Escala de grises

Ojala y las vacaciones fueran permanentes! Así podria ser mas fiel a mis gustos, obsesiones y todo lo que vale la pena hacer. Espere un montón de tiempo para ver lo que sigue:

“El artista” es una película francesa que no deja de sorprender. Filmada en blanco y negro a manera de homenaje poético a la esencia del gesto, dando un golpe certero a la tendencia de los saturados efectos especiales y el simulacro hiperrealista del 3-D. Esta película es una parábola de imágenes en movimiento oh si, SÍ!  Con un guión preciso, conmovedor hábilmente tramada en la agridulce vida de George Valentín y los ingratos 15 minutos de fama.

La historia nos remonta a Hollywood en 1927, George Valentín (Jean Dujardin ) es  una celebridad del cine mudo adorado por los productores y aclamado por el público y junto con su perrito Uggy (que debería ser nominado al un oscar por mejor actor secundario) son los favoritos en la alfombra roja. Un día por un tropiezo del destino George conoce a Peppy Miller (Berenice Bejó) una joven desconocida que será crucial en la trama posterior de la película. Esta película es un homenaje a la edad de oro del cine y la transición de esta industria por la llegada del cine sonoro, las coordenadas históricas de la decadencia tienen como trasfondo la caída de la bolsa en wall street en 1929 y la terca convicción de George Valentín por pertenecer al cine mudo, no ser un vendido. En esta cruzada él protagonista toca fondo, cuando no puede solventar la producción, dirección y actuación de sus propias películas que han pasado a ser obsoletas, esto lo conduce fácilmente a la banca rota, al divorcio, alcoholismo e intento de suicidio.  

George no puede cruzar la frontera tan difusa entre el orgullo, el ego y la convicción de no pertenecer a la industria del entretenimiento que empieza a ver al cine más como un  negocio que un arte, lo cual se ve magistralmente retratado cuando dice “No soy un títere, soy un artista”, esta demás adelantar la escena donde tiene una pesadilla y la vida de los objetos empieza a ser animada por el ruido. No vemos lágrimas saboreamos melancolía.

Más allá de la época de las bandas sonoras y el credo imaginario de mtv, la música creada  para la película incluye una cantidad increíble de números musicales. De hecho, los actores debieron aprender tap por seis meses. "La música es un personaje más. No tenemos sonido, pero sí una banda sonora con personalidad propia", señala el director, refiriéndose al trabajo del músico galo Ludovic Bource. Hasta me dieron ganas de ver nuevamente la película y bailar tap: tip-tap-tip (ay vale la pena soñar). 

En Estados Unidos una de las nietas de Chaplin afirmaba que esta le habría encantado a su abuelo, las actuaciones de Bejó, Dujardín y los secundarios de lujo John Goodman, James Crowell y despues de ganar las principales categorias de los globos de oro, y tener varias nominaciones al oscar (apuesto que Jean Dujardin, gana como mejor actor) gane o pierda ya deja una huella en la historia del séptimo arte, ya  que el director Hazanavicius, no solo busca hacer un homenaje al cine, sino también y he allí su merito explorar los traumas generacionales de las estrellas fugaces que perecieron con el avance de la tecnología retratando la compleja condición humana en escala de grises.

La Yapa 

 El Jack Russell terrier de nueve años que interpreta a perro “Jack” en “The Artist” se robó el show en la entrega de los Globos de Oro. Ataviado con una lujosa corbata de moño, el pequeño Uggie alborotó la alfombra roja, pero también el escenario al que subió junto al elenco de la película, para recoger el premio a Mejor película de comedia o musical.Von Muller su entrenador lo rescató antes de ser enviado a una perrera y lo llevó a vivir a North Hollywood junto a la esposa de este, su hija de seis años y otros siete perros que también trabajan en la industria del cine.Sin embargo, “The Artist”, la película que lo ha lanzado a la fama, pero lo de Uggie no queda solo ahí: el pequeño gran actor tiene dos dobles para escenas de riesgo, llamados Dash y Dude, y tiene una cuenta oficial en Twitter,

LA VENGANZA DEL CORDERO ATADO

Cuando el cordero se enfrentó al lobo

Escribir sobre Cesar Gonzales, es hablar sobre “su historia” y la metamorfosis que lo convirtió en Camilo Blajaquis, pseudónimo que utiliza en homenaje al revolucionario cubano Camilo Cienfuegos y al asesinado militante sindical Domingo Blajaquis, hecho relatado por Rodolfo Walsh en el libro "¿Quién mató a Rosendo?". Blajaquis estuvo preso desde los 16 años hasta los 20 por estar implicado en un secuestro extorsivo. Su recorrido por institutos y penales de Buenos Aires desde Belgrano a Ezeiza son la cartografía donde escribió más de 200 poemas. Al salir de la cárcel hace casi un par de años comenzó a cursar la Carrera de Letras en la UBA y a los 21 años publica su primer libro, "La venganza del cordero atado" Ediciones Continente, que ya lleva tres ediciones y gracias a Griselda Salomón llegó a mis manos. El título del libro hace referencia al disco Lobo suelto/ Cordero Atado de Los Redonditos de Ricota, hace algunos meses salió a la luz “Crónica de una Libertad Condicional” su segundo libro.

Blajaquis nació y vive actualmente en la Villa Carlos Gardel, lugar donde experimento sus primeros arrestos, la fraternidad con sus pares, la injusticia del sistema y el darle sentido a la vida en el margen del mundo: “aparte de excluirte económicamente, te excluyen cultural y simbólicamente. Te excluyen porque sos el negro de una villa, el negro de mierda, vas a ser chorro, obrero y nada más. El sistema te excluye y es mucho más cruel de lo que uno cree. Lo que juega es una exclusión simbólica: el de la villa es un ignorante, es un posible delincuente”

Con una mirada intensa e ideas claras, Blajaquis escribe denunciando la violencia carcelaria, la economía silenciosa del poder y la aguda crítica a un sistema que sólo busca vigilar y castigar. Cesar Gonzales empezó a tener interés por la literatura cuando en uno de sus talleres penitenciarios conoció a Patricio un educador que enseñaba trucos de magia y literatura, según Blajaquis escribir lo hizo sentir “por primera vez una persona” con predilección por Marx, Nietzsche, Galeano, Girondo y Arlt, su carácter autodidacta lo llevó a ser editor desde la clandestinidad de la revista bimensual ¿Todo Piola?

