THE MARS VOLTA

Cuando escucho a Mars Volta siento que una mariposa con alas eléctricas da vueltas incendiarias por la cueva de mis oídos. Esta banda sorprendió en la escena musical en el 2002, y la considero como una de mis bandas favoritas para realizar viajes largos de carretera, navegando en el azar, la violencia y el pudor que despliega la voz de Cedric Bixler-Zavala, quien logra fusionar su entropía virtuosa en el mapa de sonidos luminosos y sombrios.

LA HISTORIA


Nacida de las cenizas de la banda At The Drive-In, The Mars Volta es un proyecto liderado por Cedric Blixter Zavala y Omar Rodríguez López, ambos músicos de Los Angeles, de ascendencia mexicana y puertorriqueña, respectivamente. Omar Rodríguez-López (guitarra)presenta afinaciones abiertas, texturas asfixiantes y sobre-procesadas, y como señala Tryno Maldonado una variedad de ritmos y progresiones armónicas que acompañan a la enígmática voz de Cedric Bixler-Zavala (voz), Jeremy Ward (teclados y ambientes), Juan Alderete (bajista), Jon Theodore (batería) e Ikey Owens (teclados).

Descubrí a Mars Volta por una foto que por casualidad vi en la revista Rolling Stones, donde Flea el bajista de los Chilli Pepers aseguraba que impactarían en la primera década del 2000, con multiplicidad de puntos de referencia Pink Floyd, Sly and the Family Stone, Led Zeppelín, Radiohead, Beastie Boys y por supuesto giros con el idioma y sonidos guturales al estilo Mike Payton. Estas características los marcan con el sello de inclasificables, convirtiendo a esta banda en pioneros de una nueva estructura musical, lo cual provoca un efecto de esperanza en el horizonte musical contemporaneo.

DISCOGRAFIA

Su discografía contempla los siguientes albums:

Estudio
2003 De-loused in the Comatorium
2005 Frances The Mute
2006 Amputechture

EPs
2002 Tremulant
2003 Live

Vivo2003 Live
2005 Scab Dates

1.Tremulant



Fue lanzado el 2 de abril de 2002 por los laboratorios “Patrón Oro”, el primer lanzamiento del EP descubre a la calidad progresiva innovadora. Las canciones guitarra y percusión orientan explícitamente en la posterior consolidación de su estilo, los primeros tres minutos del EP no contienen virtualmente ningún elemento melódico específico.

“Concertina,” es considerado el tema central del disco, y también mi canción favorita, porque despliega el virtuosismo de Cedric Zavala quien de manera intensa y melancólica ofrece una condenación brutal de Ben Rodriguez, un compañero musical anterior de Cedric y de Omar cuando tocaban en At The Drive-In, a quién ambos tildaron de sociópata. Según las entrevistas del grupo sostuvieron que este
personaje fue el responsable de atormentar a Julio Venegas hasta el punto de llevarlo al suicidio. La banda también da fe de este testimonio más adelante en su próximo album.


2 DE-LOUSED IN THE COMATORIUM



Tras el Tremulant EP, en mayo del año 2003 fallece Jeremy Ward. The Mars Volta por esta razón, dedicó su tiempo a ir de gira y a realizar diferentes cambios en su formación mientras preparaban el De-Loused in the Comatorium, producido por Rick Rubin.

Mientras que Tremulant no tenia un corte de difusión, el disco De-Loused fue un trabajo uniforme, un disco conceptual que contenía una especulativa ficción que narraba la historia en primera persona de un coma inducido a causa de las drogas.
A pesar de ser líricamente obtuso, The Mars Volta, afirmó en las correspondientes entrevistas que el protagonista de este album es un personaje basado en su difunto amigo Julio Venegas o "Cerpin Taxt", como es citado en la historia.La muerte de Venegas es también referida en la canción titulada "Embroglio" de At the Drive-In del album " Acrobatic Tenement".

Las líricas de este disco tienen a ser secretas, inteligibles y criptográficas, pero un libro lírico lanzado más adelante reveló que el álbum detalla su estado de alerta respecto a un coma después de la sobredosificación de morfina y sus visiones subsecuentes de Julio Venegas. Después de decidir despertar, él entra a en trance revelándonos un mundo surreal como antesala su propia muerte.

Julio Venegas era artista y músico de El Paso, Tejas que cometió suicidio en 1996.
Las experiencias más últimas de la vida de este músico son similares a la historia lírica del De-Loused in the Comatorium; siendo marcado con una cicatriz alegado de inyectar el veneno de la rata en su brazo, él se deslizó en un coma de una sobredosis de la droga. Una hora después de que él se despertara de su coma.

El segundo album de Mars Volta, es una joya musical: un clásico, todas las canciones me encantan porque expresan la fuerza de una fiera herida que destila energía y caos desde el primer momento cuando se escucha Intertiatic esp en los desgarrantes alaridos de Cedric Bixler-Zavala como canal emotivo que descubren una entrega total a un proyecto musical y de vanguardia existencial.


La esquizofrenia, es la evidencia de la percusión conjugada con los vientos, free jazz y las ácidas líricas de drunkship of lanters, take the veil cerpin taxt, que al igual que cicatriz esp, son una feroz invitación para el voraz consumo de un album depurado y maduro.

Un momento conmovedor es cuando empieza a latir el sonido de la selva de televeitors, suavemente ... nos transportan a un andamiaje imaginario para reconstruir la memoria de Julián Venegas como transeúnte del abismo cuya búsqueda nos transporta a un ambiente magicamente lúgubre en el territorio de su agonía, y el estado de coma tal como lo recuerda Cedric: “Julian al final estaba muy mal de una pierna debido a que estuvo en coma un tiempo. Tenía millones de cicatrices por todo el cuerpo, cortadas en su garganta y lo llamaban Frankeistein”. Elogio a la muerte como voluntad de ser.

“Tirenme a las arañas“ el tema cuarto del disco, drunkship of lanters y roulett dares son testigos de la melancolía y evocan a un integrante ausente Jeremy Ward que se suicidó el 25 de mayo del 2003 en los cabalísticos 27 años y se lo puede ver etereamente en el video Intertiatic esp.

