Infierno Musical

Thursday, December 27, 2007

Daniel Alarcon: Rastreando historias a la luz de las velas



Vivir en la casa de tus padres tiene beneficios y maleficios, una de las ventajas es que puedes manguear ciertos privilegios como el cable o el internet, en esos afanes y ya que estoy de vacación el otro día vi una entrevista de la televisión española, donde entrevistabam a Daniel Alarcon,una de las promesas de la literatura peruana que ya desde hace algunos años esta dando mucho que hablar y reflexionando su condición mencionaba: «No sé si soy el autor revelación. Sé que soy trabajador, y que me tomo muy en serio la tarea de describir el mundo. La carrera de un escritor es larga, y seguramente habrá altas y bajas.»

Este escritor se dio cuenta de su vocación como escritor cuando: “Viajando por África, me robaron una mochila donde tenía todos los apuntes de seis meses en Ghana, incluyendo 80 páginas de una obra de teatro y notas de entrevistas hechas durante mi viaje. Lloré a moco suelto. Entonces, me di cuenta de que mi inclinación a escribir era algo muy serio.” (declaración incluida en: http://www.andina.com.pe)

Tras su graduación en Columbia, Daniel viaja al Perú “a mi regreso a Estados Unidos, me puse a escribir como loco. En nueve meses obtuve suficiente material para un libro de cuentos. En esa época, la revista The New Yorker reemplazó a su editor de ficción y la nueva editora buscaba nuevos escritores, gente joven, alguien que llame la atención, para un número especial de la revista, dedicado a trabajos de debut literario. Mandé mis cuentos y, por suerte, gustaron.”

Los 11 cuentos de "War by candles" (Guerra en la penumbra) son de aquellos que dan más importancia a la creación de atmósferas que al interés de la trama o a los finales sorpresivos. En www.librosperuanos.com Daniel Ágreda menciona que: las historias de este autor nos llevan a diversos ambientes, desde recónditos parajes de la selva peruana hasta la ciudad de Nueva York, pasando por los pueblos jóvenes limeños. Los protagonistas son seres marginales, exiliados, sin futuro; víctimas de la guerra, los desastres naturales o simplemente de la pobreza. El primer relato fue “Ciudad de Payasos” en junio de 2003, es este cuento Óscar es un joven periodista, hijo de una empleada doméstica y un ladrón, que recorre Lima vestido de payaso (para un artículo) y va recordando los episodios más tristes y humillantes de su vida, como cuando ayudaba a su padre a asaltar las casas de sus compañeros de escuela.

Este cuento, uno de los más extensos, muestra claramente algunas de las virtudes literarias de Alarcón, como la economía y precisión en sus descripciones, ya sea de la ciudad (no cae en el despliegue costumbrista de algunos narradores limeños) o de las emociones y estados de ánimo de sus personajes. No incurre, tampoco, en maniqueísmos de ningún tipo, y los lectores podemos advertir nobleza y dignidad tanto en los personajes pobres (Carmela), en los ricos (Azcárate) y hasta en delincuentes como el padre de Óscar. En los cuentos "yanquis" ("Suicidio", "Florida", "Ausencia") el destierro y la soledad de los personajes son tratados sin efectismos y de un modo que remite a referentes literarios estadounidenses.

Estas cualidades de la narrativa de Alarcón son especialmente estimables cuando aborda el difícil tema de la violencia política de las últimas décadas, en los cuentos "Lima, Perú, 28 de julio de 1979" y "Guerra a la luz de las velas". En ambos los protagonistas -"pintor" y Fernando- son militantes de movimientos subversivos que mientras llevan a cabo una misión rememoran diversos episodios de sus vidas: pobreza, injusticias, problemas familiares y del contexto político. Estos relatos presentan seres humanos verosímiles, dejando de lado los prejuicios y estereotipos de otros cuentos -"Abel" de Sergio Galarza, por ejemplo- y novelas que han intentado desarrollar este tipo de historias.


“Publicar por primera vez en The New Yorker es entrar por la puerta grande. Luego firmé un contrato con HarperCollins, una editorial importante de Nueva York. Hasta el momento no me puedo quejar. Me siento afortunado.” De este modo, con la aparición de War by Candlelight (en español, el título fue traducido como Guerra en la penumbra), comenzaba a abrirse paso una carrera literaria que ha dado mucho que hablar en este año. Por su trabajo, Alarcón fue invitado al Congreso de Narradores de Madrid, que generó, como sabemos, una muy comentada “polémica literaria”. No obstante, 2005 ha sido un año fructífero. “El novelista irlandés Colm Toibin dijo en un periódico de Londres que War by Candlelight era el mejor debut del año. Lo más importante es que se haya reseñado en más de treinta periódicos y revistas en Estados Unidos e Inglaterra. En el mercado norteamericano se publica tanto que las chances de que un libro sea ignorado son muy altas. En este caso, no ha sido así y creo que es un logro.” Lo que se siembra, se cosecha. La editorial Alfaguara Perú hará una versión del primer libro de Daniel

Con cara de niño bueno, una voz pausada y argumentos contundentes impresiono a Alberto Fuguet en una entrevista publicada en su blog, cuando le preguntaban porque escribia sobre el "mundo marginal", "under" latinoamericano si el desde su infancia vivio en Birmingham, Alabama en el Sur de Estados Uidos el respondia algo interesante "tu mundo es el mundo que te importa"

Tuesday, December 04, 2007

SIETE CANCIONES PARA ESCUCHAR UN DIA DE LLUVIA

Tengo lluvia en mis manos y no se que hacer con ella. El cielo interior tal vez despierte con estas gotas de sonido. No se si llovera cuarenta dias y cuarenta noches que fluyan las canciones:

1.Moonchild King Crimson 1969 “In the court of the King Crimson” Moonchild, es una canción idílica, con cadencias progresivas y tonalidades que acarician el delicado sonido del bosque . Las palabras me faltan para alcanzar esta melodía.



2.Love Will Tear Us Apart Joy Division

La experiencia y producción de Ian Curtis suele ser asimilada -junto con la de Jim Morrison o William Burroughs- a la figura del poeta maldito; aquel que desordenando sus sentidos se pierde en sí mismo e intentaba ver el mundo con ojos reales. Letras angustiantes y una voz profunda, recomendada para un día nublado.

3.Nancy Sinatra- Bang bang (My baby Shoot me down) soundtrack Kill Bill Vol I


No soy “la novia” de Kill Bill, pero tengo amigos que podrían protagonizar una película de Tarantino. No leo el pronóstico del tiempo, pero creo que mejor termino este listado porque pronto saldrá el sol... mientras tanto apunto mis oídos esperando que me alcancen fulminantes notas musicales bang-bang.

4.Goran Bregovic-Cesaria Evora Ausencia


Una necesita que alguien le sople al oído una palabra...que la tomen de la mano y ensayen un movimiento imprevisto y certero. Ausencia mas que formar parte importante de la película “Underground” de Emir Kusturica es una canción nostálgica un documento del amor y guerra.

5.Palyground Love- Air

Mientras Sofia Coppola leía la novela “Las Vírgenes Suicidas” de Jeffrey Eugénides, escuchaba la música de Air. Tiempo después, ella dirigió la película que llevaría el mismo título del libro y por supuesto la banda sonora estaba a cargo de Air, quien le aporta una atmósfera entre melancólica y claustrofóbica a esta producción. Todo el disco es aletargante, especial para escucharlo al ritmo de las gotas de lluvia.

6.Té para tres - Soda Stereo

Un poeta se preguntaba ¿En donde está el aire asesinado de la tarde?.Alicia inquilina del país de las maravillas toma el té. El reencuentro de Soda Stereo agotó entradas en varios stadiums argentinos, mientras preparo las tazas sobre el mantel/ un poco de lluvia derramada (...) un sorbo de distracción/ buscando descifrarnos/ no hay nada mejor que casa. Te para tres


7.I’m only happy when it rains- Garbage


Mientras Shirley Manson superaba sus problemas de inseguridad, automutilación, disturbios alimenticios y el haber logrado consolidarse como vocal de la banda diseñada por el cerebro musical de Butch Vig, se divertía cantando e imponiendo su voz diciendo I’m only happy when it rains/I feel good when things are going wrong/ I only listen to the sad, sad songs. Es hora de ponerse unas botas y salir corriendo a mojarse bajo la lluvia.

Mención especial Riders from the storm The Doors

Saturday, November 24, 2007

SEIS GRADOS DE SEPARACION



La teoría de los Seis Grados de Separación afirma algo muy simple: cualquier persona del planeta está conectada con cualquier otra, a través de una cadena de conocidos con no más de cinco eslabones o puntos de unión. Quizá muchos han escuchado esta idea, la han visto, o la han aplicado a juegos en alguna área, pero el tema se gana su sitio en esta sección: sólo seis niveles nos separan de cualquier persona del planeta. Seis pasos. Seis grados.

Saturday, November 17, 2007

Viviendo un año en el bosquemocional


Tal vez se podria celebrar este momento con un umarutuku, (¿donde me engancharian los billetitos?, ah tal vez algunos correctores seguiran cortando mis versos en vez de cortar mis cabellos) también podría inventar una "fiesta narrativa", un "pasanaku virtual" o seguir consumiendo azucar en vez de sal.

Lo único que puedo celebrar es el peso de las palabras, el seguir habitando este pequeño espacio electrónico, continuar afirmando que la poesía es un atentado celeste, que Cochabamba se ve tan susceptible, que el "lado b de la vida" existe demanda ciertas condiciones,que la música siempre habitará la cueva de mis oidos, que ya se aproxima la navidark y aún sigo usando los ojos como scanners. Quisiera agradecer y dedicar estas ultimas lineas a los comentarios que recibí este primer año(gracias totales)por apoyar este proyecto.

Saturday, October 13, 2007

UNA BALADA PARA DOS CIUDADES

Lo que imprime el viento llegando a Bahía Blanca

¿Cuántos colores puede tener el mar?, ¿el viento imprime los mismos sonidos en cada país? Solo se que el cielo es diferente en todos lados, el mar tiene sabor a escabeche de algas, las bahías son frías en otoño y la continuidad de los parques también muestra escenas de árboles desnudos que pierden sus hojas, el frío es amarrillo...parece que todo pasa mas lento.