Cesar Gonzales es Camilo Blajaquis quien después de los cinco años de cárcel, asegura ser el mismo, pero con otras elecciones, decidiendo emprender como destino la poesía, dejar de ser víctima, quemar sus cicatrices en cada verso para enfrentarse al lobo cotidiano del sistema.

Libro Iniciático

La venganza del cordero atado es un libro increíble, no solo por su dosis de realidad y desenfado lírico, sino también por las temáticas abordadas que van desde el alegato de un inca ante Dios, las desgarradoras confesiones de insomnio tras las rejas, la imposibilidad del amor, las villas como coordenadas claustrofóbicas de hacinamiento, Buenos Aires decadente que se diluye ante la lluvia, la devoción al Racing Club, el diagnóstico de la esperanza y el deslizamiento de las palabras libres que buscan atravesar las rejas mentales. Cada palabra es una púa digna de ser tocada para sentir en carne viva el cuerpo del delito.

Una muestra de la destreza poética del autor es su poema Villas: La vida de un mundo aparte o así se vive apartado del mundo: Familias numerosas, o mejor dicho madres solteras con muchos hijos/ Los cascotes que inventan caminos así el barro no te muerde los tobillo/Pilones de basura por acá y por allá. Esqueletos de autos robados ya desmantelados, saqueados y prendidos fuego/ El sonido de un disparo en una esquina, diez disparos de respuesta en la otra/ Charlas de vecinas a través del alambrado mientras cuelgan la ropa en la soga: ¨Che te enteraste que lo mataron a fulano ¨. ¨Si, y que a mengano le reventaron el rancho en la madrugada¨. La policía y sus cacerías.

Más allá de Camilo Blajaquis y sus antecedentes de pibe chorro, en varias entrevistas y presentaciones de su libro, él asegura no sentirse preso de su historia, ya que es la historia de varios adolescentes argentinos que crecieron y se quemaron en el fuego de cacerolazo. Este poeta no considera que la cárcel lo haya convertido en un “ciudadano decente” no es una historia redentora de reinserción con final feliz, más bien piensa que el decidió vivir lejos de las rejas y los hilos invisibles de la victimización, reconocer que “no hay peor cárcel que la mirada del otro” y que a pesar de recibir ofertas tentadoras de sus antiguos amigos él prefiere elegir empezar a reconstruir su vida desde la página en blanco.

¿Todo Piola?

La revista ¿Todo Piola? destila activismo y una crítica social ácida, Blajaquis la editaba desde la cárcel, clandestinamente, y nace a partir de la pregunta ¿Será que todo está piola, si de 10 jóvenes que viven en los correccionales de Buenos Aires 9 son de las villas? ¿Qué pasa con los criminales de cuello blanco, con un país que apenas logró estabilizar su economía mientras los maestros del déficit se iban a Miami? El sueño de Blajaquis es que esta revista sea una fuente de trabajo, no un manual, sino algo del arte donde los jóvenes puedan escribir y nunca un lugar donde los traten como una especie rara, un experimento. Buscando autoasumirse desde la marginalidad, demostrar que lo jóvenes son gente que trabaja, piensa, sueña, que no está conforme con la sociedad que le toco vivir.

Cuando Cesar Gonzales empezaba a internarse en el mundo de la literatura, una de las psicólogas le decía que debería buscar un proyecto de vida donde necesariamente tenía que integrarse a la sociedad y la poesía era solamente un entretenimiento a lo cual respondió “Una psicóloga ayer me dijo que no puedo ser escritor. Esa piña duele más que la del guardia”. Entonces con osada terquedad se empeño en editar esta revista como arma frente a la desconfianza de la policía mental. Desde el nacimiento de la revista se difunde bimensualmente y ya se tienen más de 10 números, en you tube se pueden encontrar cortos de un minuto que promocionan sus contenidos que van desde la bolifobia, el consumismo, la violencia barrial, las abusivas jerarquías un universo de denuncias, en síntesis Blajaquis afirma que la literatura puede salvar la vida por ser una dulce condena.

Frases detonadoras

• Íbamos a la escuela más a comer que estudiar. Mi madre también estuvo presa. La figura familiar no existe.

• Mi sueño era entrar a la casa en un country o robar un auto blindado y morir en una persecución.

• Robar es recuperar lo que el porvenir nunca te dio.

• La realidad tiene responsabilidades, horarios y un estado.

• Lo real tiene un corazón, sentimientos y manos que dibujan.

Bicicleteando

No llegaré a Beirut pero puedo escuchar su sonido

Al maestro con cariño

Hace algunos años pase unos talleres con Adolfo Cáceres Romero, recuerdo que las primeras semanas de enero del 2008 me inscribí a sus clases y encontré en el un maestro en el sentido literal de la palabra, que revisaba, corregia y criticaba los trabajos, los que estabamos en el taller reimos un monton cuando nos relató "La Fierecilla Domada" o nos dijo que leamos a Faulkner, Chéjov o Hasbún. Estos últimos dias estuve leyendo sus ultimos libros, que van de la siguiente manera:

El Charanguista de Boquerón. Kipus 2da Edición 2011. Cochabamba. Ganadora premio “Marcelo Quiroga Santa Cruz” 2009

La muerte tiene métodos y tiempos caprichosos, palabras que remiten al fantasma de la Guerra del Chaco que no terminó en la trinchera, ni en la resistencia de los Héroes de Boquerón, tampoco en el retorno de los excombatientes a Bolivia, sus efectos fueron una reacción en cadena que se expandió por varias décadas de nuestra historia, que Adolfo Cáceres Romero logra retratar en su libro “El charanguista de Boquerón” apelando al trasfondo histórico de manera intimista, retomando fragmentos bíblicos basados en Caín y Abel nos relata la historia de Víctor un músico que tiene que responder a su patria en el campo de batalla, en la incompletitud del desarraigo y la soledad del infierno verde.