Además este disco incluye importantes colaboraciones como las de Flea y John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers. Gracias al disco obtuvieron buenas críticas de la prensa especializada incluso denominándoles como el Grupo Revelación del año.

3. FRANCES THE MUTE



A comienzos del año 2005 sacan su segundo disco "Frances The Mute", otra Obra Conceptual de cinco canciones producidas por Omar, inspiradas en un diario obtenido por el fallecido Jeremy Ward. Al igual que su disco anterior, tuvieron colaboraciones de Flea (en este caso aportando solos de trompetas) y Frusciante, además del pianista Larry Harlow, la presencia de Lenny Castro en las percusiones de todos los tracks, Adrian Terrazas en saxofón y flauta, una gran tropa de violinistas y trompetistas que aseguran la gran diversidad y riqueza del sonido de esta obra.

Francés The Mute es una continuidad del trabajo logrado en su anterior disco, las referencias de la muerte nuevamente son el catalizador lírico que nos permite fusionar dos historias: una basada en el sentimiento fantasmagórico de Jeremy Ward al confesar un estado de vacío existencial al enterarse que había sido adoptado y la otra historia basada en la ficción que relatan los protagonistas de esta historia contada a manera de ópera de rock que presenta los siguientes personajes:

The Widow una persona de género indeterminado, que fue descrito como “El Viudo”, que fue traducido como “The Widow”. Al parecer la pérdida de su compañero ha sido, y eso lo tiene hundido en una profunda soledad y depresión. Por esta razón utiliza los servicios “profesionales” de Cygnus, y se convierte en adicto a él. Inicialmente se encuentra negando la naturaleza de la enfermedad de Cygnus (el tose y estornuda mucho) pero mientras cuentan la historia, se hace claro que muy en el fondo sabe que tiene SIDA. Siente mucha pena por tener que pagar por sexo, especialmente pagarle a alguien que evidentemente esta tan mal como lo esta Cygnus, pero prefiere sentir eso, a sentir la dolorosa soledad que le traería el dormir solo, y así, mantendrá la esperanza de una muerte rápida, y de reunirse con los que ama.

L' Via L' Viaquez es la hermana de Frances, y la tía de Cygnus, ella presenció la violación a Frances y huyó de la escena del crimen. Su escape fue notado por postestigos (descritos como The Owls...o los Búhos) quienes tomaron ventaja de la situación para chantajearla y para hacerla callar con sus amenazas. De alguna forma Cygnus la localiza y ella le dice una versión parcial de lo que ocurrió -básicamente le cuenta que vio el vestido de su mama y le limpio la sangre, pero que no vio nada-.El es capaz de saber más gracias a lo que omitió, que gracias a lo que si dijo. El le advierte que tenga cuidado, ya que hay muchos que desearían matarla. Cygnus está tan afectado por la muerte de su mamá que no solo busca vengarse, sino que empieza a perder los estribos y su ubicación en la realidad. El sabe que no tiene mucho tiempo de vida, pero esta dispuesto a gastarlo haciendo pagar a los asesinos, y al violador de su mama, pagar por lo que hicieron.

Miranda es la mamÁ de Frances y L´Via, y la abuela de Cygnus, al parecer según lo que se menciona en su canción, vive en Puerto Rico. Cygnus encontró a Miranda, a partir de pistas obtenidas de su conversación con L´Via. El tiene una conversación intensa con Miranda, y ella expresa gran tristeza y enojo debido a como estos hombres tan corruptos le han causado tanto dolor a él y él lo refleja en su contra, drogándose. Ella ya había intentado antes dar a conocer lo que ella sabe acerca del crimen contra Frances. pero nadie la escucharía por que todos tienen miedo de las represalias que aplicarían los poderosos hombres detrás del crimen.

Cassandra Gemini es un misterio hasta este momento. Su nombre parece significa que va a profesar y maldecir, pero que no le creerán, y que ella es una “Gemela”. Asi que podria ser literalmente la gemela de Cygnus, o podria ser la versión “torcida” de Miranda, o el alter-ego “torcido” de Cygnus. Cualquiera que sea el caso, su cancion esta narrada por Cygnus y por nadie mas.

Entre mis tracks favoritos estan: Cygnus Vismund Cygnus, The Widow, especialmente L’Via Vasquez:

L’ Via
Hija de Miranda
Tu Apellido se cambió
L’ Via
Sin Ojos me quieres dar
Una historia sin mi madre
Solo tengo que decirte
El dolor de noche dice
Solo se quedo el vestido
Le lave la sangre


Todas,todas las canciones de este disco presentan un alma progresiva, la rabia fundamentadamente umbilical, el pensar que la muerte nos acecha desde el vientre, y la oscuridad de estar en subterfugio materno como en una ruleta rusa, vivir-morir-vivir. No señores este disco no habla de cosas bonitas, románticas, escucharlo no nos llevará a ser mejores personas, pero tal vez empezar a decodificar el dolor nuestro de cada día.

3. SCAB DATES

Es un disco en vivo en el cual se plasma la gran calidad de la guitarra de Omar Rodriguez-Lopez , que para muchos, emula a Carlos Santana, así como la conjunción de The Mars Volta, siendo una alineación completa y balanceada. Se despliegan 12 tracks de sus primeros discos como lo son "Take the Veil Cerpin Taxt" , "Concertina " entre otras mostrando la gran influencia de King Crimson, Led Zeppelin, logrando que en los países más importantes del rock como lo son Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Japón, se le de el reconocimento de la crítica con la etiqueta en el disco diciendo "La banda que le cambió la cara al rock " y premiándolo como el mejor disco en vivo del año a nivel mundial.

También se puede comentar que los conciertos en varias latitudes de Latinoamérica, especialmente en México, son muy esperados y a veces incomprendidos por su carácter conceptual y progresivo, ya sea en el "Vive Latino "o en tocadas individuales, mientras nuestros países vecinos tienen esos beneficios nosotros logramos acceder a su música gracias a la piratería.

4. AMPUTHECTURE



Amputechture es el tercer album de The Mars Volta estrenado el día 12 de septiembre de 2006. Fue grabado en Los Ángeles (California), El Paso (Texas) y Melbourne (Australia). El album fue producido por Omar Rodriguez-Lopez y mezclado por Rich Costey. El dibujo de la portada es la inversión horizontal del "Big Mutant" de Jeff Jordan's.