En Bahía Blanca las canciones tienen sabor de "Duraznos Sangrantes" Spinetta suena mejor camino a Monte Hermoso, tal vez me vuelva a encontrar con el faro gigante, las tiendas de Music Mundo, la Blandenguez un universo paralelo a la Recoleta. Camino pasos cerrados escuchando “Exactas” Sicocisne ¿Dónde estas? Me prometieron el mar y solo veo un montón de álamos, una estación de tren vieja, algunos shoppings, todo es gris, la gente es pálida, nadie entiende porque uso chompas rojas (nisiquera entienden la palabra chompa) entre tantos pasos no escucho las olas, ni veo a los surfistas. Por cierto el mar es medio cafe.

Estar de vacaciones en una ciudad desconocida es como vivir un unplugged, crees estar desenchufada de tus lugares comunes.



Cochabamba ciudad de puentes y silencios

Cada árbol proyecta su sombra en el pavimento, ardo en rojo caminando sin sentido, soy una tripulante del atardecer, el silencio busca un lugar en mi existencia... aunque se pudra mi boca por callar, el sonido de mis collares y la música de mis ojos contemplan senderos que crecen infinitamente.

Estoy en el centro, cruzando el primer puente de ninguna parte. La continuidad de los parques, el florecer gratuito de besos y jacarandas en las plazuelas hacen que el pasto se convierta en un país cada vez mas verde.

Ahora, dime como encontrar el silencio en esta ciudad, en este agujero negro que por mas que prometa vida, esta dominado por recuerdos clandestinos. Dime como no creer en el cielo si las nubes no existen, dime como ahogar tu voz, como mueren las palabras.

Si quiero me toco el alma, pues mi carne ya no es nada. Acabo de cruzar otro puente, estoy cerca de cajas de cemento, cines y mas buganvillas. El sol agoniza el claroscuro consume mi cuerpo,las fieras dormidas despiertan adentro.

Saturday, September 29, 2007

EL LADO B DE LA VIDA:10 CONSEJOS



1.Camina escuchando música a todo volumen en la noche, las aceras, los parques, la multitud no te pueden tocar (vives dentro de la cueva de tus oidos)

2.Siéntate siempre atrás, contempla las nucas del auditorio, a veces cuando alguien te mira de frente oculta su verdadero yo.

3.Escucha a Leonard Cohen, Tom Waits, Jhonny Cash, ellos no te ofrecen respuestas para tu vida sino preguntas que quemaran tu existencia.

4.Abraza a un árbol, no mas porque sí, pero ten cuidado con las hormigas. Recuerda el verde no es un color es mas que eso.

5.Visita el cementerio de vez en cuando, en el silencio tal vez escuches la voz de la nada y beses algunos epitafios de amigos muertos... sigue el camino no amarrillo, pierdeté.

6. No consumas tus días frente a la pantalla de tv, de la compu, del cine, usa tus ojos como scanners... digitaliza el cielo, lame la lluvia, muerde con pasión el cuello alguien. No te confundas la imagen no es todo.

7. Confia en Patti Smith, se dulce y dura como Stevie Nicks, intensa y desagarradora como Janis Joplin...al final su musica es enigma, esencia y póción mas alla de cuerpos fabricados en las factorias del sudor.

8. Diseca recuerdos, cuelga tus penas, busca las palabras bajo tu almohada, escupe metáforas y salta!

9. Besa a alguien con muchas ganas, con los ojos abiertos acariciando sombras con el fuego de tus dedos.

10. También esta permitido llorar.

Thursday, August 16, 2007

Puzzles de miseria

No dormi casi nada tenía que acompañar a una de mis tias viejitas a la caminata de Urkupiña, bah nunca fui muy catolica, me acoste a las doce, escuche música hasta las 12:30 y a la una de la mañana ya de pie, llegamos a la misa de Quillacollo a eso de las 4:30 de la madrugada y mi tía insistia en escuchar la misa desde primera fila, debe ser hereditario, cuando voy a algún concierto también me gusta estar en primera fila, justo nos ubicamos detras de la bateria , y unos parlantes, yo me bote estaba de sueño.

Nos sentamos cerca a la puerta junto con los memdigos, habian niños, mujeres y ancianos puta! deben morir de frio desabrigados y bebiendo alcohol mi primera reacción fue no pues, como nos vamos a sentar aquí, de nuevo me van a asaltar, luego me di cuenta que soy una maldita hipócrita leyendo sobre la miseria humana, mirando documentales de la pobreza,creyendome salvadora del mundo, buscando datos del PIB en Bolivia, patética heroina del comic que no puede dormir un rato junto con los medigos... así no mas son las cosas,mirando a los jóvenes por la democrácía y teniendo las mismas actitudes ¡Cuan miserables y solos estamos para creernos mejores que los demas!

Me acomode y dormi una pequeña siesta mientras mi tia soñaba con el monseñor, apuesto a que le estaba chequeando, a ella le encanta el acento italiano, decidí darle unos dulces a mi compañero de suelo un mendigo ancianito,también regalarle kleenex porque estaba moqueando, lo mire atentamente creo que entre en un estado de gracia, descubrí la pureza de su vejez, su frio neto, al final no le dí nada, lo mire y su piel era un documento completo de su vida, le di la mano a la hora de la señal de paz. Aprete fuerte su mano aspera no como una actitud de limosna, mas bien como una señal de tacto- con-tacto. ¿A qué llamamos miseria?

Tengo la maldita costumbre de asociar-todo con la música que estoy escuchando,por esa razón esta madrugada pensé en el siguiente post que hace un comentario a la canción working class hero que dice lo siguiente:

"Lejos de nuestras fronteras permanecen algunos conflictos genocidas, oscuros infiernos que muchas personas desconocen. La ignorancia general, la ceguera del 'mientras a mi me vaya bien que se jodan los demás' y el desinterés por las injusticias, han sido el combustible que alimento la 'máquina de matar en Darfur', capaz de exterminar, en muy poco tiempo, a más de 400.000 personas y de desplazar a 2 millones de sus hogares.

Desconozco a qué ritmo hay que matar para quitarle la vida a tantas personas, pero lo que si conozco es la multitud de personas que les importa un 'pito', por no decir una 'mierda', todos estos problemas lejanos, tan lejanos de su ombligo.

En el post 'Darfur: La mayor Operación Humanitaria' comentaba el origen del lema "NUNCA MAS", muy anterior a las protestas del Prestige. Originalmente fue la promesa de las Naciones Unidas de que el exterminio nazi, las matanzas de Camboya, de Bosnia y Ruanda NUNCA MAS sucederían, y sin embargo suceden.

El tema 'Working Class Hero' compuesta originalmente por John Lennon para motivar a las masas contra la opresión, de ahí su título de 'Heroe de la clase trabajadora'. Green Day suma este tema a otros, que han sido cedidos por artistas comprometidos con las injusticias, y que bajo el lema "Haz Ruido – Make Some Noise – SAVE DARFUR" pueden ser adquiridos en la tienda de iTunes.

Transcripción del vídeo: (en rojo los relatos iniciales y sobrepuestos al vídeo de testigos de las matanzas, y en negro la letra de la canción. Gracias Pececita)
"Me fui de Darfur porque perdí a toda mi familia. No tenemos nada, vivimos todos de la esperanza. Soy de Sudan, Darfur... Ayuda y sueños para vivir… Estamos desesperados, mal……

...3 millones de personas o más han sido desplazadas... Mi padre fue asesinado en Sudán… Toda la gente quiere vivir en igualdad en Sudan, ese es mi sueño… Un día abriré los ojos y veré un Darfur en paz. Mataron a todos mis hermanos... No entiendo lo que está sucediendo en Sudán… esta todo grabado en mis ojos… les dispararon en la cabeza… los están cazando como si cazasen conejos… Violaron 213 estudiantes… Y violaron a una mujer junto al cadáver de su marido… Mataban si eran chicos y violaban si eran chicas...

...Lo que están haciendo en este momento existe de verdad, necesitamos paz y orden. Sea genocidio o limpieza étnica o crimen contra la humanidad, sea lo que sea queremos que paren de una vez y paren ahora… No necesitamos armas, necesitamos que la ONU vaya a Darfur a proteger a los civiles… Yo quiero que mi gobierno ayude a todos los que quieren escapar de allí… Yo tuve miedo de quedarme, por eso me escape…

...Y hacer un llamamiento a la gente de Darfur, incluidos los asesinos que vivieron con nosotros en paz durante muchos años. Y a los gobiernos que vienen y se van quizás necesiten echar un vistazo al daño que ha hecho en esta masacre…"



Tan pronto como naces te hacen sentirte pequeño,
no dejándote tiempo en vez de dartelo.
Hasta que el dolor es tan grande que ya no sientes nada.
Un héroe de clase obrera es lo que hay que ser.
Te hacen daño en casa y te pegan en la escuela,
te odian si eres listo y te desprecian si eres imbécil,
Hasta que estas tan jodido de la cabeza que no sabes seguir las reglas.
Un héroe de clase obrera es lo que hay que ser

Te torturaron y asustaron durante tus primeros 20 años.
Esperan de ti que escojas hacer una carrera universitaria.
Sin embargo no puedes funcionar bien, ya que estas tan lleno de miedo.
Te drogaban con religión, sexo y televisión,
y tu pensabas que eras tan listo, sin clase y libre.
Pero os seguís siento jodidos plebeyos por lo que veo.

Aún hay sitio en la cima según te dicen,
pero primero debes aprender cómo sonreír cuando mates a alguien,
si deseas ser como toda la gente importante.
Un héroe de clase obrera es lo que hay que ser.
Si quieres ser un héroe, sígueme.

Saturday, July 28, 2007

JESSICA FREUDENTHAL: DESCRIFRANDO EL HARDWARE



El discurso poético de Jessica Freudenthal esta recomendado para leerse a oscuras, en stereo existencial, donde las palabras son cicatrices que destilan desencanto, la ciudad una extensión voraz que tintinea la memoria de su cuerpo mutilado por los recuerdos y el amor una imposibilidad ¿Cómo decodificar las unidades que componen el hardware de su universo poético? que la llevó a ser finalista del “Concurso Nacional de poesía Yolanda Bedregal” en el año 2003.