Entre el anonimato de “los pilas y bolis” Víctor recorre la historia del conflicto bélico al son del bolero de caballería o las melodías de los kaluyos que buscan interpretar, ajustando el gatillo buscando la tersidad de las cuerdas y el destino de la bala que apunta al enemigo, al hermano, al vecino. Todas las respuestas nos conducen a entender toda guerra como el episodio más absurdo de la historia de la humanidad.

Con precisión nutrida de fuentes secundarias y el realismo social, el autor de “La Emboscada” y otros libros ya convertidos en clásicos, retrata lo sucedió “Los restos de esos hombres eran cocinados por el sol, para solaz de las alimañas. Recogí mis cosas, mirando las muecas de esos cadáveres. Cuando me dirigía a la cocina sentí la presencia de las avanzadas enemigas”. Este diario de guerra no pretende una reflexión rebuscada respecto al conflicto bélico, prefiere encarnarse en la piel del personaje para contarnos una historia del triunfo de la vida sobre el espanto del fratricidio, ya que por 23 días 448 soldados bolivianos rechazaron el cerco paraguayo con alrededor de 15.000 soldados, sin agua, sin comida ni municiones, más que las cifras oficiales da gusto leer una historia bien narrada, que muchas veces escuchamos con la desidia adolescente al ser narrada por nuestros abuelos que fueron a la guerra siendo unos quinceañeros, donde los verdaderos héroes son los sobrevivientes, quienes volvieron, saboreando la ingratitud del país por el que entregaron su vida. Este libro tiene el mérito de apelar sin manipulaciones emocionales nuestra memoria histórica.

El Último Khipucamayu. Editorial Serrano. 2011 Cochabamba

Enlazando el último nudo

El “Último khipucamayo” es una historia de la resistencia. Magistralmente narrada este cuento teje una serie de coordenadas que enlazan los saberes ancestrales y la denuncia del genocidio indígena. Con un ritmo acelerado y escenarios bien logrados (Montepunku, Paria) podemos sentir la adrenalina que vive Ilo el último khipucamayo al defender los ancestrales nudos donde se decodificaban las historias secretas de la cultura andina.

El complot y la hermenéutica de los traidores que pretenden eliminar la continuidad de la historia narrada por el arte de unir nudos, combinar colores y saber los secretos de la Pachamama, le hacen un guiño retorcido a la corona española. Es por esta razón que este cuento fue ganador del Premio Nacional de Cuento “Adela Zamudio” el año 2010. El último nudo en ser anudado lo completa el lector al descubrir un final inesperado.

microRelatos: ¿Se los cantó? ¿Se los bailo? Intervención Poética

El transporte público, es un espacio que puede generar nuevas maneras de comunicación con el otro. Hace unos meses, en la Bienal de Arte Urbano (BAU) organizada por el mArtadero, la idea fue naciendo...buscando crear un microespacio del goce de la palabra poética, ya que la poesía en estas últimas décadas deja de tener el soporte del libro como destino de la palabra y empieza e explorar otros lenguajes como la poesía visual y el arte objeto.



La propuesta fue seleccionada y un día nublado de septiembre subimos a los micros de la linea S, B y R. Despues de que la curadora dió el visto bueno, de pasar un curso acelerado de oratoria, de reciclar en algo mi timidez, conseguir una presentadora de lujo salimos haciendo parar micros cerca a la Plazuela Corazonistas con los poetas: Juan Pablo Salinas y Pablo Cesar Espinoza, que lograron cautivar a la gente con sus versos. La experiencia fue increible ya que trabajamos colectivamente, entre las anecdotas recuerdo que un chofer se distrajo escuchando los poemas y chocó con otro micro, también en una de las intervenciones nos encontramos con Carlos Salazar, baterista cochabambino reconocido y bueno uno no sabe con que se va a encontrar al girar la esquina.

Ajustar el click en el registro que se hizo en el facebook y subanse a esta propuesta.

5 años de Bosquemocional

Dicen que la tierra es de quien la trabaja y el bosque de quien lo habita...aun camino por esta area no protegida, aunque en circulos,en anverso y reverso!!!! A pocos dias de presentar el "Lullaby" un libro que siempre ha estado recorriendo este bosque para tomar aire fresco y escuchar las pulsaciones del lado b de la vida, aun sigo,sin afiliarme al twiter tan dispersa y extensa.

Cinco años de un proyecto intermitente.Despues del quinquenio aun creo que la poesia es un atentado celeste!

Ahora a prender los farolitos y soplar las velas

La silla vacia

Alguna vez, en la infancia... cuando jugabas a la silla vacia, y de improvisto apagaban la música, sentiste que tu cuerpo era un miembro fantasma que buscaba integrarse a una ronda...FRENÉTICAMENTE... y suasss alguien te quito la silla? Si esa sensación de vértigo y caída libre.

Ultimamente siento que necesito una gran celebración, que las felicidades, saudades y hasta las kacharpayas han estado incompletos. Creo que seguire saltando los puntos suspensivos como piedritas...

shhh(Tal vez en algun lugar del bosque encuentre un trono)

Requiem: Amy Winhouse

Ha pasado un mes de la muerte de Amy Winhouse. Sin fin de homenajes, crónicas, hipótesis y la imposibilidad de despedirme de una luminosa voz que precede la fatalidad. Esta nota me gustó mucho esta escrita por Gabriel Orqueda:

Habrá quienes elogien su talento sola para convertirla en una fábula antidrogas.¡Qué injusticia sería!Su pulsión autodestructiva era tan vieja y natural como el mundo. No habrá deadline discográfico posible para ella, tampoco una fecha pautada para que se rescatara. Amy no podía ser otra cosa que Amy arrojada a su muerte.

Contra todos los obituarios preparados de antemano ella probablemente no deseaba su propia muerte . Revisando sus amargas letras, por cada afirmación pesimista- como esa de que el amor es un juego que se pierde-también hay un consejo para sanar lo que sangra por dentro. Cómo podría haber sido, si no, una mujer que murio cien veces. Murió por última vez y ahora es eterna.