El album presenta cerca de una docena de musicos, incluyendo el guitarrista John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers que participa como invitado en todos los temas del disco excepto en Asilos Magdalena.

A principios de Julio, "Viscera Eyes" fue oficialmente lanzado en el sitio Myspace de la banda. El 31 de julio de 2006, la banda añadió un enlace a una parte de la canción en su web. Poco tiempo después, la versión completa de "Viscera Eyes" en la página de MySpace se reemplazó por una edición para radio que duraba 4:21. "Viscera Eyes" también fue confirmada como primer single de este album. El album debutó en el top #9 en el Billboard 200 vendiendo más de 59,000 copias en su primera semana.

Amputechture marcó la primera vez que Omar y Cedric habían trabajado con una narrativa unificada. El proceso creativo esencial permaneció siendo el mismo: Omar creó la música (incluyendo las secciones de trompetas) y Cedric las letras - pero esta vez con la libertad de documentar las historias sin relación, con viñetas, chistes mucha gente, eventos y memorias. A Cedric le gustó la experiencia alternativa de compartimentalizar los episodios como la Night Gallery de Rod Serling o la trama de Twin Peaks de David Lynch - historias no necesariamente lineales o de alguna manera conectadas, pero todas contadas por la misma voz.

También en una entrevista para la MTV Cedric Bixler-Zavala dijo que las inspiraciones para el album fueron muy diversas, variando de las marchas de migraciones recientes en EEUU a las nuevas historias de monjas poseídas. Más allá del concepto del album, la historia y el sentido global del album, Cedrid tuvo que decir:

"Este album está basado en el miedo a Dios en vez de el amor a Dios que va de la mano con el Catolicismo... Para mí, la religión es la razón por la que hay tantos conflictos en este mundo y pienso qie es tan innecesario creen en el Dios de ojo azul, barba blanca y pelo canoso. Amputechture es mi manera personal de describir la iluminación o sólo la celebración de esta persona que es un chamán y no un loco”

Omar Rodriguez-Lopez ha declarado que la palabra "Amputechture" fue acuñada por Jeremy Michael Ward. Omar declaró en una entrevista al Switch Magazine: "Esta palabra ha estado con nosotros durante mucho tiempo y queríamos utilizarla para algo muy importante. Para nosotros, este tercer disco es muy importante y... No sé exactamente qué significa, pero el sonido de la palabra nos hace sentir bien."

Existen varios episodios de este disco que pueden ser aclarados por las siguientes notas:

Vicarious Atonement es la teoría de que la expiación, la religión de Jesucristo era legal a los ojos de Dios. Jesús murió en el lugar de los humanos pecadores.
Tetragrammaton es una referencia al nombre en hebreo de Dios.
Vermicide es cualquier sustancia usada para matar gustanos, especialmente los de los intestinos.
Meccamputechture - Mecca es la ciudad más sagrada en la fé Islámica. (Ampu) de la palabra "amputate" (techture) de arquitectura. El desmantelamiento de la meca, relacionado al terrorismo que intenta la destrucción del Islam.
Day Of The Baphomets - Un Baphomet es un objeto fetiche, para idolatrar, también una representación de Satan.
El Ciervo Vulnerado - 'The Wounded Deer' en Inglés.

EPÍLOGO

Le agradezco a esta banda cosas infinitas: la excursión por el abismo, el pudor como estrategia, el testimonio de honestidad virtuosa inmerso en el caos y la anarquía que aportaron al nuevo milenio. Solo me queda decir que no basta escuchar esta música sino también entregarse por completo a ella para cometer un suicidio sónico y tirarse a las arañas.

CORTOMETRAJE

Queda el silencio
de las caricias
en el camino
de serpientes
y ceniza.

Sonrisas fatuas
acuñando
estigmas de silencios
horadando recuerdos de
abismos recíprocos.

Nudos de sal
en el cielo infinito
nubes de perlas
estados de hastío.

En tu mirada
(aún busco)
íconos de-lirios.

POSTALES DESDE EL ABISMO

POSTAL No 1
enero, 8 del 2007
8:30


Despierto aceptando que me aburren las vacaciones, cero viajes, mi dinero se esta acabando, lluvia y por mi ventana veo personas que se dirigen a la Plaza Principal, desde la Federación Única de Trabajadores Campesinos. Luego me entero que grupos sociales afines al Movimiento Al Socialismo (MAS) tienen una asamblea en la Plaza 14 de Septiembre para empezar la protesta contra el Prefecto Manfred Reyes Villa.

Los productores de Coca del Trópico de Cochabamba empiezan a concentrarse en la Plazuela Busch, según fuentes oficiales del mi amigo migo también están llamando lista a otros sectores de campesinos de las provincias en la Plazuela Corazonistas. Multitudes de personas empiezan a gritar ¡Fuera Manfred!, ¡Neofascista! y los mentados ¡Fusil metralla, el pueblo no se calla! Mientras avanza la mañana decido ir al correo a enviar unas postales de Cochabamba a unos amigos con fotos que parecen mostrar imágenes de un Cristo de la Concordia psicodélico, con varios colores estilo santísimo Benetton,imagenes del cóndor de la plaza principal cuando no estaba enrejado y nos echabamos en sus gradas y otros cachivaches.



POSTAL No 2
Lacrimología
enero 8 del 2007

11:30

Estoy por el Pasaje del correo buscando algunos discos, videos y chequeando otras cosas, la gente parece estar ya paranoica porque empiezan a caminar mas rápido, un montón de sindicatos con bandera y consigna aterrizan por la zona, mujeres de pollera furiosas, jóvenes de la FSUTCC que me dicen esto se pondrá feo, alguien me da un abrazo, ¡hey felicidades, esto se pondra j-o-d-i-d-o! Un periodista amigo se acerca preguntándome si soy del MAS, si apoyo a los 2/3, que opino de las autonomías, al final llegamos a un acuerdo soy mutante no militante, ni tampoco simpatizante, a veces si puedo ser emputante.



