un adolescente que no confía en sus semejantes que llora silenciosamente en la ducha y que se siente aislado cuando esta rodeado de gente. Donde el amor es una metáfora más de la vacuidad de lo efímero.

Esta novela fue escrita a los veinticinco años por Alberto Fuguet quien retorna a la década de los ochenta con múltiples referencias de la cultura pop estéticas que bordean el minimalismo del videoclip: “El durmiente debe despertar así como el coyote debería comerse al correcaminos” y la convergencia de un sin número de marcas de consumo (Adidas, Levi’s, Soprole) canalizadas en la intensa narrativa del autor que retrata la mirada inquieta de Matias Vicuña que bajo su escepticismo y muy oculta vulnerabilidad emprende una cruzada acompañado por la imagen de Holden Caufield y la admiración a Salinger descubriendo el verdadero sentido de la vida reside en la autenticidad de los afectos “la ‘existencialidad’ ambiental me agota. La conozco es pose.”

Alfaguara señala que Mala Onda confirma a Alberto Fuguet como un narrador de primera línea, capaz de interpretar el lenguaje de una generación y develar las trizaduras existenciales que la atraviesan, un intento por encontrar nuestro mesías íntimo, una salvación personal. No así una redención convencional ni predestinada.

Thursday, November 23, 2006

LA EXTRAÑA MÍSTICA DE SER UN DON NADIE

Tal vez no debería postear este mensaje, si bien, dos o tres veces gane menciones y clasifique entre los elegidos, hoy pienso que existe una extraña mística en el ser un don nadie, ya que esta comprobado que la gente se queda en las superficies y piensa que el valor esta en el título, en él "elegido" del momento, en los 15 minutos de fama.

El olfato de las aves rapaces siempre esta dispuesto a lucrar con el talento joven, y si ya no eres joven ¿aún tienes talento?, ¿a alguíen le intersara raspar las superficies?¿raspa, raspa, ahh caramba un premio en el loto existencial?,¿un código que acredite que tu cuenta esta cargada con sonrisas plásticas que regalar?,¿qué pasa con mis cuates que caminan como los chicos de humo y las las mujeres invisibles?, ¿qué tienen talento pero a nadie le importa un carajo conocerlos? Escuchemos al profeta del materialismo histérico Adrian Dárgelos: "¡POR QUÉ A MI GENERACIÓN NO LE IMPORTA TU OPINIÓN, ! Unamos los antimidas y esperemos buscar una mística (nada ver con la estúpida levedad del ser) un tiempo, un arma, participemos de cacería cotidiana de imágenes, sonidos y furias.

OPHELIA


Contemplo tu rostro
bajo el agua
tus ojos...
congelados

silenciosos

hurgan

sueños de tierra
y gusanos de zinc

Queda...
un beso arsénico
flotando tieso
contra corriente.


Este poema lo escribi desde tres obsesiones personales: el agua, lo femino y la muerte

Tuesday, November 21, 2006

LA VIDA UNIVERSITARIA COMO UNA ETERNA PASANTÍA: De la lógica del pasanacu laboral a la búsqueda de identidad


La otra noche tuve una pesadilla. Vagamente recuerdo la angustia que me produjo volver a la universidad en calidad de alumna y visualizarme trabajando por veinte años en un departamento de archivos. Creo que eso no fue una pesadilla, sino, una premonición, ya que al día siguiente me encontré con varios compañeros de curso que trabajaban en varios departamentos de la UMSS, con título en mano y necesidad de trabajo continúan buscando un espacio en el mundo universitario, y lo peor (yo también fui parte de ese rebaño) continúan siendo subalternas de algún “licen” o “direc” es que ¿será una especie de karma el deambular por los pasillos del aula magna, o por el teatro al aire libre buscando fotocopias y café para algún jefe en ese este eterno trabajo de pasante?