11 Canciones para caminar hasta perderse

Tengo un cierto miedo de mí, soy una artista del autosabotaje. Algún día un mago me dirá tú no desapareceras en mi caja porque eres demasiado transparente.
Si dios es un mago yo soy una antimidas.

11. Lust for a live. Iggy Pop

El mundo por un instante es exactamente lo que pides. Cuando caminas como un todopoderoso por algún parque, y sonries pensando que en la esquina aparecerá Iggy con sus movimientos histríonicos acompañado por Mark Renton vociferando:

Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige lavadoras, coches, equipos de compact-disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud: colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagar hipotecas a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Pero, ¿por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida.Yo elegí otra cosa.



10. New Polution- Beck


Odelay, suena a Orale! Dicen los críticos del rock que Beck tenía influencias del español porque convivió en barrios mexicanos de niño y gracias a esto elabora un album contiene una gran diversidad de estilos, desde indie rock hasta funk, blues o country, que sale a la luz en 1996, despues de "Loser" que fue un himno generacional, new polution nos ofrece una sospecha que puedes pasar del llanto a la risa cuando lo escuchas, en palabras sabias de Taringa.

Pd: Cuando caminas, paseas por la Laguna Alalay le haces coritos a esta canción.



9. Don Palabras Maldita Vecindad y los hijos del quinto patio

"Benditos sean los poetas pobres de ellos sera el reino de los suelos"


8. Army of me- Bjork



Bjork, nunca dejará de sorprender desde la dulzura de "Anchor Song" del album "Debut" hasta la rudeza del canibalismo punk del "volta". "Army of me" del post me fascina tanto su composición musical como el video de Michel Gondry. Despues de admirar el arte de "rebobine por favor" y "La ciencia del sueño" pienso que debería ser el padrino mágico del movimiento cartonero.

7. Red Hot and Chilli Pepers- Under the bridge

No perdí sangre debajo de un puente como confiesa Antony Kiedies.
Pero si perdí la fé en mi misma al cruzar una paserala por la Blanco Galindo.

6. Nico- Chelsea Girl



La voz lúgubre de Nico su glamour sofísticado, distante y reconocido por la visión de Andy Warhol y Velvet Underground, logra transportarnos por los pasillos del Hotel Chelsea, en 1967 con la corte de sus ilustres habitantes. Lispector dice que el peso del alma es igual a la lágrima que no se llora.


5. Sean Lennon. Parachutes

Sean Lenon tiene una voz frágil e intimidante, este disco lo bajamos de la web en Casablanca, gracias a la sugerencia de Invisible Natural, yo le dije que vi el video del Parachutes, despues termine apropiandomé de la sugerencia. El otro día en la clase de escritura me preguntarón que soñe anoche. No pude responder. A veces el cansancio no me permite recordar mis sueños. Ahhh Pero aun me puedo dar el lujo fugitivo del soñar despierta.

Cuando alguién sostiene tu mano ya no tienes tanto miedo a la caída.

Pd:Tal vez dejar soñar es saltar y darte cuenta que tu paracaidas no tenia watito para abrirse.

4. Yann Tiersen-Summer 1978



Recibí mis primeras revistas misha en la escuela, luego venian las Sputniks que eran una selección de la prensa sovietica que distribuía mi padrino.Me gustaban las historias de Rasputin el místico ruso o los gitanos que estaban llegando a Ucrania.Conocí el muro de Berlín por foto, cuando Pink Floyd tocó un mega concierto con muchas más bandas.

El último verano de los noventa cuando mi padrino murió me heredó muchas revistas, historias y muchos sueños incompletos. No se si le hubiera gustado ver la película Goodby Lenin. Pero camino mentalmente a esa casa de la infancia, me siento en las gradas que daban a su living, imaginando a Yann Tiersen al piano y espero que me diga ahijada por que ves mucha televisión, mejor lee estas revistas.

3. "The Age Of The Understatement" The last shadow puppets

Alex Turner (vocalista de Arctic Monkeys) y Miles Kane (ex vocalista de The Rascals) decidieron formar The last Shadow puppets el 2007, como gemelos creativos logran una mezcla entre los temas que encabezan las películas de James Bond y las estupendas bandas sonoras que Morricone ponía en sus spaghetti-westerns.

Yo nunca seré una chica Bond,pero a veces cuando paseo por la ciudad me siento como una espia. Debe ser porque tengo problemas de comunicación.


2. Los suburbios. Arcade Fire

Todas las canciones de este album son excelentes,con un sonido complejo, elaborado y nostálgico, nos ofrecen un repertorio no solo para caminar sino también para subirte a una bicicleta y dominar las calles con tus amigos antes de girar en U sobre tí mismo.

Poner especial atención a We used to wait


1. Bajan-Luis Alberto Spinetta (Homenaje de Cerati)


Las horas bajan,
el dia es vidrio sin sol;
bajan,
la noche te oculta la voz.
Y, ademas, vos queres sol,
despacio también
podes hallar la luna.

Todo los que se diga de Spinetta no le haría justicia. Las imágenes poéticas que evoca valen mas que cualquier intento de captarlas con una cámara

¡Al maestro con cariño! Entonar sus líricas en la voz de Cerati

Bonus Track
Unza Unza Time Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra

In the beginning at the boring time
Back in 1999
The man killed the line
Between punishment and the crime

On the planet earth
There was no more fun
No sex no drugs no rock'n'roll
All music turned to a fashion show

Después de la noche de año nuevo siempre me viene a la memoria esta canción, especialmente cuando caminas por "El Prado" y se puede observar a las personas que bailan con las bandas a son de trompetas y tun-tun-tun-tun se abrazan-se pelean-se aman-se odian-se alegran-se lloran-gato negro-gato blanco en una ciudad solar, solo faltan gansos para completar la escena.

Hoy declaro mi año nuevo personal! basta de lamentos y ¡Unza-unza time!

Familia y otros cuentos

El otro día soñé con mi prima Darinka, no la veo hace quince años a pesar que vive en Cochabamba, nuestras familias rompieron lazos de manera abrupta. A veces hay personas que deseamos tanto ver y al final no lo hacemos, porque heredamos resentimientos ajenos.