12:00

PUMM! Ruido, furia, humo, arrojan las primeras piedras a los policías y los manifestantes son dispersados de la Plaza Principal con gases lacrimógenos que lanzaron los efectivos policiales.

Comienzo a llorar. Todos corren de un lado para el otro, no comprendo bien de donde viene tanta gente? Llegamos hasta la 25 de mayo y volvemos a correr hasta la calle Calama, todos los negocios cierran y el caosss! Sospechas de saqueo. Nadie conoce a nadie, no vemos nuestras caras que importan nuestros culitos blancos, negros, amarrillos,rojos... la cosa es escapar correr y no saber bien ¿de que?, ¿de quién? El miedo no tiene cara.


13:00

Los manifestantes rompen con piedras y ladrillos los vidrios del segundo piso de la Prefectura y del Banco Los Andes. Además, patearon la puerta principal para tratar de ingresar. Empiezan a incendiar la puerta de la Prefectura. Llegó a mi casa, me lavo la cara con agua con gotas de vinagre. Los canales de tv, tienen un orgasmo cada estertor de las masas, pero ahora están frustrados les quitaron las cámaras, los golpearon y no hay muchas imágenes de lo ocurrido, sólo se escuchan rumores y la yapa de la paranoia empieza a cundir en los cochabambinos. Alguien me dice ¿para que quieres sacar fotos? Despues te pueden dar de patadas segura y ya no veras nada



14:00

"Donde manda ministra no puede mandar prefecto. No puede haber represión, no se puede utilizar a la policía para ejecutar actos de provocación hacia los movimientos sociales", dijo la ministra de Gobierno Alicia Muñoz a la red ATB al dar cuenta de la destitución del coronel Wilge Obleas. Tres horas antes varios policías estaban lamiendo los pies de su nuevo jefe, la ciudad arde en caos, y las declaraciones de la nueva Margaret Thatcher criolla elevan la furia de los periodistas, mi padre se pone furioso porque la nueva dama de hierro no hace nada por pacificar o buscar un mediador que solucione la situación.


POSTAL No 3

Ya en la tarde...

Parte de la Prefectura de Cochabamba fue devastada por el fuego. Existen 31 heridos; 10 manifestantes, 11 policías y 10 periodistas. Hay 20 detenidos y un Comandante de la Policía que fue destituido tres horas después de su posesión, en medio de una movilización de varios sectores sociales que buscaban la renuncia del prefecto.




No voy a emitir una opinion CESUda al respecto, tampoco apuntar o buscar solamente un culpable, ni pretender explicar esta situación desde algun libro de sociologia política o psicología de masas.No me gustan las ovejas, ni la gente que se cree dueña de la verdad.

Top 5 del 2006

¿Qué nos dejó el 2006 en la música? Proliferaron los grupos punketitos-pop-juveniles, lo emo-sónico, la anarqui-fashion, el reaggeton... blin, blig y uno que otro disco retrospectivo interesante. La verdad yo seguí escuchando Led Zeppelin, Mars Volta, Austin Tv, Caifanes, Virus, a los Red hot chili pepers, PJ Harvey, Radio Head, SOAD, Tom Yorke.. conocí un poco mas de jazz gracias a dos buenos amigos que saben mucho del tema, y por fin consegui el disco de Omar Rodriguez- Lopez y de Goran Bregovick. Despues de todo dicen que recordar es vivir ahí les va mi top 5 del 2006.



Amputechture

Nuevamente, Mars Volta, hablo tanto de ellos a mis cuates que ya se aburren, mejor completo el artículo que estoy escribiento de los Volta hace meses y así menciono mas cosas. Este grupo concede un depurado estilo musical que ya es considerado como un clásico contemporaneo, tanto el virtuosismo de Omar Rodriguez-Lopez como la candente y detonante voz de Cedric Bixler Zavala, logran un disco maduro, intenso e incendiario, mis canciones favoritas son Asilo Magdalena y Vermicide. De lo mejor del 2006.




10.000 days

Exquisito! Tool es una banda innovadora, su sonido denso, sus atmosferas claustrofóbicas y el contenido visual de todos sus discos resulta un verdadero tributo a voyeurs musicales que degustan de la animación y creatividad extrema. Todo un viaje. Es necesario mencionar que el cd original de esta banda tiene un diseño que te permite jugar con tus mas íntimas perversiones psicodélicas, es toda una herramienta artística de colección y sus canciones pucha siguen titintineando en mis oidos (desde Lateralus que estaba impaciente por seguirlos escuchando). No les digo cuales son las mejores canciones, porque ustedes deben aventurarse a escuchar este albun 10.000 dias, 10.000 veces y entrar a su página web www.tool.band.com



Bumbury 1996-2006

Lo confieso, mi amor por Enrique Bumbury es antiguo, desde los ochenta que ando loca por la melena de la voz central de los Héroes del Silencio. Todo un cowboy eléctrico.El album que estuve escuchando alrededor de este año fue Canciones 1996- 2006, una disección de preciosas melodias y una exploración de emociones desde infinito hasta Alicia.




The Open Door

Evanescence. Una dama con delineado gótico y maquillaje mortuorio... Amy Lee, ya no es una promesa, es una vocal femenina visceral que sin pudor grita "Call me when you're sober" o dedica temas de este disco a Kurt Cobain, a su ex novio y otros amores peligrosos. El video de Lithium, por ejemplo nos muestra sentimientos gelidos y nostálgicos que sobreviven en la nieve. Rock gótico de una nena furiosa, sincera que continuamente logra despertar mi interés ya en Fallen esta banda tenía una propuesta que se movilizaba de lo coral a dark imperdible, y que hasta ahora sigue manteniendose. Lástima que actualmente a música sólo ofrezca Shakiras y Brytneys para largo rato.



Ahí Vamos

Gustavo Cerati. Una leyenda del rock argentino, su frescura aún lo consagra en 2000, su último disco es electricamente refrescante, desde Otra Piel, tomarse un jugo de luna y por supuesto saborear el humor negro de Crimen, son tickets garantizados para decir ahi vamos contigo Gustavo.