Los poemas de su libro Hardware son una conjunción irreverente y versátil que busca nombrar el mundo de manera sencilla pero feroz. Lejos de rebuscamientos formales, citando a autores como Tristan Tzara, Sylvia Plath, Yamilé Paz Paredes y otros, esta poeta nos entrega una sobredosis de creatividad y como advierte Humberto Quino “una abertura sobre el horror de vivir, de amar y morir, que resuena con la conciencia de la fatalidad”, y cuyo contenido se ensambla en tres apartados: El engranaje original, amor de microondas y las princesas Disney.

El engranaje original nos conduce por abismos urbanos inconclusos y silencios donde de nada sirve el simulacro de fuga, ni querer nombrar lo que nunca se ha dicho ” De la única manera posible/ en que he mirado todos los abismos/ de la única manera en que callo toda la ciudad/ La ciudad me encubre/ cual disfraz luminoso de asfalto”.

La muerte también es una constante que rítmicamente aparece “tartamudeando memorias y dando saltitos” tal vez entre las sábanas de Proust o encarnándose en los personajes mitológicos de Cirse, Teseo o Asterion que son conjurados en la introspección femenina destruyendo espejos que reflejan imágenes tradicionales y domésticas de la mujer, optando por las chicas superpoderosas que como diría Cyndi Luper solo quieren divertirse.Varios poemas de esta sección son una ruta amniótica, un volver a nacer donde el génesis ahora es la palabra resguardada por salamandras de fuego. Libre de todo pecado original.

En amor de microondas existe una conciencia del dolor y la desidia en versos del poema curita, lágrima de ajonjolí o cortocircuito, también una metafísica cotidiana donde la imagen es todo, el ser es la nada..¡hay que ser glamorosos! La escritura se viste de sarcasmo y neón, cadenciosamente debemos aspirar cada palabra, dejarla enfriar, colgar versos y luego descifrar el enigma del horno.

La pesadumbre karmática del había una vez esta presente en las princesas Disney, donde nuevamente aparece el sentido femenino desde una lectura personal de las mitologías contemporáneas, y como dice el señor K “se logra trastocar los significados tradicionales por otros reales y actuales en la línea de Roland Barthes”: Entre joins y papas fritas/ entre rock de los pixies y mis dieciséis/ Me he soñado Fea despierta/ se que no soy bella durmiente...

Se puede decir que Hardware es un libro que despierta a la adormecida poesía boliviana, que sorprende, divierte y enternece por su sentido honesto del manejo de la palabra y la capacidad de entrega de la autora. Y ya desde el limbo queriendo saltar los puntos suspensivos, intentando seguir las pistas de su escritura la lengua de alfileres brilla con voz propia y no proyecta mas sombras, tan sólo palabras convertidas en: versos.

Wednesday, June 27, 2007

MONSTRUOS

Siempre me pregunte de donde diablos apareció la palabra "monstruo" no sera el miedo que con sus tentáculos siempre ha estado rondando las sombras del ser humano, o será que lo desconocido tiene que ser siempre macabro? cuando era niña leia una revista temática llamada "paradigmas" donde habian muchas leyendas,mitos, y expedientes estilo x, que me ofrecian mas preguntas que respuestas respecto al reino de lo sobrenatural, adquirí un gusto por esas historias. Sondeando en la wikipedia encontre la siguiente definición:

Monstruo del latin mostrum, el monstruo era un concepto social importante. Normalmente se asociaban a las tierras desconocidas. Por ejemplo, las áreas inexploradas en mapas serían marcadas indicando que monstruos como dragones vivieron allí.

Ni caballeros ni dragones, me quedo con la definición de Gustavo Charif que dice lo siguiente: monstruo proviene de MOSTRARE, que es una alusión a mostrar gente exhibida por ser distintos. Ya me imagino el circo con su galería de personajes, bueno ese circo con mujeres barbudas y gemelas siamesas, nada que ver con los circos pobres a los que fuimos, con cuatro perritos chapis que brincan. Considero que como en toda época cuando los humanos con algunas deformidades empezaron a mostrarse en ferias y circos, estaban satisfaciendo algún deseo mórbido de sus observadores.

Considero que el monstruo siempre fue sinónimo de lo diferente, como Frankenstein, el Hombre Elefante y otros que fundamentan la raiz de lo inexplicabe. Poe tenía muchas pesadillas que se conviertieron en cuentos que leiamos para no dormirnos, mientras la actual generación ha heredado a un Harry Potter que no asusta, secuelas y mas secuelas de viernes trece o Hallowen, ahora el terror se vende por la cantidad de litros de sangre que destila una actriz semiporno.

Pero hay algo que nunca cambiara: el miedo. Por eso no hay que mirar mucho el abismo, porque un día el abismo nos mirará a nosotros.

Wednesday, June 13, 2007

¿QUIÉN MATÓ A LAS VAQUITAS SAGRADAS?




No es un parricidio, tal vez la búsqueda de identidad nacional en la pantalla grande, o una propuesta en construcción. En “Quién mato a la llamita blanca” Bellot no se separa completamente de la tradición de la critica social dominante del cine boliviano, pero si se distingue por una nueva ruta, no existe un compromiso militante ni la hipoteca del pensamiento al servicio de una política partidaria, mas bien rescata visones del racismo, regionalismo y convulsión en la matemática criolla del crimen.

No puedo decir si la “llamita” me gustó mas que “Dependencia Sexual”, aún me sigo preguntando si ese humor a momentos popular, kitch cargado de sarcasmo es una manera de ridiculizar a las clases subalternas de manera inconsciente, “mejor reirnos de las cholitas”, mejor inventar un “superinca y sus ñustas del placer”, no se, no tengo elementos para identificar si existen esas secretas intenciones y debo reconocer que la cámara también se desliza satirizando al mister Bolivia, alguna empresaria de la belleza cruceña y otros personajes de la fauna nacional, vemos que el humor también puede ser un recurso incisivo para retratarnos. Lo que si recuerdo es que fui a ver la película con varios cuates y todos logramos reír, comentar, y hasta varios queríamos tomar una cámara y usarla como un arma para detonar ideas.

Las últimas producciones del cine boliviano estás sumergiéndose en nuevos territorios, ya Sena Quina fue una “jodita de Agazi”, bien recibida por el público que no tenía el peso ni las letanías de estar buscando hacer una obra maestra... “Lo mas bonito y mis mejores años..” de Martín Bouloq también demostraba otro tipo de texturas de esa ciudad denominada por un periodista “la ciudad de los puentes” Cochabamba, ni cruel ni mágica un espacio de ritos de pasaje, de amistades recurrentes, tedio, tardes de charlas divagantes y pajeras. Ya sea “El estado de las cosas”, “Espíritus independientes”, "Los Andes no creen en Dios" y otras producciones actuales del cine nacional son un caleidoscopio de visiones que se atreven a proponer nuevas miradas, pero estaremos listos para responder ¿Quién Mato a las vaquitas sagradas del cine nacional? yo creo que aún no, el nuevo cine boliviano se esta construyendo y lo mejor empezamos a ver algo de variedad.

En resumidas cuentas,“Quién mato a la llamita blanca” no conmueve pero entretiene, su guión es certero, ágil y fresco, y aunque su escena final me pareció un poco floja, el narrador un actor talentoso, un director con mucho mas que ofrecer, el trabajo en equipo de “La Fábrica” y una banda sonora de un tinku rock, pienso que es hora de dejar de homenajear a la gente de siempre, ya es tiempo de impulsar a las personas que ven las cosas de diferente calibre, hay que arriesgarse,lavarse la cara y usar ojos como scaners.

Monday, May 21, 2007

HURT JOHNNY CASH

Nine Inch Nails cantó esta canción. Mark Romanek dirigio este video, insuperablemente ¿La música se escucha o se mira? no se pero aquí puedo decir que es algo mas que lírica e imagen, una especie de documental donde tu no miras, las imagenes te miran, Johnny Cash te captura, te confiesa que es el dolor. A pesar de que existe una inscripción en la primera parte del video que dice cerrado al público en una puerta de su casa, sabes que lentamente el cantautor nos confesara melódicamente: "Me lastimo hoy para ver si todavía me siento"





Me lastimo hoy
para ver si todavía me siento
Me centro en el dolor
la única cosa que es real
la aguja rasga un agujero
la vieja picadura familiar
intenta matarte lejos
pero recuerdo todo
¿qué he hecho?


I hurt myself today
to see if I still feel
I focus on the pain
the only thing that's real
the needle tears a hole
the old familiar sting
try to kill it all away
but I remember everything
what have I become?

Sunday, May 20, 2007

VEINTE CANCIONES DE DESAMOR Y UN POEMA DESESPERADO

Existen dos temas universales sobre los que escriben cantautores y poetas: el amor y la muerte, lo demas es pura paja....evocación y metáfora. Esta lista es evidentemente una antología íntima.

20.KNIVES OUT -RADIOHEAD
Look into my eyes
I'm not coming back

Thom Yorke la ecribió sintiendo la sombra que nos persigue y asfixia cuando miramos por última vez a la persona amada.

19. BRING TO LIFE- EVANESCENCE

Call my name and save me from the dark
(Wake me up)
Bid my blood to run
(I can´t wake up)
Before I come undone
(Save me)

Amy Lee no hay donde escapar...

18. CRIMINAL- FIONA APPLE
I've been a bad bad girl,
I've been careless with a delicate man.
And its a sad sad world


Con una base emocional sobreexpuesta y una voz melódicamente oscura nos confiesa que el mundo es triste.

17. BERSUIT VERGARABAT- TOMO

Tomo para no enamorarme, me enamoro para no tomar

Buen consejo y salud!

16. CUANDO PASE EL TEMBLOR- SODA STEREO
Estoy sentado en un cráter desierto
Sigo aguardando el temblor, en mi cuerpo
Nadie me vio partir, lo sé
Nadie me espera


Primer recuerdo ochentero, Gustavo Cerati parecia Mad Max y de niña pensaba que el amor tenia que ver con un desastre nuclear.

15. ESTERTOR- BABASÓNICOS
Olvidemos todo de una vez...

Adrian Dargelos dandy criollo histéricamente vulnerable.

14. HEART SHAPED A BOX-NIRVANA

She eyes me like a pisces when I am weak
I've been locked inside your Heart-Shaped box for whole weeks


Kurt la escribió dentro de un armario, patrocinado por la relación tormentosa con Coutney Love. El video es un esquema de sus sueños y fijaciones con los genitales femeninos, es que el corazon es un cementerio tan espacioso.