Dicen que cuando uno cruza la frontera de los veinticinco años tiene que ¡madurar!, la mística de la adolescencia hay que dejársela a los revoltosos, territorio expropiado por los “trostskos”, pensaran muchos, o esos misteriosos universitarios que se visten de negro y que a la mirada superficial parecen estar elaborando algún tipo de duelo. Según versiones oficiales, los egresados y ni que decir los titulados tienen que aparentar ser licenciados no usar mochilas , en el caso de las niñas tienen que maquillarse sutilmente e ir a su sastre o ¿modista?

Ayer volví a la universidad... en búsqueda de un departamento que me parece un invento más de la vida como eterna pasantía, la burocracia es un laberinto que ha cooptado las mentes y los cuerpos de varios universitarios que antes gozaban de las tardes vallunas, copulaban con la ociosidad de mirar las nubes desde el pasto, juraban ser siempre los elegidos y portaban como arma una guitarra que disparaba versiones recalentadas de sus ídolos empezando por Silvio Rodríguez (ese Julio Iglesias de izquierda), de Tango Feroz hasta el chango feroz, el grunge, las franelas, Caifanes y Sepultura.

Los saludos cambiaron, con estas personas a las que antes me sentí cercana del ¿cómo es? se paso al buenos días me puedes informar donde, cuanto cuesta, en cuanto tiempo, me puedes decir que debo hacer ¿me puedes decir quien nos prometió que podríamos cambiar el mundo?, ¿alguna vez me invitaras a tus fiestas que tienes con tu jefe?, ¿dime que esta no es la única alternativa?.... más y más preguntas mientras buscaba una oficina inventada por alguna mente mayor, encontré el departamento y sentí que esta película ya la había visto antes, ahora yo era Jhon Cusack en la cabeza de Jhon Malkovic, tonos grises cubículos pequeños y algunos conocidos que seguían en la universidad esperando ascender, crecer, proponer, jugando el juego de la pasantía en la lógica del pasanacu laboral, escuchando a cada rato: ya se acercan las elecciones para el rector tienes que apoyarnos, entonces pienso, inventaran una oficinita para mí, ¿puedo creer que yo marcaré la diferencia o seré un eslabón, una cadena más en la carrera política de algunas autoridades?.

Estaré preparada para lanzarme al mundo laboral donde la competencia espera que me lance al mar poblado por pirañas ansiosas de atacar carne fresca. ¿Será que como dice Ortega y Gasset cambiar la universidad es igual que reformar un cementerio? Tal vez mis contemporáneos hayan entendido bien la estrategia del aprendiz del brujo y ellos en un cercano futuro sean mis próximos patrones, ellos lanzan bien las cartas y apuestan a ganar, mientras desde la individualidad uno busca construir una identidad propia, y quizás allí radique el núcleo de mi pesadilla, el no poder soñar con un futuro diferente, el no pensar una universidad sino aceptar que la universidad me piense.
cielo... contorno insaciable del abismo

SOAD: HEAVY MENTAL EN UN BOSQUE MUSICAL

Estos dias de autoexilio estuve revisando algunos discos, entre ellos encontre a System of a Down, sentí el beso de una ave de rapiña en la cueva de mis oidos, esta banda tiene el poder de contenerme, conmoverme y convertirme en una tripulante de un bosque musical, poblado por denuncias, sonidos mentales que tintinean en mi garganta llena de angustias y musgos verdes de olvidos, memorias, felicidad clandestina y momentos audiovisuales disecados en mi cuadreno negro. Creo que los blogs fomentan el narcisimo, pero esta lucida idea del Cesar me esta ayudando a reencontrarme con mi agresividad primitiva y por supuesto rebobinar mis cachivaches existenciales.