BONUS TRACK

Morrisey



¿Quién pensaría que un señor canoso con la mirada de mi tio Costo y con la prehistoria sónica de los Smiths puede seguir vendiendo millones de copias de discos, inundando stadiums de fans enardecidas que buscan escuchar su voz y que Leo Garcia se pregunte sabrá tu novio que escuchamos Morrissey? no se amigos pero a mi me dejo muy satifecha el disco que rescata los mejores momentos musicales en solitario de este cantante

B-happy

Ayer vi el último trabajo de Gonzalo Justiniano B-happy que es una historia no muy happy. Simplemente me gusto mucho ver esta película, por su tono despojado de glamour que narra episódicamente la vida de Kathy, una niña a punto de cumplir 15 años que vive con su madre y su hermano mayor en las cercanías de Valparaíso. Su papá es un ladrón que ha pasado más tiempo en la cárcel que en su casa y a quien Kathy apenas recuerda. Su mamá tiene que acceder a los requerimientos sexuales de su jefe -el dueño del almacén local y esposo de la profesora amable, pero ingenua de Kathy-, mientras su hermano no tiene trabajo y guarda la esperanza de en algún momento tener éxito como bailarín de música sound. ¿Y Kathy? Tiene sueños pequeños como ser amada por el compañero nuevo llegado de Punta Arenas, él mismo que le cuenta que su sueño es llegar a Arica.


El mundo como colección de instantes entre agónicos y mágicos de Kathy empieza a desmoronarse cuando su padre cumple la condena y regresa a casa. Pese a su desconfianza inicial, Kathy pronto se acerca a su padre... pero aunque él no se rehabilite, la policía llegue a buscarlo y le arruine el cumpleaños número 15 y su mamá... muera mientras su papi anda escapando de la justicia. Este es sólo el principio de sus penurias, sólo suavizadas por su firmeza de espíritu y su deseo de llegar a Arica, como si esa fuese la Arcadia que va a arreglar su existencia.


Justiniano entrega una maravillosa dirección de actores, donde destacan los trabajos realizados por Eduardo Barril como Radomir, el padre de Kathy y, por supuesto, la fabulosa Manuela Martelli, un gran descubrimiento y uno de los rostros más expresivos del actual cine chileno, quien en las entrevistas señala que ella no es actriz, y que lo único que le interesaba era entregarse a la historia de la manera mas honesta posible. La película entera está sustentada en ella y en su silenciosa imagen que se pasea por las extensiones gigantescas de los paisajes, donde uno a veces piensa que no encontrará la sonrisa de Dios. La desolación como geografía y el camino como metáfora.

La narración es episódica y entrecortada, llena de fundidos a negros que pueden llegar a molestar y donde personajes entran y salen como traídos por los recuerdos. Pero sobre todo es dura y si no hubiera optado por una puesta en escena naturalista, Justiniano hubiera fallado justamente es esto lo que eleva a "B-Happy" sobre sus anteriores obras y nos invita a comprender que la felicidad es un estado, no una circunstancia.

Mutaciones circulares

¿Progresar es lo contrario de caminar en círculos? Si progresar implica partir de un lugar a otro, avanzar, llegar mas alto, entonces el progreso como un maldito signo de la modernidad durante varios siglos a buscado el prototipo, el superhombre la perfección. No amigos, lo siento, el camino no tiene fin, en lo alto esta el inicio del abismo, él ser perfecto es una imperfección. Mala suerte, humanos nomas somos.

En los años sesenta, muchos hippies, emprendian viajes sin destino fijo y mientras los europeos y gringos caminaban por nuestras rutas algunos bolivianos tb buscaban nuevos horizontes,emprendian una travesía sin destino fijo ni tiempo predeterminado. Esas si eran las condiciones de un buen viaje.

La fuga, moverse en círculos, perderse del camnino fijo son las formas que a veces se adoptan. Volver a un lugar, al pasado y a espacios que alguna vez visitamos me llevan a pensar que en cada una de las repeticiones nosotros estamos cambiando,mutando,nunca un antes es igual que un despues. Solo existen momentos que nos llevan a ver el mundo con una intensidad inmutable.

DIALOGOS DE ULTRATUMBA

El otro día, cerca a la navidark leí un artículo del escritor chileno Bartolomé Leal, Diálogos de ultratumba, publicado en un Boletín Literario, me gustó su precisión, lucidez y el desarrollo honesto de la temática: literatura y los medios de comunicación masivos y virtuales. Las principales ideas de su ponencia prometían ser diferentes a las de otros escritores, ya que asumía a la literatura como un medio de comunicación masiva desde el nacimiento de la imprenta, ¿pero qué ocurre en la actualidad?, ¿cuál es el destino virtual de la literatura?, este autor respondió estas cuestionantes con una frase contundente: Todavía el medio virtual no satisface la libido del escritor, que adora ver sus libro impresos, de esta manera su acechante voz narrativa me llevó por senderos del género negro y de autores de carne y hueso adorados por freaks, solitarios, fantasiosos y otras especies, regalando anécdotas de Fran Gruber y Fredrick Brown cultores del género pulp, y principales referentes películas serie B, que con suerte vimos en algún canal local algún trasnochado viernes, estos escritores no son tan conocidos como Garcia Marquez o Borges, pero existen poblando un mundo extravagante para lectores masivos con ideas extravagantes.

Hace un tiempo me tope frente a frente con este escritor quien con mucha delicadeza y algo de timidez no dudo en darme direcciones, algún consejo real o virtual y que no debo olvidar que escribir es poner trampas. Ahora me preguntó ¿Cuál será el próximo escenario donde proyectará su sombra?

SPIDERS

The piercing radiant moon,
The storming of poor June
All the life running through her hair
Approaching guiding light,
Our shallow years in fright

THE LORDS NOTES ON VISION

Me acerco por mi jardín útero... como voyeur inconforme trato de dar forma a los sonidos, Jim Morrison, rey lagarto, palabras y calidoscopios de cadencias, algunos fragmentos favoritos :

Habitación de red marchita

lee el vocabulario

del amor en la verde lámpara

de la carne tumescente.

Las ventanas funcionan en dos sentidos, los espejos en uno.

Nadie atraviesa un espejo andando
ni cruza a nado una ventana.