Recuerdo que cuando éramos niñas le regalaron un perrito, yo que era un año mayor que ella y no podía tener mascotas, insistí para que le ponga Toto, como el perro de Dorothy en "El mago de Oz", ella accedió y lo convirtió en un perrito fashión con todos los artilugios de su mamá que era peluquera. Un día Toto salió a la calle y le piso un auto, y mientras yo quería que juntas lo lloremos en un funeral, supongo que mi tío después de decirle una mentira piadosa lo llevó al basurero.

Hace unas semanas mi tía vió a Darinka con su pequeña hija, que llegaría a ser mi sobrina, hay palabras que me son tan ajenas. Sospecho que mi tía y mi prima no hablaron de nada, a veces los adultos hacen CENSOS en vez de conversar con alguien: como esta tu papá?, Cuantos años tiene tu hija? donde vives? estás casada? Preguntas que se responden con cifras o un ¡todo bien! Hoy tengo que escribir un cuento sobre la familia... lo único que recuerdo es al perrito Toto y como te ofrecía su amor sin condiciones, ni resentimientos, también a Darinka que dormía toda la mañana y en la tarde iba a la escuela, mientras yo tenia toda mi agenda completa, colegio, clases de pintura, gimnasia, cuidar a la abuela, creo que mil veces quise secuestrar al Toto para que me acompañe en mis aventuras y que un huracan nos lleve fuera de este mundo de horarios, conocer a la bruja que colecciona cabezas, o buscar al Leon cobarde. No se me ocurren muchas ideas para escribir el cuento sobre la familia. A veces quisiera juntar mis pies y decir no hay nada como el hogar!

Just Kids: La persistencia de la memoria

En "Just Kids" Patti Smith relata los recuerdos compartidos con Robert Mappeltorphe, en casi trescientas páginas que entonan un canto de amor y vida de dos personas que abandonaron su soledad para vivir en la mutua complicidad de la búsqueda artística.


"Fue el verano en que murió Coltrane, el verano de 'Cristal ship',los hippies alzaron sus brazos vacios y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego su guitarra en Monterrey (...)y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida. Fue el verano que conocí a Robert Mappelthorpe"

Patti Smith provenía de un hogar humilde, nació en Chicago en 1946, debilucha, mitómana, amante de la poesía del s.XIX, andrógina con una mente fantástica que sobrevivió al ataque de la escarlatina en su infancia, con delirios y sueños premonitorios de la muerte de Brian Jones. Cuando era joven tuvo que trabajar en una fábrica de ensamblaje, parte de esas experiencias son materia prima de su canción Piss Factory.

Robert Mappelthorpe, también nació en 1946 en Long Island, provenía de una familia católica, de clase social alta. Fue monaguillo, desertor del ejercito, aborrecía la carrera empresarial y los estudios de publicidad, sentía fascinación por hacer collares exóticos para su madre y los collages artísticos, con un caracter autodestructivo y un talento estremecedor, llegó a consolidarse como uno de los más reconocidos fotógrafos contraculturales del s.XX, despues de varios años de experimentar con imágenes sadomasoquistas y el desnudo artístico.


Dibujabamos como niños salvajes, hasta que agotados, nos derrumbábamos en la cama muy entrada la noche (...) Las plegarias de Robert eran como deseos. Ambicionaba el conocimiento oculto. Los dos rezábamos por su alma, el para venderla, yo para salvarla.




Una película clave para entender el comportamiento de Mappelthorpe comportamiento fue "mightnight cowboy" porque lo indujo al bajo mundo de las calles newyorkinas para ejercer la prostitución como una forma de ganar dinero y experimentar su atracción por el sexo masculino.

Patti y Robert.Nacieron un día lunes. Nacieron cuando se conocieron, cuando un muchacho dormido en una sencilla cama de hierro, pálido y delgado con una mata de pelo rizado sonrio dando la bienvenida a Smith que buscaba un lugar donde vivir. En su segundo encuentro Patti que trabajaba en una libreria, se sorprendió cuando él compró un collar persa que era su favorito y en secreto le pidió que se lo regale. La tercera vez que se vieron fue algo fortuito, Robert la salvó de un escritor de ciencia ficción que le hacia propuestas indecentes. Ella simuló que Robert era su novio le dio un beso y lo demás fue historia.



Lo mágico de este libro es la delicadeza y hasta ternura como Smith relata sin falsas pretenciones, su encuentro con Jimi Hendrix en las escaleras del Electric Lady Studio, entablando una conversación casual donde el músico confiesa su interés por participar en Woodstock y "difundir el lenguaje de paz al mundo". Años mas tarde está tímida e irreverente poetisa grabaría en el mismo estudio su disco Horses, documento infranqueable del punk de los setenta. Detrás de las fotos de sus albums y sus libros siempre estuvo el lente de Mappelthorpe, retratando los momentos de su musa:

"Nunca cupo la menor duda de que Robert fotografiara mi retrato para la carátula de horses, mi espada acústica envainada en una imagen suya. Yo no tenía ninguna idea preconcebida cómo sería, solo sabía que debería ser auténtica. Lo unico que prometí a Robert fue que llevaría una camisa blanca sin ninguna mancha (...) Cuando ahora la miro, no me veo nunca a mí. Nos veo a los dos"



Cierro los ojos y una imagen de ambos cubre todo mi imaginario, esta extraña simbiosis marcará el ritmo de las canciones de Patti Smith cada vez que las escuche, ahora la veo a lado de Mappelthorpe, la memoria a veces fabrica sus propias mitologias. Ellos amigos, amantes y creadores, que tomados de la mano enfrentaron las sombras que los aquejaban (embarazo adolescente de Smith y posterior entrega de su hijo en adopción, la homosexualidad reprimida de Mappelthorpe)y coincidieron en la Gran Manzana en la época de gloria y decadencia de finales de los sesenta y setenta, cruce de caminos entre muchos nombres Andy Warhol, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Bob Dylan.