13. BLACK- PEARL JAM
I know someday you'll have a beautiful life
I know you'll be a sun


Negro, solo negro.

12. I REMEMBER YOU- SKID ROW
Remember yesterday - walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you


Segundo recuerdo ochentero.

11. MALDITO DUENDE- HÉROES DEL SILENCIO

Amanece tan pronto y yo estoy tan solo
que no me arrepiento de lo de ayer
Las estrellas te iluminan y te sirven de guía


Melenas, líricas sentidas y energía.

10. NOVEMBER RAIN- GUNS' N ROSES
But darlin' when I hold you
Don't you know I feel the same


No es noviembre,tampoco verano, la espera es un frio que quema y solo quisiera volver a abrazarte.


9. CONFORTABLE NUMB
Hello,
Is there anybody in there?


La pregunta del millón... existirá alguien allá afuera?

8. PARANOID ANDROID- RADIO HEAD
Please could you stop the noise i'm tryin a get some rest? (...) why don`t you remember my name?

Alienación y música para volar.


7. CONCERTINA- MARS VOLTA

Anque me dejaste ahogando en el mar aquestete in la tierra, de la realidad

Sin comentarios.

6. CELULA QUE EXPLOTA- CAIFANES
Hay veces que no tengo ganas de verte
somos como una célula que explota


Tristeza tóxica.

5. UNDER THE BRIDGE- RED HOT CHILI PEPPERS
I don't ever want to feel
Like I did that day
Take me to the place I love
Take me all the way


La arrolladora voz de Antony Kiedis, la cadencia de una balada hendrixiana y los coros que acompañan una experiencia post muerte por sobredosis de un integrante de la banda nos trasladan... bajo aquel puente que no podemos cruzar.

4. THE CRISTAL SHIP- DOORS

Another kiss, another kiss
The days are bright and filled with pain


Algunos han besado estos labios hondos como huecos.

3. SINCE I'VE BEEN LOVING YOU- LED ZEPPELINSaid I've been crying, my tears they fell like rain

Un blues desgarrador (reomendable para escucharlo en tu walkman)Lo único que nos pertenece son nuestros recuerdos.

2. SUMMER TIME- JANIS JOPLIN
Summertime, time, time,
Child, the living´s easy
Fish are jumping out
(...) One of these mornings
You´re gonna rise, rise up singing,


Del verano queda el sol convertido en ceniza.

1. QUISIERA SER ALCOHOL- CAIFANES

Quisiera ser alcohol para evaporarme en tu interior...

BONUS TRACK: JHONNY CASH HURT

UN POEMA DESESPERADO: DEL AMOR DE MICRONDAS DE JESSICA FREUDENTHAL

Ahorcarte con mi ropa interior... y que te mueras

Quisiera tener el corazón de hotel
pero lo tengo de agujero.

El día avanza
la noche avanza
me detengo en un canal de televisión
y sueño ser una chica superpoderosa.

Quisiera tener el corazón de hotel
pero lo tengo de lavadora
(mejor de grabadora)

Maldito sea tu corazon de pua.

Saturday, May 05, 2007

A UNA DÉCADA DEL OK COMPUTER




Diez años del Ok Computer de Radiohead, quien pensaría que una de las bandas mas creativas y distintivas que conocemos, hace ya una década nos entregaría un álbum plagado de referencias tecnológicas, atmósferas alienantes y afirmaciones existenciales como maybe paranoid, but no android, How to disappear completely, rain down, come en raid down, the panic, the vomit. El pánico, la soledad, la sombra de la era digital y sentimientos alienígenas convierten el Ok Computer en una obra maestra el “Lado oscuro de la tecnología” la comunión con la desilusión, desesperanza y los alaridos musitados por la voz de Tom Yorke que trepanaron nuestros cerebros a fines de los noventa, creo que en algún momento de nuestra vida nos identificamos con alguna frase del "karma police", o la mélodica introducción de "no surprises" que nos recuerda a una canción de cuna.

Desde el "Pablo honey" hasta el "Amnesiac", existe un largo recorrido sonoro por evocar. Conocí a Radiohead por la canción creep que la verdad me pareció muy lacrimógena pero tenía algo de encanto (la verdad me gustaba mas creep de los Stone temple Pilots) con "Iron lung" si me convertí en una fan del grupo, ni que decir de "fake plastic trees" que Alanis Morissete tildó como una de sus canciones preferidas que hubiera querido escribir. Luego llegaron mas discos, mas cadencias experimentales, trabajos como solistas, colaboraciones con REM, Supergrass, UNKLE, otras bandas y una capacidad para reinventarse y proponer música espacial y especial, pero como hoy rindo un homenaje al Ok Computer aqui estan algunas curiosidades:

- La canción de Radiohead “Paranoid Android” aparece como ending en el animé Ergo Proxy.

-La canción "High & Dry" fue interpretada traducida al español, y con ritmo de son cubano por El Lele de Los Van Van de Cuba en el disco Rhythms del Mundo (2006), inspirado en el trabajo de Buenavista Social Club

-El disco OK Computer fue grabado en versión reggae y dub por Easy Star All-Stars en un disco llamado Radiodread (2006), siguiendo el estilo de otro llamado Dub Side of the Moon, con versiones en reggae del disco de Pink Floyd Dark Side of the Moon.

- "High & Dry" fue interpretada en ingles por jorge drexler en su ultimo disco 12 segundos de ocruridad (gracias Cris por el dato)

Yorke en una entrevista para la BBC decía que el grunge era como el ruido del refrigerador: constante e irritante... entonces las texturas que ellos aportaron en sus discos como Kid A de manera experimental, demostraron que podían ser una banda “alternativa” pero que estaba a pasos lejanos del sonido de Seatle.

Lo que me gusta de RADIOHEAD es varias líricas del ok computer sin pretender ser posturas sofisticadamente ideológicas, abren el camino a una especie de manifiestos culturales posmodernos como “fitter happier” confortable/not drinking too much/ regular exercise at the gym (3 days a week) getting on better with your asóciate employee contemporaries/ at ease/ eating well...no paranoia.

La sociedad del bienestar es una pesadilla. Es una factoría de desencantos, nos compraron nuestros sueños, los venden por televisión, tenemos transfusiones de alegría, expropiaron nuestra rabia, buscamos tener suerte, no debemos ser paranoicos, todo esta bien, debemos hacer ejercicios tres veces a la semana, pretender ser androides, no gritar gatos azules, no estar a solas disecando recuerdos, la angustia equivale a tomarse una píldora azul, hay que ser cool frio, adaptado, mejor si te haces al contestatario y también te adaptas a la generación mashmelo, compartes tu ira y te crees el mesias... ah la colectividad, ya no creo nada!

Ok Computer sera siempre como toda buen trabajo artístico un documento que sobreviva
al tiempo,aunque sean décadas de su difusión, siempre existiran turistas del vacio y alguna persona dentro de su habitación mental tarareará a oscuras paranoid android o no surprises.

Sunday, April 15, 2007

BLUE MONDAY



How does it feel
To treat me like you do
When youve laid your hands upon me
And told me who you are

Dedicado a Braulio Berbetty

Hoy desperté deseando que mi techo se convierta en un cristal, el domingo esta extenso azul con unas cuantas nubes alrededor del cielo, todo luminoso, mientras en mis oidos seguía escuchando algunas canciones de "Underground" de Emir Kustorica...me recordaron tantas cosas, a mi abuelo, su locura, su alegría el buscar salir siempre bien parado, el parecer un padrino criollo, el desear que su entierro sea con banda sin llantos y con trompetas... quisiera conocer tantos lugares, esos lugares a los que mi abuelo no alcanzó re-conocer, mis viajes mentales a veces no me consuelan, varias primas y primos estan cerca de lo que fue la ex-Yugoslavia algunos parientes buscan la doble nacionalidad(italo-boliviana) otros rondan por el mundo, el otro dia vi las fotos de un primo que no conozco personalmente pero se que vive en Oruro (creo que le gusta el rock lo vi con Octavia)... sentía una nostalgia y no se de que.

¿Cómo será el cielo en los Balcanes?, ¿Trento será un lugar con un cielo tan azul como en Cochabamba? no tengo idea, pero creo que las nubes son algo como dragones de espuma, fantasmas de duendes huecos, tantas formas... mi ingenuidad lirica hace algunos años me llevó a querer escribir un manifiesto sobre las nubes,mi pretención incluía ovnis, astros, canciones de los Tres, humo, mariachis, espuma y toda una secuela de recuerdos blancos... no escribi ningún poema, ni manifiesto, aún me pregunto ¿si las nubes tienen olor?, ¿algún día podré tocarlas? ¿los aviones estaran enamorados de las nubes?

Es un blue monday todo azul, leve, parece que este dia será abierto como el cielo, sin pretenciones, aunque tal vez las nubes anuncien una tormenta, no se, eso me gusta de las nubes su inestabilidad. Mi abuelo murio en abril (justo el mismo dia que Kurt Cobain) me gustaba su inestabilidad, su maldita pasión por las cosas, el box, las carreras de caballos, los platitos de la tarde, los juegos de palabras y el sacar de quisio a las personas, su felicidad no era clandestina sino era un manifiesto de vida. ¿Tal vez el esta desde un lugar como el cielo mirandomé desde alguna nube?

Wednesday, April 04, 2007

ALMA ELECTRICA



Trece años de la muerte de Kurt Cobain, murió el noventa y cuatro a los cabalísticos 27 años, al igual que otros cantantes que marcaron huella en la música rock (Janis, Morrison, Hendrix)esta mañana vi a un adolescente con una franela de Kurt, pense huele a un espíritu joven, y me recordo esos dias de colegio catolico donde siempre me preguntaba la existencia de Dios, pero no dudaba que existía algo de magia densa alrededor de Kurt Cobain, la primera vez que escuche su música me pareció una propuesta diferente intensa, iracunda, energética. Algo que te podía hacer volar la cabeza.

Cuando era niña pense que Jim Morrison era Val Kilmer, hasta ahora cuando lo veo actuar me acuerdo del rey lagarto, pero a Kurt Cobain lo conoci sin maquillaje "tal cual", de borderline a músico maldito, donde el glamour de su performance estaba en la imposibilidad de contención, destruir guitarias como lúdica extensión de sus líricas. Eso me queda esa esencia, de haber vivido la muerte de un ¿ícono de los noventa?.