Los espectadores de cine son vampiros callados.

El cine confiere una especie de falsa eternidad.

El encanto del cine esta en el miedo a la muerte.

Prendo la luz y aún conservo mis fantasmas...

Viaje al centro del alma aérea

LOS COLUMPIOS
En memoria de F.Morabito

Simples como un beso
metálicos como un trueno.

Documentos de vacaciones
y primeros estados de ausencia
esqueletos de la memoria

en la espiral del recuerdo.

No existen manuales
para subir columpios
tampoco maestrías

ni políticas del vaivén

Solo buscamos

con instinto el vértigo
vivir el impulso
del momento.

Hasta que un día
con la violencia de un reptil

pisamos la tierra y

perdemos la inocencia.

CRÓNICAS DE UN LICÁNTROPO

Enamorado impenitente de la música, las motocicletas y la adrenalina propia de la palabra, Velasco comenzó a escribir a los nueve años, como una forma de escapar a las aulas. Ejerce desde entonces la literatura como un vicio secreto, al que años después da curso a través de experimentar con la crónica y la forma de vida del rock.

Tránsfuga de las carreras de Ciencias Políticas y Literatura, ejerce luego oficios variopintos, como el de director creativo en algunas agencias de publicidad (de lo cual extrae algún dinero y ningún orgullo) y editor de una revistita burguesa. Acostumbrado a dobles y triples vidas, Velasco desempeña al mismo tiempo los papeles de publicista, periodista, rockero, socialité, licántropo y antronauta, barriobajero y escritor subrepticio.

OBRAS

Una banda nombrada Caifanes (1990)
Cecilia (1992)
Los hijos de Ziggy Stardust (publicada inconclusa, por entregas) (1995)
Diablo Guardián (2003)
El materialismo histérico (2004)
Luna llena en las rocas (2005)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Xavier_Velasco"

ENTREVISTA RESPECTO A LA PUBLICACIÓN DEL "MATERIALISMO HISTÉRICO"

¿Qué ha estado haciendo Xavier Velasco tras esa interminable gira que supone el Premio Alfaguara de Novela?
Tratando de no volverme loco del todo, lo que es un trabajo a tiempo completo. Mira, después de ese año de locura, de no saber bien quién era ni dónde estaba, le decía a mis editores: "No sé si se acuerdan pero antes yo escribía". No tenía ni un instante para escribir, más bien, no tenía la calma. Me había cambiado la vida de un día para otro, me la habían revolucionado de una manera tremenda. Yo no me podía quejar, estaba muy feliz pero, al mismo tiempo, muy perdido. Luego, cuando hablé con Clara Sánchez y Laura Restrepo (anteriores ganadoras del Premio Alfaguara), me di cuenta que con todos es igual, te meten los sesos en una licuadora. Después, cuando te quitan tu coronita de reina de belleza y te mandan de vuelta al mundo real, uno dice: "¿Y ahora qué hago?".

¿Y qué hizo?
Pues, como en realidad no estaba listo para escribir, tenía un proyecto que estaba pendiente, precisamente 'El materialismo histérico', una serie de historias que estaba escritas pero que no había trabajado. Yo tenía pensado trabajar en ellas justamente después de 'Diablo guardián', pero ahí vino todo el lío del Premio Alfaguara y dejé eso para luego. Así que el año pasado me clavé haciendo trabajando estas historias, lo que para mí al final ha sido una especie de paso prueba, de aduana, antes de sentarme a trabajar en una nueva novela.

¿Estaría de acuerdo conmigo en que el obvio leit motiv de este libro es el dinero?Absolutamente.

De hecho, ¿estarías de acuerdo conmigo en que 'Diablo Guardián' podría llamarse 'El materialismo histérico'?
Es cierto, un segundo libro sobre el dinero, ¿de dónde viene esa obsesión?Es que en realidad fueron simultáneos. Más bien, la obsesión tal cual estaba en 'Diablo guardián'. Mi paso por la publicidad me enseñó que si yo quería escribir debía concentrarme en mi sola obsesión y no partirme en pedacitos. El dinero que recibí como beca-préstamo para la escritura de 'Diablo guardián' no me era suficiente y yo tenía la idea, de pura ambición, de un libro que se llamara 'El materialismo histérico', ya tenía algunas historias escritas. Entonces, me cayó un trabajo que era para radio y se me ocurrió una idea un tanto kamikaze, para mí que siempre guardo mis historias, que soy muy oscurantista con mi trabajo, qué tal si esta vez hago lo contrario, si lo exhibo, si lo manejo como atentados, un atentado semanal. Así que cada semana me llevaba el borrador de una historia a la radio y lo personificaba, incluso. Lo cual se me hizo muy divertido porque implica ir lo más lejos que puedo llegar en meterme en los zapatos de mis personajes.

RESIGNANDOMÉ A CUMPLIR 28

Este artículo es una síntesis de un texto de Tryno Maldonado, en "Generación Atari"

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: El síntoma más duro de aceptar se presenta cuando amaneces en la cama con una chava que hace algunos unos años fue alumna de tu madre en el preescolar. Aunque, ¡cuidado!: esto también puede ser un indicio de que te estás volviendo un sucio pederasta.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Ciertas drogas, sobre todo la mota, comienzan a perder su encanto.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: El happy punk y el emo-core no suenan tan pesados como tus bandas metaleras y grungeras de cajón. Comienzas a quejarte con tu hermano menor de las nuevos grupos de rock, intercalando frecuentemente las frases: "¡Eso es una mierda! En mis tiempos sí había buen rock. Si no se hubiera muerto Cobain..." Etc.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Las relaciones sexuales comienzan a aburrirte si son con la misma mujer. Piensas que aún te queda un poco de edad como para amanecer con una persona distinta cada vez y al menos tres veces a la semana. Frecuentas puntualmente los antros más fresas, buscas a las chavas más fresas, de preferencia modelos wannabe, y a cada nueva mujer le inventas una historia leída en alguna parte, jamás la tuya. Ingeniero en sistemas, cortesía de Houellebecq, es la mejor. Pero mientras estás en la posición más complicada que ilustra el Kamasutra (ésa como hélices de un helicóptero), tu mente divaga en cómo resolver la trama de tu nueva novela. Por la mañana lo único que quieres es que se largue (o largarte) para comenzar a escribir.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Viajas cada vez más en taxi y un poco menos en transporte colectivo, aunque no tengas varo (porque en un sistema regido por la lógica del mercado envejecer no implica por fuerza tener más dinero, desde luego). Has llegado incluso a considerar comprar un coche usado con tus miserables ingresos (siendo el Impala de los Detectives salvajes el idóneo), aunque jamás hayas aprendido a manejar uno en toda tu vida.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Comienzas a tener con frecuencia sueños húmedos inconfesables. Son inconfesables porque en ellos aparece siempre una de las integrantes de RBD: Anahí (oh, sí...).