Con escenarios del mítico Hotel Chelsea, la Iglesia del punk CBGB y más que todo vivencias de soulmates que durmieron en las calles, que en sus inicios no tenian dinero ni para comer, Patti relata que por falta de alimentación sufrió de anemia y tuvo que robar un par de chuletas y guardarlas en el bolsillo de su sacón, ella sentía admiración y seguía el ejemplo del escritor Jean Genet, quien cometía pequeños hurtos para sobrevivir.Por más viajes, parejas sentimentales y fama que conquistaron siempre conservaron la complicidad.“Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos" decía Patti Smith liberándosé de toda culpa y apoyando y reinventando su relación con Mappelthorpe.


Robert y yo habíamos explorado los límites de nuestra obra y habíamos creado un espacio para el otro. Cuando subia a los escenarios del mundo sín el cerraba los ojos y lo imaginaba quitándose su chaqueta de cuero, entrando conmgo en la tierra infinita de mil palabras.

"No se puede viajar a la muerte sin caricias" dice Francisco Hernandez, tampoco se puede partir al viaje del gran silencio sin palabras. Patti se enteró que Robert tenía SIDA, cuando estaba embarazada de su segundo hijo en 1989, fruto de su matrimonio con Fred "Sonic" Smith. Yo estaba durmiendo cuando el murío (...) Así pues, mi última imagen fue como la primera. Un joven dormido bañado de la luz que abrió los ojos y sonrió con complicidad a una persona que jamás había sido una desconocida .

Este libro es bomba de tiempo que late en cada página, como un diario de sobreviviente, que según un especialista del FNCA apela a todos los recursos de su visión poética al servicio del recuerdo, es por esta razón que se le otorgó el National Book Award como mejor libro del 2010, es que Patti Smith la madrina del punk hace poesía desde la música y la matemática precisa de las palabras como caminos recorridos diciendo: Éramos unos niños.

En nombre de la democracia

-Por los 28 años de una conquista. Por una guerra que no fue nuestra.

-Por la bala que alcanzó a mis tíos que nunca conocí. Por los primos de mi madre que recibieron la beca del exilio y ya no vienen ni de visita por Bolivia...Doo do doo do doo do do doo welcome to the wild side. Extraño sus polaroids, a sus esposas gringas...también extraño sus utopías.

-Por la impunidad, los crímenes que se siguen cometiendo en tu nombre.

-Por días mejores, ver gente de carne y hueso que reclama sus derechos en quechua, guarani, aymara, las kutivueltas, castellano, quechuañol, por las movilizaciones entre la sangre derramada y el álgebra del aquí estoy.

-Porque NO quiero leer libros de sociología mientras algún intelectual toma un capuchino, navega por rebelion.org y se cree el mesías del pueblo.

- Por la política pública del grito colectivo, por doña Saturnina que trabaja en el PLANE y no tiene ni puta idea de lo que significa la d-e-m-o-c-r-a-c-i-a y mañana seguirá esperando que le paguen su sueldo de hace tres meses para alimentar a sus cinco hijos.

-Por vivir en una alíen-nación por creer que a veces la patria es una ficción y a los amigos que se fueron, a esos si se los extraña. Ellos son los que escriben sus diarios de guerra buscando un lugar en este mundo extenso.

-Por los toques de queda mentales, por las fronteras ideológicas que nos inventamos para ignorar como nos traga la arena movediza de la injusticia

- Por tragar alambres de púas cuando alguien nos censura

- Por mirar al otro lado y no mirar que el mundo es feo. Por ignorar el júbilo, la fiesta como resistencia.

- Por Luis Espinal

- Por Marcelo Quiroga Santa Cruz y muchos más que decidieron mirar de frente la vida y sentir la muerte cobarde en el anonimato de sus verdugos.

-Por las ONG's que ganan euros en nuestro nombre

-Por Marcos Campero profesor de Economía General, que en silla de ruedas enseñaba macroeconomía mientras sus estudiantes masticaban chicle y pensaban que todo el mundo podía correr, caminar, escapar...por los malditos que lo lanzaron del segundo piso cuando era un estudiante que defendia la autonomía y ¿la democracia?


- Porqué a veces no entiendo para que diablos me sirve este sistema.

Dios salve a Bolivia.

mandala

El puente de las horas
camina por la ceniza de tus dedos
dibujando
lunares de piel astral

La ceguera compartida
de inventar el sol juntos

¿podrá un arcoiris entender
la circunferencia
que encierra
mi mano
tomando
tu mano?

OIL APUNTA SU SEGUNDO ALBUM: GUNS. Apuntes de la presentación en la Fundación Simón I. Patiño

DIARIO DE GUERRA

"Hoy es un buen día para morir" exclamaba Chelo Navia en el Teatro al Aire Libre del Centro Simón I Patiño, un día de marzo del 2008, desde las butacas, el césped y algún lugar de la noche la multitud movía sus melenas gritando ¡m-a-s!

30 de julio del 2010, el retorno esperado de los dueños del palacio no se deja esperar, OIL llega con artilleria nueva... luces, cadencias y un sonido depurado exhibiendo sus nuevas armas. Hoy es el día. El segundo álbum, después de seis años de trayectoria.La pregunta está en el aire: podrán ¿superarse a ellos mismos?

Son las 18:45, formo una fila corta, algunos quinceañeros llegan con sus padres y poleras de OIL, sin la mística del catalogo de las mentiras piadosas que inventábamos para ir a conciertos de rock, pienso que como dice Bob Dylan The times they are a changin, se siente el olor a espíritu joven. Después de veinte minutos la fila empieza a crecer y la población es más diversa. Recuerdo mentalmente los vídeos promocionales,el estilo película clase b de whitch hunt dirigido por Roberto Guilhon, el bosque de Corani donde se filmó Godless de Martin Boulocq, con ojos de youtube, espero...just wait.



Al promediar las 20:15 ingresamos a buscar el mejor lugar, no hay muchas sillas, luces tecnicolor que reproducen llamaradas de fuego y una pantalla gigante como un ojo cíclope en la cúspide del escenario, esta noche promete hacer llorar las piedras de este maldito invierno.