¡Lores eternos y larga vida para Kurt Cobain... alma eléctrica en pena!

Thursday, March 29, 2007

MEMORIAS DE UN WALKMAN




“El saber occidental por varios siglos intenta ver el mundo.
No ha comprendido que el mundo no se mira se oye.
No se lee, se escucha (...) hay que aprender a juzgar
a una sociedad por sus ruidos, por su arte
y sus fiestas mas que por sus estadísticas”

(Attali 1995:19)

La música es un medio para percibir el mundo, un instrumento de conocimiento que provoca descifrar una manera sonora de saber. Una forma de aproximarse al estudio de la cultura pop y el espíritu melódico contemporáneo es sin duda: el walkman, puede resultar un tanto burdo detenerse en el aparato trasmisor de la música y no en la música en sí, pero esta idea (espero de larga duración) busca no justificar, sino mas bien, engranar y evocar una especie de estructura del sentir.

Si tenemos en cuenta que como lo señala Fubini, “la música presenta mil engranajes de carácter social que se insertan profundamente en la colectividad humana y reciben múltiples estímulos ambientales y crea a su vez nuevas relaciones entre los hombres”, el intento por reconstruir una arqueología del sonido radica en el proceso de consumo como una matriz contextual de actitudes, valoraciones, transformaciones, funciones, comportamientos y rituales buscando superar la visión mercantilista y de sobredeterminación económica del sujeto social. Estas significaciones nos llevan a concebir la reproducción y producción del individuo de consumo desde una metafísica cotidiana, donde la cultura es un elemento dinámico, cambiante y melódico.

A los 27 años del walkman ofrezco un salud y larga vida al gadget tecnológico que fue mi guardaespaldas en stereo de la soledad, compañero de insomnios, escudo de metal y por supuesto mi cómplice del deambular por la ciudad. No pretendo describir los próximos apartados, porque espero que sean música para los ojos.


1. El nacimiento y el creador del walkman: un mito urbano



El nacimiento del walkman es una especie de mito urbano o mejor dicho tecnológico industrial, del cual existen varias versiones, pero la central esta identificada con el físico y empresario japonés co- fundador de Sony Akio Morita, identificado como padre del walkman y el fracasado sistema beta.

Morita nunca traicionó, en el fondo, las viejas normas de pudor y distancia que marcan la vida del pater familia de un clan japonés. Desde su nacimiento, en 1921, Akio estaba llamado a ser el heredero del legado de la familia, propietaria de fábricas de sake (vino de arroz japonés) en la provincia de Nagoya. Había nacido para ser el líder de la decimoquinta generación de Kyuzaemon, el apellido aristocrático de la familia.

Sin embargo, a los diez años, Morita se topó con el primer artilugio electrónico de su vida, cuando la familia remplazó la vieja vitrola por un fonógrafo eléctrico. La fascinación de Morita por los aparatos sería conocida desde entonces. La casa familiar del empresario ha sido siempre uno de los laboratorios y banco de pruebas de todos los productos de consumo de la multinacional.

En el año 1978 primer modelo de walkman en fabricarse fue el TPS-L2, este artefacto fue considerado un icono en la década de los ochenta porque había logrado un fenómeno cultural notable: por primera vez cualquier persona podía salir a la calle y escuchar su música favorita en cualquier lugar y según la revista PC World el aparato reproductor de walkman Sony es el mejor invento creado durante los últimos cincuenta años, dejando en sexto lugar a la telefonía celular.

El programa de televisión “Diseños Clásicos”, transmitido por A&E Mundo, dedicó uno de sus capítulos a este aparato mencionando que Akio Morita al caminar por la calles de New York se dio cuenta que sus hijos siempre cargaban música en aparatos grandes, y pensó que este placer de llevar música a todos los espacios debía transfigurarse en un aparato mas cómodo, pequeño y portátil y a pesar de las críticas de sus asesores, falta de entusiasmo de los responsables de la campaña de marketing y las negativas de los socios de Sony Morita logró conseguir un éxito comercial y rentable, con una radio inspirada en el minimalismo de la cultura occidental una especie bonsái acústico, que tenía una cinta de cassete que duraba solamente 60 minutos. Hoy en día existen mas de 340 millones de “walkmans” en el mundo , además de todo tipo de reproductores inspirados en su fórmula, desde mp3 hasta los iPod que logran almacenar 15 mil canciones de 30 gigas.

Morita y su socio Ibuka que ya cruzaban la frontera de los sesenta años con su visión y espíritu emprendedor lograron que 30.000 unidades del walkman sean distribuidas en el mercado cuya población meta eran los jóvenes. La campaña de publicidad que se realizó en 1979 tuvo muchas estrategias creativas como presentar este artefacto a varios periodistas, ofrecer demostraciones y muestras en los subterráneos del Japón y enviar walkmans a celebridades como la princesa Diana de Gales quien recibió un walkman con el sello real, entonces ya en la década de los ochenta la juventud en varios puntos del planeta vivía enchufada a un artilugio tecnológico, y si las palabras existen cuando uno las nombra en 1981 el walkman forma parte de Le Petit Larrouse.

El nacimiento del walkman pertenece al imaginario del Japón, lugar de origen de su creador, un país donde la economía del espacio es asumida de manera mística ya sea por el Bonsái, los grabados en un grano de arroz y la arquitectura peculiar del lugar, la estructura de las puertas corredizas que esconden toda una filosofía territorial.

Quizás el gran mérito de Morita fue saber romper el muro en el que tradicionalmente se encierran los magnates japoneses y convertirse en una estrella empresarial internacional. En los 80 no dudó en publicar su propia autobiografía “Made in Japan” , libro de cabecera en las oficinas mundiales de Sony. Era otro ejercicio publicitario para destacar el rostro humano del multimillonario que falleció el año 1999 y tuvo el mérito de regalarnos caminatas acústicas.

2. Nuevas experiencias

El walkman es una invención tecnológica que afecta la sensibilidad musical contemporánea y que es ciertamente utilizada como un escudo para la esquizofrenia urbana (aunque provoque otra de tipo ecológico-espacial), el efecto de este aparato electrónico es opuesto a la amplificación exagerada que se jactaban grupos como Man O’ War que ganó el record mundial de decibeles, llegando al nivel 10 de ampliación de sus cajas parlantes, con su canción “All men play on ten” se distorsiona la música a un nivel ensordecedor, mas fuete mas heavy, mientras que el walkman cae en la alta privatización de una experiencia musical individual, introspectiva y placentera.

Oír no es mas oír con los otros, o hasta oir para los otros, como lo soñaron siempre los pensadores humanistas que reflexionaron sobre la música a través de su ayuda, necesita cerrarse un ambiente, lo que es una actividad exactamente opuesta a como se construye anatómicamente el órgano de audición convencional, que no se cierra como el ojo (Jose Jorge Carvalho)

3. El walkman y la ciudad

En “La caminata auditiva” Iain Chambers se preguntaba por algunas de las consecuencias sociales del walkman, un dispositivo que introdujo modificaciones importantísimas al segmento de la electrónica. Al mismo tiempo que un acto fuertemente privado y de rechazo por la interaccíón -aquel que se conecta al walkman se aisla en su propio mundo y se separa del entorno- este dispositivo nos permitió un nuevo tipo de relación con la ciudad. En cierta medida, al “musicalizar” de manera individual el espacio público -pensemos, simplemente, en lo que sentimos cuando caminamos por la calle con nuestros walkman enchufados- estamos participando de una tendencia social particular: la de disfrutar el mundo a partir de una serie de signos que se cruzan y resignifican.

La música, de alguna manera, adquiere sentido para nosotros en ese contacto con el mundo. Y el mundo, claro, cambia, se modifica, se recrea, cuando lo vemos musicalizado con la banda de sonido que hemos elegido.

En el fondo se trata de eliminar la pregunta obvia: ¿escuchar música en nuestros walkman es sólo un acto individual? Desde ya que no; la elección de la música, las asociaciones que hacemos con otros signos o lugares están en relación con el entorno en el cual nos hemos formado. No escuchamos cualquier cosa, no nos gusta todo; el proceso de construcción de nuestros gustos está determinado por una larga serie de hechos casuales, azarosos, memorables, que difícilmente podemos calificar como individuales. Piensen en la música que más aman; seguramente podrán asociar hechos, personas, acontecimientos con ella.

Al movernos por la ciudad con nuestro dispositivo portátil de música, la estamos mirando desde un punto de vista en el cual se entrelazan las elecciones personales y las determinaciones sociales que nos permiten darle sentido, encontrarle un significado determinado a las cosas. Y participamos de una forma social cada vez más generalizada de observar nuestro entorno. Imponemos nuestra música por sobre el ruido del mundo exterior. Y lo hacemos porque sabemos que ese mundo exterior, de otra manera, nos impondría sus molestos sonidos. El walkman, entonces, es uno de los instrumentos con el cual negociamos con nuestro entorno para hacerlo más soportable. Despues de este recorrido:¡llevame! aun lugar con parlantes.

Tuesday, March 20, 2007

APUNTES AUTISTAS



El nuevo libro de Alberto Fuguet "Apuntes autistas" por fin salió, espero conseguirlo, que mis piratas por favor se actualicen o que abran la biblioteca de donde saco estos textos, por el momento vi el anuncio de la publicación en el blog del mismo autor, me gusto leer parte de su trama. Aqui posteo lo que se publico en "El Observador"

VIÑA DEL MAR.- Mientras prepara su nueva cinta, hizo un alto y presentó el sábado en la Feria del Libro sus “Apuntes Autistas”, en un caótico ambiente lleno de voces discordantes. Fuguet se dice autista. Asegura ser freak y pelacables. Jura, de guata, sólo ser capaz de expresarse –o al menos hacerlo de mejor manera- en el papel, a través de la palabra escrita, o mediante su hobby de siempre, pero sólo asumido recientemente. Las películas. O sus películas.

Alberto Fuguet (Santiago, 1964), el célebre autor de “Mala Onda”, el que mandó a todos los realistas mágicos al exilio mental con su McOndo, el que cosechó envidias malaleches cuando la Newsweek lo nombró líder latinoamericano de la nueva era o el que asombró a todos cuando dijo que ya no era un escritor, “sino un cineasta”, está de vuelta en las letras.