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Has asistido a por lo menos tres bodas de amigos de la escuela en el último mes.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: El hijo de tu hermano comienza a hacer cosas de una complejidad apabullante, como emitir farfullos y hacerse caca en los pañales en periodos de una isocronía que rebasa con mucho tu compresión. Lo preocupante no es realmente eso, sino el hecho de que tu hermano (tres años menor) tenga un hijo.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Las mujeres mayores comienzan a considerar que ahora sí, “ya estás grandecito” para merecer su atención. Quién dijo que envejecer no tenía sus ventajas... ; )

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Los escritores más grandes que tú comienzan a escuchar lo que dices. Aunque luego se cagan de la risa, claro.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo? Respuesta: La gente comienza a tomarte en serio. Incluso algunos despistados llegan a pedirte consejos. Aunque al final también ellos, como los escritores mayores, se cagan de la risa.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Has considerado la otrora inconcebible idea de conseguirte “un trabajo de verdad”, con oficinita, saquito mamón, corbatita, un jefe tirano y toda la cosa.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: “Björk es buena; Norah Jones es una charlatana”.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Eddie Vedder canta como si se hubiera rehabilitado, Scott Weiland dice, en efecto, haberse rehabilitado y Ozzy tiene un reality show familiar. La otra mitad de tus héroes de adolescencia se han pegado un tiro en la cabeza, les han pegado un tiro en la cabeza, son sero-positivos o han muerto por una sobre-dosis-de-cualquier-cosa.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: “VH1 es bueno; MTV son unos charlatanes”.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Aceptas que no, que Robbie Williams y David Beckham, entre otros, no son gays, ni maricas: sólo metrosexuales.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Tu relación amorosa de toda la vida termina de súbito porque tu chava considera que, a tu edad, sigues siendo un adolescente sin remedio y que no estás preparado para afrontar una relación de ligas mayores.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo? Respuesta: Comienzas a encontrarle el chiste a las aburridísimas rolas de Pink Floyd (sobre todo si pones el Dark Side… en el tercer rugido del león de la MGM antes de que empiece el Mago de Oz). Además has llegado a pensar con seriedad que Led Zepellin sea muy probablemente el mejor grupo de la historia del rock.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Comienzas a perdonar a tu padre. Algunas veces, pero sólo algunas pocas veces, no puedes evitar llorar.

Bonsai

La primera frase:"Al final ella muere y él se queda solo, aunque en realidad se había quedado solo varios años antes de la muerte de ella, de Emilia". Es la vida , no la muerte la que separa a los amantes.

Alejandro Zambra, chileno, escritor, poeta y comentarista escribio este libro comentado por Alberto Fuguet: "Lo cierto es que me interesó mucho Bonsai. Mucho. Me encanto como está narrada. La voz, la distancia, como resume algo que pudo ser mucho más largo. Me pareció emotiva, contenida, romántica, desgarradora. Condensada, además. Esa pareja. Me recordó ademas a Murakami. Pero en corto, en breve. Alta cultura con pop, un escenario muy chileno, pero no por eso menos universal. El libro es como un tema largo. Un tema desenchufado"

Algunas frases subrayadas de Bonsai:

"Julio escabullía las relaciones serias, se escondía no de las mujeres sino de la seriedad, ya que sabía que la seriedad era tanto o más peligrosa que las mujeres. Julio sabía que estaba condenado a la seriedad, e intentaba, tercamente, torcer su destino serio, pasar el rato en la estoica espera de aquel espantoso e inevitable día en que la seriedad llegaría a instalarse para siempre en su vida".

Una escena en casa de su novia, Emilia, donde tb está Anita, la amiga con que vive Emilia."Me cambiaste a mi amiga. Ella no era así.¿Y tu siempre has sido así?¿Así como?Así, como eres.Emilia intervino, conciliadora y comprensiva. ¿Qué sentido tiene estar con alguien si no te cambia la vida? Eso dijo, y Julio estaba presente cuando lo dijo: que la vida sólo tenía sentido si encontrabas a alguien que te la cambiara, que destruyera tu vida".

SOMBRA EN TINTA PRESENTA: ALBERTO FUGUET

Hace algunos meses, antes de la relocalización del Centro Cultural Simon I Patiño, Los Calacas presentamos en el espacio Sombra en Tinta un homenaje a Alberto Fuguet con instalaciones, un video referente a su biobliografía y también la película Tinta Roja. Salio bien la cuestión, y como ahora me nace la nostalgia estoy posteando algo que prepare para esa noche, es una reseña del primer libro que leí y el que mas me gustó de este autor:

MALA ONDA: Radiografía de un espíritu joven

La primera novela de Alberto Fuguet Mala Onda se configura como la crónica de Matias Vicuña un adolescente chileno quien de manera introspectiva, honesta y acelerada relata una semana de su vida y un domingo de epílogo. Desde el retorno de su viaje de estudios de Río de Janeiro hasta los límites de su mapa existencial en Santiago; el protagonista se desenvuelve en la atmósfera de un país distorsionado por el toque de queda militar, el pertenecer a una época de cambios y torturas que sin concesiones y fluidez son descritas por el autor que nos sumerge en un verano de plena dictadura militar en vísperas del plebiscito en que se aprobó la llamada “Constitución de Pinochet”.