System of a Down es una banda de rock alternativo, de ascendencia armenia, formada en Los Ángeles, en el año 1994. En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre "System Of A Down" inspirados por el poema Victims of a Down escrito por el guitarrista Daron Malakian.
Está compuesto por
Serj Tankian (voz/teclado) y Daron Malakian (guitarra/voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).
En sus cinco discos editados hasta la fecha, reflejan una dinámica musical explosiva, feroz y volátil, además de tener influencias políticas que se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social o el abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde el lanzamiento de su primer álbum, en 1998, buenos resultados tanto del público, que hizo de System of a Down disco de platino, como de una parte de la crítica musical, quien afirma que System of a Down "no cabe dentro del saco del
Nu metal".
Su segundo álbum, Toxicity, les lanzó y consagró internacionalmente como banda original y transgresora. Este disco recibió muchos premios y halagos, siendo incluido en muchas listas de "Discos Indispensables".
Su tercer trabajo fue Steal This Album!, que seguía la línea del grupo.
En marzo de
2005 publican Mezmerize, cuyas ventas son superiores a los de los discos anteriores, consiguiendo llegar al nº1 en más de 12 países (entre ellos en el Billboard americano). Este disco forma una unidad con Hypnotize que se publicó en Noviembre de ese mismo año.

Friday, November 17, 2006

TRANSITANDO POR EL OJO DE UNA ESPINA



En “Por el ojo de una espina” de Juan Cristóbal MacLean la piel del papel es el cuadrante donde se arraigan lugares enigmáticos, también se puede apreciar la persistente sombra de la muerte, el insondable gravamen del silencio, la imposibilidad del amor y la intensidad del erotismo.

Las seis distintas partes de este libro configuran una búsqueda por salvar a las palabras del saturado pozo de lo ya dicho, mediante una escritura introspectiva y lúdica MacLean tiene el poder de convertir al lector en un tripulante del papel pampa, panorama en el que se hilan las territorialidades del viento, donde la frontera es el aire que habita en los bosques, las selvas, la arena, el mar y por supuesto ruge por el oleaje de la sangre del autor.

La presencia constante de la muerte en este poemario, es asumida como una certeza: me hablarán muros vueltos hacia adentro/ de cañadas entregas a suburbios./ a riberas,(...) atrapará la sombra de mis muros a mi sombra/ mientras que el amor es una imposibilidad, desde un emotivo nihilismo señala: el amor no es nuestro todavía, sólo la muerte puede aplacar al amor, la vida apenas ofrecerle la tragedia como en Romeo y Julieta, Tristan e Isolda. Así es. Ahora Julieta puede bailar con Romeo en una discoteca o Tristan contratar un abogado. Entonces el amor puede fundar efímeros paraísos, decretar islas de la fantasía e infiernos privados, pero mantiene un carácter enigmático y etéreo.

Por el ojo se una espina, también se puede observar la sensualidad que despierta la mujer, especialmente en Oda al vestido amarrillo, que se confecciona como un documento inevitable del deseo, y el sentido erótico que ronda los versos que apuntan a exclamar: ¡Abre todo tu vestido! A la vez, existen algunos pasajes del poemario donde se recuerdan la voz materna que le canta al mar del pacífico y también el femenino arrullo de la niñera que alguna vez tuvimos en la infancia.

Cabe destacar la mordacidad del autor cuando aborda la transparencia actual del mal teniendo como consecuencia la pérdida de estatus y calidad del: terrible infierno, que antes gozaba por lo menos de bellas ilustraciones y tormentos /Hoy por hoy, en cambio, modernizado ya el averno, posa para cámaras y fotos, alienta y enaltece las buenas intenciones de los foros y fiestas. Entonces el mérito de Juan Cristóbal MacLean es convertirse en un activo observador, que acecha como un cazador la cotidianeidad y sus vivencias, que nos transportan por el ojo de la aguja donde reside: el verso.

Thursday, November 16, 2006

La poesia es un atentado celeste


Que el verso sea como una llave que abra mil puertas.Una hoja cae; algo pasa volando;cuanto miren los ojos creado sea,y el alma del oyente quede temblando.Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;el adjetivo, cuando no da vida, mata.

Vicente Huidobro