Lo anunció hace poco, pero lo oficializa esta tarde (20:30 horas) en la 25ª Feria del Libro de Viña del Mar, hasta donde llegará a presentar “Apuntes Autistas” (Epicentro-Aguilar), su más reciente libro, en el cual –a través de cuatro secciones: Viajar, Mirar, Leer y Narrar- vuelve sobre sus propias raíces de manera brutalmente honesta.

“Las crisis son algo permanente a cierta edad” -dice Fuguet, quizás recordando el instante en que se declaró divorciado de las letras y se fue a los brazos de su amante, el celuloide.- “Exageré un poco. No creo que tenga que optar, pero algo tiene que ceder. De hecho la duda aún la tengo… y ‘Apuntes Autistas’ me está llevando a la decisión de tratar de combinar dos cosas en su propia medida. Puedo llevar mucho del cine a la literatura y viceversa.

Convencido de que placer y deber puede citarse, Fuguet sigue escribiendo y soñando en sus próximas películas. Mientras, se da pequeños lujos, como entrevistar a Woody Allen (“fue como conversar con Dios”) y trazar líneas para lo que sigue: Viajar, Mirar, Leer y Narrar. Quizás en un par de años lo tengamos menos autista, pero con nuevos apuntes para sorprender.

Wednesday, February 21, 2007

EN EL CAMINO DE KEROUAC



Escritor estadounidense (1922-1969) que fue el primero en emplear el término Beat Generation para referirse al grupo de escritores estadounidenses de los años cincuenta, entre los que él mismo figuraba, que mostraban su rechazo a la corriente social mayoritaria a través de su literatura ajena a todo convencionalismo y su estilo de vida alternativo. Kerouac nació en Lowell (Massachusetts). Su novela más famosa y en gran parte autobiográfica, En el camino (1957), es un relato espontáneo sobre unas gentes que fundamentalmente viajan mucho por Estados Unidos con desplazamientos rápidos, viviendo esa experiencia como fin en sí misma y en medio del alcohol, el sexo, las drogas y el jazz. Este libro se considero una biblia generacional para los jóvenes que apostaban por una vida nómada, de autostop y travesias físicas como mentales. Este es un pequeño fragmento del libro:


"Yo vacilaba tras ellos como he estado haciendo toda mi vida, mientras sigo a la gente que me interesa, porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas."


Los músicos no han escapado a su influencia. Bob Dylan relató en 1975 que fue la poesía de Kerouac la que lo impulsó a dedicarse al mundo de la trova. En esta lista se incluyen también Mark Sandman y los músicos integrantes del conjunto Morphine, Michael Stipe, Steven Tyler, Magie Estep, los integrantes de Helium, John Cale, Lee Ranaldo, Patti Smith y Jim Carroll. Los actores Matt Dillon y Johnny Depp, quienes leyeron sus poemas en el homenaje que le tributó la Universidad de Nueva York en junio de 1995, dijeron que su poesía había cambiado la imagen que ellos tenían del mundo. La lista de los que han sido tocados por la voz de Kerouac podría extenderse durante páginas, sólo diremos que las generaciones posteriores han sabido capitalizar la brisa renovadora que comenzó a finales de la década de los 50, cuando muchos escritores norteamericanos comprendieron que para expandir su modelo, o mejor dicho su visión, era necesario trabajar a partir de la oralidad cotidiana, la fuerza de las palabras como métaforas de fuego.

Sunday, January 28, 2007

THE MARS VOLTA

Cuando escucho a Mars Volta siento que una mariposa con alas eléctricas da vueltas incendiarias por la cueva de mis oídos. Esta banda sorprendió en la escena musical en el 2002, y la considero como una de mis bandas favoritas para realizar viajes largos de carretera, navegando en el azar, la violencia y el pudor que despliega la voz de Cedric Bixler-Zavala, quien logra fusionar su entropía virtuosa en el mapa de sonidos luminosos y sombrios.





LA HISTORIA


Nacida de las cenizas de la banda At The Drive-In, The Mars Volta es un proyecto liderado por Cedric Blixter Zavala y Omar Rodríguez López, ambos músicos de Los Angeles, de ascendencia mexicana y puertorriqueña, respectivamente. Omar Rodríguez-López (guitarra)presenta afinaciones abiertas, texturas asfixiantes y sobre-procesadas, y como señala Tryno Maldonado una variedad de ritmos y progresiones armónicas que acompañan a la enígmática voz de Cedric Bixler-Zavala (voz), Jeremy Ward (teclados y ambientes), Juan Alderete (bajista), Jon Theodore (batería) e Ikey Owens (teclados).

Descubrí a Mars Volta por una foto que por casualidad vi en la revista Rolling Stones, donde Flea el bajista de los Chilli Pepers aseguraba que impactarían en la primera década del 2000, con multiplicidad de puntos de referencia Pink Floyd, Sly and the Family Stone, Led Zeppelín, Radiohead, Beastie Boys y por supuesto giros con el idioma y sonidos guturales al estilo Mike Payton. Estas características los marcan con el sello de inclasificables, convirtiendo a esta banda en pioneros de una nueva estructura musical, lo cual provoca un efecto de esperanza en el horizonte musical contemporaneo.

DISCOGRAFIA

Su discografía contempla los siguientes albums:

Estudio
2003 De-loused in the Comatorium
2005 Frances The Mute
2006 Amputechture

EPs
2002 Tremulant
2003 Live

Vivo2003 Live
2005 Scab Dates

1.Tremulant



Fue lanzado el 2 de abril de 2002 por los laboratorios “Patrón Oro”, el primer lanzamiento del EP descubre a la calidad progresiva innovadora. Las canciones guitarra y percusión orientan explícitamente en la posterior consolidación de su estilo, los primeros tres minutos del EP no contienen virtualmente ningún elemento melódico específico.

“Concertina,” es considerado el tema central del disco, y también mi canción favorita, porque despliega el virtuosismo de Cedric Zavala quien de manera intensa y melancólica ofrece una condenación brutal de Ben Rodriguez, un compañero musical anterior de Cedric y de Omar cuando tocaban en At The Drive-In, a quién ambos tildaron de sociópata. Según las entrevistas del grupo sostuvieron que este
personaje fue el responsable de atormentar a Julio Venegas hasta el punto de llevarlo al suicidio. La banda también da fe de este testimonio más adelante en su próximo album.


2 DE-LOUSED IN THE COMATORIUM



Tras el Tremulant EP, en mayo del año 2003 fallece Jeremy Ward. The Mars Volta por esta razón, dedicó su tiempo a ir de gira y a realizar diferentes cambios en su formación mientras preparaban el De-Loused in the Comatorium, producido por Rick Rubin.

Mientras que Tremulant no tenia un corte de difusión, el disco De-Loused fue un trabajo uniforme, un disco conceptual que contenía una especulativa ficción que narraba la historia en primera persona de un coma inducido a causa de las drogas.
A pesar de ser líricamente obtuso, The Mars Volta, afirmó en las correspondientes entrevistas que el protagonista de este album es un personaje basado en su difunto amigo Julio Venegas o "Cerpin Taxt", como es citado en la historia.La muerte de Venegas es también referida en la canción titulada "Embroglio" de At the Drive-In del album " Acrobatic Tenement".

Las líricas de este disco tienen a ser secretas, inteligibles y criptográficas, pero un libro lírico lanzado más adelante reveló que el álbum detalla su estado de alerta respecto a un coma después de la sobredosificación de morfina y sus visiones subsecuentes de Julio Venegas. Después de decidir despertar, él entra a en trance revelándonos un mundo surreal como antesala su propia muerte.

Julio Venegas era artista y músico de El Paso, Tejas que cometió suicidio en 1996.
Las experiencias más últimas de la vida de este músico son similares a la historia lírica del De-Loused in the Comatorium; siendo marcado con una cicatriz alegado de inyectar el veneno de la rata en su brazo, él se deslizó en un coma de una sobredosis de la droga. Una hora después de que él se despertara de su coma.

El segundo album de Mars Volta, es una joya musical: un clásico, todas las canciones me encantan porque expresan la fuerza de una fiera herida que destila energía y caos desde el primer momento cuando se escucha Intertiatic esp en los desgarrantes alaridos de Cedric Bixler-Zavala como canal emotivo que descubren una entrega total a un proyecto musical y de vanguardia existencial.


La esquizofrenia, es la evidencia de la percusión conjugada con los vientos, free jazz y las ácidas líricas de drunkship of lanters, take the veil cerpin taxt, que al igual que cicatriz esp, son una feroz invitación para el voraz consumo de un album depurado y maduro.

Un momento conmovedor es cuando empieza a latir el sonido de la selva de televeitors, suavemente ... nos transportan a un andamiaje imaginario para reconstruir la memoria de Julián Venegas como transeúnte del abismo cuya búsqueda nos transporta a un ambiente magicamente lúgubre en el territorio de su agonía, y el estado de coma tal como lo recuerda Cedric: “Julian al final estaba muy mal de una pierna debido a que estuvo en coma un tiempo. Tenía millones de cicatrices por todo el cuerpo, cortadas en su garganta y lo llamaban Frankeistein”. Elogio a la muerte como voluntad de ser.

“Tirenme a las arañas“ el tema cuarto del disco, drunkship of lanters y roulett dares son testigos de la melancolía y evocan a un integrante ausente Jeremy Ward que se suicidó el 25 de mayo del 2003 en los cabalísticos 27 años y se lo puede ver etereamente en el video Intertiatic esp.

Además este disco incluye importantes colaboraciones como las de Flea y John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers. Gracias al disco obtuvieron buenas críticas de la prensa especializada incluso denominándoles como el Grupo Revelación del año.

3. FRANCES THE MUTE



A comienzos del año 2005 sacan su segundo disco "Frances The Mute", otra Obra Conceptual de cinco canciones producidas por Omar, inspiradas en un diario obtenido por el fallecido Jeremy Ward. Al igual que su disco anterior, tuvieron colaboraciones de Flea (en este caso aportando solos de trompetas) y Frusciante, además del pianista Larry Harlow, la presencia de Lenny Castro en las percusiones de todos los tracks, Adrian Terrazas en saxofón y flauta, una gran tropa de violinistas y trompetistas que aseguran la gran diversidad y riqueza del sonido de esta obra.