Cerca de la tarima, se escucha el sonido impecable de Eduardo Lewkowicz que está ajustando su tecnologia, Mario A. Lopez manager del grupo pide enfaticamente que despejen el área cercana a la grúa, que como tarántula mecánica debe captar cada movimiento. Lleno casi total. Todos queremos estar en primera fila, la masa parece anónima y continua llegando hasta llenar el Teatro al Aire Libre, se escucha el rumor que nos filmaran para un dvd. Se escucha a Dolores O'riordan, Tom Yorke y Pink Floyd "Confortable numb" de fondo...la guerra y la alienación tienen extrañas maneras de manifestarse. Cierro mis ojos abro mis oídos.

GUNS: PRIMERA BATALLA

OIL se apodera del escenario, Godlees es el primer misil acústico, ingresan con pantalones estilo militar similares a los usados en el video de Martin Boulocq, vemos que este espectáculo promete.

El Patiño se convierte en un espacio minado, entre gritos y un ojo pantalla que intercala imágenes de guerra, animación y hombres quemandosé en llamas, estamos seguros que el retorno de OIL es insuperable. Tres años merecidos de espera, cuando Goodless se desangra entre las guitarras de Chelo Navia, Pichon Aguilar, Oli Devaux y la precisión de las percusiones de Pipo Lara y Hugo Borda dando un certero golpe inicial. Veo a Amado Espinoza que desaparece mágicamente. Sí, creo que hoy es un buen día para vivir.



Witch Hunt no se deja esperar, y es candidata a ser una mis preferidas, vuelvo a recalcar, las guitarras suenan mejor que nunca, con un aire country, punteo contrapunteo,acordes aletargados "I'm going down".La presentación del grupo avanza, con un saludo breve sin discursos demagógicos, ni catarsis fingidas. La multitud entra en llamas.



El momento de quiebre entre la certeza del retorno y la contención es cuando se escuchan "War" las cadencias marcadas al son de una marcha militar que se fusiona con hongos nucleares de la pantalla, Irak, la Segunda Guerra mundial, Medio Oriente cuando escucho fake siento una ligera energía metalera con toques de trash.

De esa manera, se escribia el diario de guerra de estos músicos que tocaban en La "Muela del Diablo" como jardín trasero, también recordé la sesión Marroplánica de "Na Cunna" extrañe a mis cuates, que me acompañaban a conciertos y movian sus melenas sin excusas, ni horarios de trabajo. Esta música es for export, la calidad de las imágenes,la producción y la propuesta conceptual son una apuesta de largo aliento.


Las tres últimas canciones de la primera parte Fake, Machine Gun y por supuesto Guns que se intercalan con el solo de guitarra de Chelo Navia y el fervor adolescente, ya la multitud reacciona orgánicamente, mosh, son-ido, y mucha energia como respuesta energeticamente violenta. Se tatua la noche en cada movimiento que espero se pueda volver a ver en su verdadera dimensión en el dvd. Me empujan, respondo, me alejo, piensoThe times they are a changin, pero eso no me impide moshear acompañada de mis ojos que lamen las imágenes como scanners. Termina la primera parte. Diez canciones atacan a quemarropa y nos dejan fulminados. Exigimos y necesitamos m-a-s




SEGUNDA BATALLA


Un breve descanso precedió a la segunda parte. La entrada de la banda esta vez sin su uniforme de guerra, es acompañada con gritos, aplausos y centenares de cámaras que registran cada movimiento para el universo facebook. The room con imágenes de Lorene Congrains como un sueño líquido, varios de los presentes cantan las canciones, luego viene Nothing despertando nostalgias del 2006, la grua mecánica no para de filmar, mientras empieza el mosh, la horda urbana nuevamente a despertado



Break confirma ser una canción dedicada al desacato de la autoridad,entonado con la debida fuerza.Algo que llama la atención es economía verbal de la banda en esta presentación, no hay anécdotas, ni palabras edulcuradas con la audiencia, entonces mentalmente escucho a Eddie Vedder diciendo no hablemos de músicos, hablemos de música. Hablemos de grunge,entonces, hablemos de este nuevo ciclo de OIL, que mantiene sus antiguas raices, su política de "no hacer covers" y su nueva exploración musical, el redoble de las percusiones, los bongoes, cuerdas, bronces y efectos sonoros que envuelven un tono conceptual, oscuramente lírico y musicalmente agresivo.


"Felo de Se" anunciaba que el concierto se acababa, por suerte no se olvidaron el megáfono cuando repiten esa frase de Nietzsche "in the midle of life, I am so surrouned by death, that it may take me at any hour, a good drop of oil has been paured out trough me, I know...". La invitación para comprar el nuevo album en el kiosco, los aplausos, gritos y Chelo Navia que baila como un cherokee, se diluye en cerrado y sentido gracias de la banda.

La masa anónima se vuelve a disolver.Veo el escenario semi vacío y aun escucho la música, hubiera querido quedarme allí como una persona que contempla su ciudad mental despues de un terremoto. Nunca fui muy buena para pedir autógrafos, me siento como Cirano de Bergerac que contempla todo desde la oscuridad del jardin, que sopla frases en los oídos de otros. Tengo en mis manos el disco que tanto espere, despues siento que alguien estira mi bolso, empiezo buscar mis stickers y mi disco con la desesperación de una niña de kinder. Necesito volver a escuchar "GUNS"




EPILOGO


No se que nuevas memorias, se escriban en el diario de guerra de OIL. Lo único que puedo afirmar es que el nuevo ciclo de esta banda es increible, con un propuesta madura, de gran calidad y crecimiento en su continuidad musical.

Estoy camino a casa, dejo atrás los jardines del Patiño, me siento pretenciosa al querer responder la pregunta si este disco supero al anterior; creo que no se pueden comparar dos propuestas, estados de ánimo y místicas diferentes. Lo que no quisiera que cambie nunca es la factoria musical que OIL despliega en el escenario.Abro mis brazos perdiendomé en la multitud...esperando ser alcanzada por las balas de GUNS. La batalla musical del segundo disco de OIL aun comienza.

Grito Primario: Doce canciones femeninas para romper el silencio

Hay días de silencios oxidados. Palabras que mueren antes de nacer y por supuesto la vida no es un reality show, nadie esta editando nuestras imperfecciones. Ay ¿Cómo ser cool y no morir en el intento? Nueve de la mañana. Llegó el periodico, mi mamá esta leyendo la sección social ¿Ma, alguna vez fuiste hippy?