Francés The Mute es una continuidad del trabajo logrado en su anterior disco, las referencias de la muerte nuevamente son el catalizador lírico que nos permite fusionar dos historias: una basada en el sentimiento fantasmagórico de Jeremy Ward al confesar un estado de vacío existencial al enterarse que había sido adoptado y la otra historia basada en la ficción que relatan los protagonistas de esta historia contada a manera de ópera de rock que presenta los siguientes personajes:

The Widow una persona de género indeterminado, que fue descrito como “El Viudo”, que fue traducido como “The Widow”. Al parecer la pérdida de su compañero ha sido, y eso lo tiene hundido en una profunda soledad y depresión. Por esta razón utiliza los servicios “profesionales” de Cygnus, y se convierte en adicto a él. Inicialmente se encuentra negando la naturaleza de la enfermedad de Cygnus (el tose y estornuda mucho) pero mientras cuentan la historia, se hace claro que muy en el fondo sabe que tiene SIDA. Siente mucha pena por tener que pagar por sexo, especialmente pagarle a alguien que evidentemente esta tan mal como lo esta Cygnus, pero prefiere sentir eso, a sentir la dolorosa soledad que le traería el dormir solo, y así, mantendrá la esperanza de una muerte rápida, y de reunirse con los que ama.

L' Via L' Viaquez es la hermana de Frances, y la tía de Cygnus, ella presenció la violación a Frances y huyó de la escena del crimen. Su escape fue notado por postestigos (descritos como The Owls...o los Búhos) quienes tomaron ventaja de la situación para chantajearla y para hacerla callar con sus amenazas. De alguna forma Cygnus la localiza y ella le dice una versión parcial de lo que ocurrió -básicamente le cuenta que vio el vestido de su mama y le limpio la sangre, pero que no vio nada-.El es capaz de saber más gracias a lo que omitió, que gracias a lo que si dijo. El le advierte que tenga cuidado, ya que hay muchos que desearían matarla. Cygnus está tan afectado por la muerte de su mamá que no solo busca vengarse, sino que empieza a perder los estribos y su ubicación en la realidad. El sabe que no tiene mucho tiempo de vida, pero esta dispuesto a gastarlo haciendo pagar a los asesinos, y al violador de su mama, pagar por lo que hicieron.

Miranda es la mamÁ de Frances y L´Via, y la abuela de Cygnus, al parecer según lo que se menciona en su canción, vive en Puerto Rico. Cygnus encontró a Miranda, a partir de pistas obtenidas de su conversación con L´Via. El tiene una conversación intensa con Miranda, y ella expresa gran tristeza y enojo debido a como estos hombres tan corruptos le han causado tanto dolor a él y él lo refleja en su contra, drogándose. Ella ya había intentado antes dar a conocer lo que ella sabe acerca del crimen contra Frances. pero nadie la escucharía por que todos tienen miedo de las represalias que aplicarían los poderosos hombres detrás del crimen.

Cassandra Gemini es un misterio hasta este momento. Su nombre parece significa que va a profesar y maldecir, pero que no le creerán, y que ella es una “Gemela”. Asi que podria ser literalmente la gemela de Cygnus, o podria ser la versión “torcida” de Miranda, o el alter-ego “torcido” de Cygnus. Cualquiera que sea el caso, su cancion esta narrada por Cygnus y por nadie mas.

Entre mis tracks favoritos estan: Cygnus Vismund Cygnus, The Widow, especialmente L’Via Vasquez:

L’ Via
Hija de Miranda
Tu Apellido se cambió
L’ Via
Sin Ojos me quieres dar
Una historia sin mi madre
Solo tengo que decirte
El dolor de noche dice
Solo se quedo el vestido
Le lave la sangre



Todas,todas las canciones de este disco presentan un alma progresiva, la rabia fundamentadamente umbilical, el pensar que la muerte nos acecha desde el vientre, y la oscuridad de estar en subterfugio materno como en una ruleta rusa, vivir-morir-vivir. No señores este disco no habla de cosas bonitas, románticas, escucharlo no nos llevará a ser mejores personas, pero tal vez empezar a decodificar el dolor nuestro de cada día.

3. SCAB DATES

Es un disco en vivo en el cual se plasma la gran calidad de la guitarra de Omar Rodriguez-Lopez , que para muchos, emula a Carlos Santana, así como la conjunción de The Mars Volta, siendo una alineación completa y balanceada. Se despliegan 12 tracks de sus primeros discos como lo son "Take the Veil Cerpin Taxt" , "Concertina " entre otras mostrando la gran influencia de King Crimson, Led Zeppelin, logrando que en los países más importantes del rock como lo son Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Japón, se le de el reconocimento de la crítica con la etiqueta en el disco diciendo "La banda que le cambió la cara al rock " y premiándolo como el mejor disco en vivo del año a nivel mundial.

También se puede comentar que los conciertos en varias latitudes de Latinoamérica, especialmente en México, son muy esperados y a veces incomprendidos por su carácter conceptual y progresivo, ya sea en el "Vive Latino "o en tocadas individuales, mientras nuestros países vecinos tienen esos beneficios nosotros logramos acceder a su música gracias a la piratería.

4. AMPUTHECTURE



Amputechture es el tercer album de The Mars Volta estrenado el día 12 de septiembre de 2006. Fue grabado en Los Ángeles (California), El Paso (Texas) y Melbourne (Australia). El album fue producido por Omar Rodriguez-Lopez y mezclado por Rich Costey. El dibujo de la portada es la inversión horizontal del "Big Mutant" de Jeff Jordan's.

El album presenta cerca de una docena de musicos, incluyendo el guitarrista John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers que participa como invitado en todos los temas del disco excepto en Asilos Magdalena.

A principios de Julio, "Viscera Eyes" fue oficialmente lanzado en el sitio Myspace de la banda. El 31 de julio de 2006, la banda añadió un enlace a una parte de la canción en su web. Poco tiempo después, la versión completa de "Viscera Eyes" en la página de MySpace se reemplazó por una edición para radio que duraba 4:21. "Viscera Eyes" también fue confirmada como primer single de este album. El album debutó en el top #9 en el Billboard 200 vendiendo más de 59,000 copias en su primera semana.

Amputechture marcó la primera vez que Omar y Cedric habían trabajado con una narrativa unificada. El proceso creativo esencial permaneció siendo el mismo: Omar creó la música (incluyendo las secciones de trompetas) y Cedric las letras - pero esta vez con la libertad de documentar las historias sin relación, con viñetas, chistes mucha gente, eventos y memorias. A Cedric le gustó la experiencia alternativa de compartimentalizar los episodios como la Night Gallery de Rod Serling o la trama de Twin Peaks de David Lynch - historias no necesariamente lineales o de alguna manera conectadas, pero todas contadas por la misma voz.

También en una entrevista para la MTV Cedric Bixler-Zavala dijo que las inspiraciones para el album fueron muy diversas, variando de las marchas de migraciones recientes en EEUU a las nuevas historias de monjas poseídas. Más allá del concepto del album, la historia y el sentido global del album, Cedrid tuvo que decir:

"Este album está basado en el miedo a Dios en vez de el amor a Dios que va de la mano con el Catolicismo... Para mí, la religión es la razón por la que hay tantos conflictos en este mundo y pienso qie es tan innecesario creen en el Dios de ojo azul, barba blanca y pelo canoso. Amputechture es mi manera personal de describir la iluminación o sólo la celebración de esta persona que es un chamán y no un loco

Omar Rodriguez-Lopez ha declarado que la palabra "Amputechture" fue acuñada por Jeremy Michael Ward. Omar declaró en una entrevista al Switch Magazine: "Esta palabra ha estado con nosotros durante mucho tiempo y queríamos utilizarla para algo muy importante. Para nosotros, este tercer disco es muy importante y... No sé exactamente qué significa, pero el sonido de la palabra nos hace sentir bien."

Existen varios episodios de este disco que pueden ser aclarados por las siguientes notas:

Vicarious Atonement es la teoría de que la expiación, la religión de Jesucristo era legal a los ojos de Dios. Jesús murió en el lugar de los humanos pecadores.
Tetragrammaton es una referencia al nombre en hebreo de Dios.
Vermicide es cualquier sustancia usada para matar gustanos, especialmente los de los intestinos.
Meccamputechture - Mecca es la ciudad más sagrada en la fé Islámica. (Ampu) de la palabra "amputate" (techture) de arquitectura. El desmantelamiento de la meca, relacionado al terrorismo que intenta la destrucción del Islam.
Day Of The Baphomets - Un Baphomet es un objeto fetiche, para idolatrar, también una representación de Satan.
El Ciervo Vulnerado - 'The Wounded Deer' en Inglés.

EPÍLOGO

Le agradezco a esta banda cosas infinitas: la excursión por el abismo, el pudor como estrategia, el testimonio de honestidad virtuosa inmerso en el caos y la anarquía que aportaron al nuevo milenio. Solo me queda decir que no basta escuchar esta música sino también entregarse por completo a ella para cometer un suicidio sónico y tirarse a las arañas.

Saturday, January 20, 2007

CORTOMETRAJE

Queda el silencio
de las caricias
en el camino
de serpientes
y ceniza.

Sonrisas fatuas
acuñando
estigmas de silencios
horadando recuerdos de
abismos recíprocos.

Nudos de sal
en el cielo infinito
nubes de perlas
estados de hastío.

En tu mirada
(aún busco)
íconos de-lirios.

Wednesday, January 10, 2007

POSTALES DESDE EL ABISMO

POSTAL No 1
enero, 8 del 2007
8:30



Despierto aceptando que me aburren las vacaciones, cero viajes, mi dinero se esta acabando, lluvia y por mi ventana veo personas que se dirigen a la Plaza Principal, desde la Federación Única de Trabajadores Campesinos. Luego me entero que grupos sociales afines al Movimiento Al Socialismo (MAS) tienen una asamblea en la Plaza 14 de Septiembre para empezar la protesta contra el Prefecto Manfred Reyes Villa.

Los productores de Coca del Trópico de Cochabamba empiezan a concentrarse en la Plazuela Busch, según fuentes oficiales del mi amigo migo también están llamando lista a otros sectores de campesinos de las provincias en la Plazuela Corazonistas. Multitudes de personas empiezan a gritar ¡Fuera Manfred!, ¡Neofascista! y los mentados ¡Fusil metralla, el pueblo no se calla! Mientras avanza la mañana decido ir al correo a enviar unas postales de Cochabamba a unos amigos con fotos que parecen mostrar imágenes de un Cristo de la Concordia psicodélico, con varios colores estilo santísimo Benetton,imagenes del cóndor de la plaza principal cuando no estaba enrejado y nos echabamos en sus gradas y otros cachivaches.



POSTAL No 2
Lacrimología
enero 8 del 2007


11:30

Estoy por el Pasaje del correo buscando algunos discos, videos y chequeando otras cosas, la gente parece estar ya paranoica porque empiezan a caminar mas rápido, un montón de sindicatos con bandera y consigna aterrizan por la zona, mujeres de pollera furiosas, jóvenes de la FSUTCC que me dicen esto se pondrá feo, alguien me da un abrazo, ¡hey felicidades, esto se pondra j-o-d-i-d-o! Un periodista amigo se acerca preguntándome si soy del MAS, si apoyo a los 2/3, que opino de las autonomías, al final llegamos a un acuerdo soy mutante no militante, ni tampoco simpatizante, a veces si puedo ser emputante.



12:00

PUMM! Ruido, furia, humo, arrojan las primeras piedras a los policías y los manifestantes son dispersados de la Plaza Principal con gases lacrimógenos que lanzaron los efectivos policiales.

Comienzo a llorar. Todos corren de un lado para el otro, no comprendo bien de donde viene tanta gente? Llegamos hasta la 25 de mayo y volvemos a correr hasta la calle Calama, todos los negocios cierran y el caosss! Sospechas de saqueo. Nadie conoce a nadie, no vemos nuestras caras que importan nuestros culitos blancos, negros, amarrillos,rojos... la cosa es escapar correr y no saber bien ¿de que?, ¿de quién? El miedo no tiene cara.


13:00

Los manifestantes rompen con piedras y ladrillos los vidrios del segundo piso de la Prefectura y del Banco Los Andes. Además, patearon la puerta principal para tratar de ingresar. Empiezan a incendiar la puerta de la Prefectura. Llegó a mi casa, me lavo la cara con agua con gotas de vinagre. Los canales de tv, tienen un orgasmo cada estertor de las masas, pero ahora están frustrados les quitaron las cámaras, los golpearon y no hay muchas imágenes de lo ocurrido, sólo se escuchan rumores y la yapa de la paranoia empieza a cundir en los cochabambinos. Alguien me dice ¿para que quieres sacar fotos? Despues te pueden dar de patadas segura y ya no veras nada



14:00

"Donde manda ministra no puede mandar prefecto. No puede haber represión, no se puede utilizar a la policía para ejecutar actos de provocación hacia los movimientos sociales", dijo la ministra de Gobierno Alicia Muñoz a la red ATB al dar cuenta de la destitución del coronel Wilge Obleas. Tres horas antes varios policías estaban lamiendo los pies de su nuevo jefe, la ciudad arde en caos, y las declaraciones de la nueva Margaret Thatcher criolla elevan la furia de los periodistas, mi padre se pone furioso porque la nueva dama de hierro no hace nada por pacificar o buscar un mediador que solucione la situación.


POSTAL No 3

Ya en la tarde...

Parte de la Prefectura de Cochabamba fue devastada por el fuego. Existen 31 heridos; 10 manifestantes, 11 policías y 10 periodistas. Hay 20 detenidos y un Comandante de la Policía que fue destituido tres horas después de su posesión, en medio de una movilización de varios sectores sociales que buscaban la renuncia del prefecto.




No voy a emitir una opinion CESUda al respecto, tampoco apuntar o buscar solamente un culpable, ni pretender explicar esta situación desde algun libro de sociologia política o psicología de masas.No me gustan las ovejas, ni la gente que se cree dueña de la verdad.

Sunday, January 07, 2007

Top 5 del 2006





¿Qué nos dejó el 2006 en la música? Proliferaron los grupos punketitos-pop-juveniles, lo emo-sónico, la anarqui-fashion, el reaggeton... blin, blig y uno que otro disco retrospectivo interesante. La verdad yo seguí escuchando Led Zeppelin, Mars Volta, Austin Tv, Caifanes, Virus, a los Red hot chili pepers, PJ Harvey, Radio Head, SOAD, Tom Yorke.. conocí un poco mas de jazz gracias a dos buenos amigos que saben mucho del tema, y por fin consegui el disco de Omar Rodriguez- Lopez y de Goran Bregovick. Despues de todo dicen que recordar es vivir ahí les va mi top 5 del 2006.



Amputechture

Nuevamente, Mars Volta, hablo tanto de ellos a mis cuates que ya se aburren, mejor completo el artículo que estoy escribiento de los Volta hace meses y así menciono mas cosas. Este grupo concede un depurado estilo musical que ya es considerado como un clásico contemporaneo, tanto el virtuosismo de Omar Rodriguez-Lopez como la candente y detonante voz de Cedric Bixler Zavala, logran un disco maduro, intenso e incendiario, mis canciones favoritas son Asilo Magdalena y Vermicide. De lo mejor del 2006.




10.000 days

Exquisito! Tool es una banda innovadora, su sonido denso, sus atmosferas claustrofóbicas y el contenido visual de todos sus discos resulta un verdadero tributo a voyeurs musicales que degustan de la animación y creatividad extrema. Todo un viaje. Es necesario mencionar que el cd original de esta banda tiene un diseño que te permite jugar con tus mas íntimas perversiones psicodélicas, es toda una herramienta artística de colección y sus canciones pucha siguen titintineando en mis oidos (desde Lateralus que estaba impaciente por seguirlos escuchando). No les digo cuales son las mejores canciones, porque ustedes deben aventurarse a escuchar este albun 10.000 dias, 10.000 veces y entrar a su página web www.tool.band.com



Bumbury 1996-2006

Lo confieso, mi amor por Enrique Bumbury es antiguo, desde los ochenta que ando loca por la melena de la voz central de los Héroes del Silencio. Todo un cowboy eléctrico.El album que estuve escuchando alrededor de este año fue Canciones 1996- 2006, una disección de preciosas melodias y una exploración de emociones desde infinito hasta Alicia.




The Open Door

Evanescence. Una dama con delineado gótico y maquillaje mortuorio... Amy Lee, ya no es una promesa, es una vocal femenina visceral que sin pudor grita "Call me when you're sober" o dedica temas de este disco a Kurt Cobain, a su ex novio y otros amores peligrosos. El video de Lithium, por ejemplo nos muestra sentimientos gelidos y nostálgicos que sobreviven en la nieve. Rock gótico de una nena furiosa, sincera que continuamente logra despertar mi interés ya en Fallen esta banda tenía una propuesta que se movilizaba de lo coral a dark imperdible, y que hasta ahora sigue manteniendose. Lástima que actualmente a música sólo ofrezca Shakiras y Brytneys para largo rato.



Ahí Vamos

Gustavo Cerati. Una leyenda del rock argentino, su frescura aún lo consagra en 2000, su último disco es electricamente refrescante, desde Otra Piel, tomarse un jugo de luna y por supuesto saborear el humor negro de Crimen, son tickets garantizados para decir ahi vamos contigo Gustavo.

BONUS TRACK

Morrisey



¿Quién pensaría que un señor canoso con la mirada de mi tio Costo y con la prehistoria sónica de los Smiths puede seguir vendiendo millones de copias de discos, inundando stadiums de fans enardecidas que buscan escuchar su voz y que Leo Garcia se pregunte sabrá tu novio que escuchamos Morrissey? no se amigos pero a mi me dejo muy satifecha el disco que rescata los mejores momentos musicales en solitario de este cantante



Thursday, January 04, 2007

B-happy


Ayer vi el último trabajo de Gonzalo Justiniano B-happy que es una historia no muy happy. Simplemente me gusto mucho ver esta película, por su tono despojado de glamour que narra episódicamente la vida de Kathy, una niña a punto de cumplir 15 años que vive con su madre y su hermano mayor en las cercanías de Valparaíso. Su papá es un ladrón que ha pasado más tiempo en la cárcel que en su casa y a quien Kathy apenas recuerda. Su mamá tiene que acceder a los requerimientos sexuales de su jefe -el dueño del almacén local y esposo de la profesora amable, pero ingenua de Kathy-, mientras su hermano no tiene trabajo y guarda la esperanza de en algún momento tener éxito como bailarín de música sound. ¿Y Kathy? Tiene sueños pequeños como ser amada por el compañero nuevo llegado de Punta Arenas, él mismo que le cuenta que su sueño es llegar a Arica.


El mundo como colección de instantes entre agónicos y mágicos de Kathy empieza a desmoronarse cuando su padre cumple la condena y regresa a casa. Pese a su desconfianza inicial, Kathy pronto se acerca a su padre... pero aunque él no se rehabilite, la policía llegue a buscarlo y le arruine el cumpleaños número 15 y su mamá... muera mientras su papi anda escapando de la justicia. Este es sólo el principio de sus penurias, sólo suavizadas por su firmeza de espíritu y su deseo de llegar a Arica, como si esa fuese la Arcadia que va a arreglar su existencia.


Justiniano entrega una maravillosa dirección de actores, donde destacan los trabajos realizados por Eduardo Barril como Radomir, el padre de Kathy y, por supuesto, la fabulosa Manuela Martelli, un gran descubrimiento y uno de los rostros más expresivos del actual cine chileno, quien en las entrevistas señala que ella no es actriz, y que lo único que le interesaba era entregarse a la historia de la manera mas honesta posible. La película entera está sustentada en ella y en su silenciosa imagen que se pasea por las extensiones gigantescas de los paisajes, donde uno a veces piensa que no encontrará la sonrisa de Dios. La desolación como geografía y el camino como metáfora.

La narración es episódica y entrecortada, llena de fundidos a negros que pueden llegar a molestar y donde personajes entran y salen como traídos por los recuerdos. Pero sobre todo es dura y si no hubiera optado por una puesta en escena naturalista, Justiniano hubiera fallado justamente es esto lo que eleva a "B-Happy" sobre sus anteriores obras y nos invita a comprender que la felicidad es un estado, no una circunstancia.