Tengo ganas de dormir, pero el ruido del agua que esta saliendo con fuerza por la manguera me agobia. Pongo play y empiezo este listado de canciones; femenino hasta el útero, con gorditas, niñas furiosas, anti-divas, señoritas con múltiples preferencias sexuales, mujeres que sonrien aunque les joda la vida, otras que lloran por que sí. A todas les sobra el talento. Gente de carne y hueso. Tal vez, mas carne que hueso!

1,2,3:El grito primario


12. Gossip Don't (make waves)




Beth Ditto no tiene contemplaciones al dar declaraciones incendiarias, desde confesar que comía ardillas de niña, que pesa más de 100 kilos y no le interesan las dietas, también dedica Standing in the Way of Control a Bush remitiendosé a la prohibición de matrimonios gays y sale desnuda sin falsos pudores en la portada de la revista Les inrockuptibles.

La banda Gossip tan glamourosa como desenfadada, demuestra en los cuatro albums de estudio un trabajo depurado, que va desde el sonido primitivo del punk hasta atmósferas un tanto mas electrónicas. Esta trayectoria musical, consolida a Ditto con una voz incendia la escena rockerística, escupiendo el presente siglo.



11. Barracudas- Heart




La barracuda goza de mala reputación, es un animal marino carnívoro que ataca sin piedad a sus víctimas. Las hermanas californianas Wilson conforman Heart. Son íconos del pop-rock. En los setenta ellas otorgaron dignidad y fuerza a una escena gobernada por el sexo masculino.

Nancy Wilson esposa del talentoso Cameron Crowe, fanática empedernida de Led Zeppelin y Joni Mitchell, ocupa un lugar privilegiado como guitarrista de la banda. "Litle Queen" exhuda el espíritu femenino, el primer track en escena: Barracudas. El legado: ese grandioso y temerario riff de guitarra.

Se recomienda volver a escuchar esta joyita jugando Guitar Hero.


10. Siouxsie And The Banshees - The Passenger


Este es un cover a Iggy Pop, especial para salir a la calle y gritar cuando el semáforo se pone verde policía, la la la la la-la-la la
La la la la la-la-la la. Hey Siouxsie! hasta Robert Smith estuvo en tu banda. Que bien se te veía cuando gritabas y saltabas con Los Bansheess al final del video, aun quiero ser tu cómplice.



9. Blondie - Call me



Alguna vez pronunciamos estas dos palabras que impuso Debbie Harry, porque sabemos que no volverá a sonar el teléfono. Premoniciones de domingo por la mañana.


8. Amy Winehouse- Back to Black



Amy Winwhouse es otro ejemplo de cuanto puede lucrarse, con la vida pública de una cantante, mas allá de los rumores y las adicciones, me quedo con la sonoridad y el alarido largo-melancólico y auténtico de back to black.Esperamos tu retorno.




7. Courtney Love-Celebrity skin



La viudad de Kurt Cobain. Más satanizada que adorada. Entre la música y la actuación. La diva grunge que logró firmemente mostrar que la belleza puede ser una combinación letal de inteligencia, sensualidad y exceso. La intensidad de sus gritos de Celebrity skin que salió a la luz en 1998 conjugan con las colaboraciones de las líricas de Corgan.

6. PJ Harvey- Big Exit



Este es un gusto adquirido, cuando quemábamos discos para una venta de garage (que gringo suena esto)descubrí a PJ Harvey. Mi dealer musical la adora, yo también. PJ Harvey tiene una voz celestial y ruda. El album Stories from the City, Stories from the Sea, es insuperable.


5. Alanis Morissette Ironic



Por qué escuchar a Alanis Morissette?
- Para retornar a los noventa, buscar el Jagged litle pill y mover la melena hasta la makurca.
-Porque era una persona deslumbrante
-Fácilmente te podías identificar con ella
-No tenias que que ser detenida por la fashion police o buscar el catálogo de caras bonitas.
-Porque usa poco maquillaje y tiene líricas honestas,
-Manda al carajo a todos
-Era una cronista del desencanto.
-Is like the rain....... esta parte es para elevar la voz sin tapujos.
-Alanis se adelanto a cantantes indies publicitadas en la actualidad. El siglo XXI no fue bueno con Alanis...que irónico.


4. Bjork- It's oh so quiet



No se engañen la quietud es el estado que precede al ataque de nervios, en este caso al ataque sonoro-histriónico. Bjork tiene una prehistoria musical como niña prodigio y adolescente punketa en su natal Islandia, otro dato interesante es que vivió por mucho tiempo en un barco junto a su pareja en Nueva York, donde también instaló su estudio de grabación. En It's oh so quiet que se encuentra en el album Post su segundo album, inicialmente invoca al silencio, para luego desplazarse en un crescendo más espectacular que los fuegos pirotécnicos.

Sí Bjork, la felicidad es una forma de venganza! I'm falling love (no como parabola sino como confesión)

3. Yeah Yeah Yeahs- Date with the nigth




Lo que siento por "Karen O" se llama celos. No envidia. Cochinos y puros celos. Mi relación odio-amor con esta vocalista no me impide reconocer que impuso su huella en está década. Entre chica fashion y rockstar patento sus gritos como sinónimo de categoría.

2. Patty Smith- Horses



Tengo tantas cosas que decir de Patty Smith...Me quedo susurrando horses,horses,horses

1. Janis Joplin- Kosmic Blues



Inagualable...desgarradora. Rompió los esquemas de su época. Cuando el capitalismo de consumo ya estaba creando musas y modelos esculpidas en plástico. Fue la diosa del blues y la desolación. Perteneció al club de los que dejaron el mundo a los veintisiete.


Con Janis no nos queda ninguna tristeza que no haya sido catalogada.



El grito es la libertad decadente del gesto. La palabra sin límites que se convierte en sonido. La cadencia de este parentesis que no quiere ser cerrado. Ya se hizo de noche en este bosque, rebobino, cierro mis ojos y elevo mi voz.