Chile y Matías eligen un futuro incierto en la semana en la que transcurre el libro, ya sea escapando de su casa e internándose en barrios bajos de un Santiago nocturno y convulsionado, corriendo sin rumbo intoxicándose con el polvo de las estrellas y disfrazando su ira con indiferencia, buscando un refugio de sí mismo a la sombra de un secreto familiar inesperado. El protagonista escudriña con desesperación las vetas de su propia identidad, en un proceso aparentemente iniciático y despiadado siendo un tripulante del exceso: cocaína, sexo, marihuana, alcohol, carreras de medianoche, recuerdos de la infancia, sonidos de las playas de Reñaca, arena de Ipanema, las líricas The Clash y Pink Floyd el ritmo urbano que marca la trayectoria de un adolescente que no confía en sus semejantes que llora silenciosamente en la ducha y que se siente aislado cuando esta rodeado de gente. Donde el amor es una metáfora más de la vacuidad de lo efímero.

Esta novela fue escrita a los veinticinco años por Alberto Fuguet quien retorna a la década de los ochenta con múltiples referencias de la cultura pop estéticas que bordean el minimalismo del videoclip: “El durmiente debe despertar así como el coyote debería comerse al correcaminos” y la convergencia de un sin número de marcas de consumo (Adidas, Levi’s, Soprole) canalizadas en la intensa narrativa del autor que retrata la mirada inquieta de Matias Vicuña que bajo su escepticismo y muy oculta vulnerabilidad emprende una cruzada acompañado por la imagen de Holden Caufield y la admiración a Salinger descubriendo el verdadero sentido de la vida reside en la autenticidad de los afectos “la ‘existencialidad’ ambiental me agota. La conozco es pose.”

Alfaguara señala que Mala Onda confirma a Alberto Fuguet como un narrador de primera línea, capaz de interpretar el lenguaje de una generación y develar las trizaduras existenciales que la atraviesan, un intento por encontrar nuestro mesías íntimo, una salvación personal. No así una redención convencional ni predestinada.

LA EXTRAÑA MÍSTICA DE SER UN DON NADIE

Tal vez no debería postear este mensaje, si bien, dos o tres veces gane menciones y clasifique entre los elegidos, hoy pienso que existe una extraña mística en el ser un don nadie, ya que esta comprobado que la gente se queda en las superficies y piensa que el valor esta en el título, en él "elegido" del momento, en los 15 minutos de fama.

El olfato de las aves rapaces siempre esta dispuesto a lucrar con el talento joven, y si ya no eres joven ¿aún tienes talento?, ¿a alguíen le intersara raspar las superficies?¿raspa, raspa, ahh caramba un premio en el loto existencial?,¿un código que acredite que tu cuenta esta cargada con sonrisas plásticas que regalar?,¿qué pasa con mis cuates que caminan como los chicos de humo y las las mujeres invisibles?, ¿qué tienen talento pero a nadie le importa un carajo conocerlos? Escuchemos al profeta del materialismo histérico Adrian Dárgelos: "¡POR QUÉ A MI GENERACIÓN NO LE IMPORTA TU OPINIÓN, ! Unamos los antimidas y esperemos buscar una mística (nada ver con la estúpida levedad del ser) un tiempo, un arma, participemos de cacería cotidiana de imágenes, sonidos y furias.

OPHELIA

Contemplo tu rostro
bajo el agua
tus ojos...
congelados

silenciosos

hurgan

sueños de tierra
y gusanos de zinc

Queda...
un beso arsénico
flotando tieso
contra corriente.

Este poema lo escribi desde tres obsesiones personales: el agua, lo femino y la muerte

LA VIDA UNIVERSITARIA COMO UNA ETERNA PASANTÍA: De la lógica del pasanacu laboral a la búsqueda de identidad

La otra noche tuve una pesadilla. Vagamente recuerdo la angustia que me produjo volver a la universidad en calidad de alumna y visualizarme trabajando por veinte años en un departamento de archivos. Creo que eso no fue una pesadilla, sino, una premonición, ya que al día siguiente me encontré con varios compañeros de curso que trabajaban en varios departamentos de la UMSS, con título en mano y necesidad de trabajo continúan buscando un espacio en el mundo universitario, y lo peor (yo también fui parte de ese rebaño) continúan siendo subalternas de algún “licen” o “direc” es que ¿será una especie de karma el deambular por los pasillos del aula magna, o por el teatro al aire libre buscando fotocopias y café para algún jefe en ese este eterno trabajo de pasante?

Dicen que cuando uno cruza la frontera de los veinticinco años tiene que ¡madurar!, la mística de la adolescencia hay que dejársela a los revoltosos, territorio expropiado por los “trostskos”, pensaran muchos, o esos misteriosos universitarios que se visten de negro y que a la mirada superficial parecen estar elaborando algún tipo de duelo. Según versiones oficiales, los egresados y ni que decir los titulados tienen que aparentar ser licenciados no usar mochilas , en el caso de las niñas tienen que maquillarse sutilmente e ir a su sastre o ¿modista?

Ayer volví a la universidad... en búsqueda de un departamento que me parece un invento más de la vida como eterna pasantía, la burocracia es un laberinto que ha cooptado las mentes y los cuerpos de varios universitarios que antes gozaban de las tardes vallunas, copulaban con la ociosidad de mirar las nubes desde el pasto, juraban ser siempre los elegidos y portaban como arma una guitarra que disparaba versiones recalentadas de sus ídolos empezando por Silvio Rodríguez (ese Julio Iglesias de izquierda), de Tango Feroz hasta el chango feroz, el grunge, las franelas, Caifanes y Sepultura.

Los saludos cambiaron, con estas personas a las que antes me sentí cercana del ¿cómo es? se paso al buenos días me puedes informar donde, cuanto cuesta, en cuanto tiempo, me puedes decir que debo hacer ¿me puedes decir quien nos prometió que podríamos cambiar el mundo?, ¿alguna vez me invitaras a tus fiestas que tienes con tu jefe?, ¿dime que esta no es la única alternativa?.... más y más preguntas mientras buscaba una oficina inventada por alguna mente mayor, encontré el departamento y sentí que esta película ya la había visto antes, ahora yo era Jhon Cusack en la cabeza de Jhon Malkovic, tonos grises cubículos pequeños y algunos conocidos que seguían en la universidad esperando ascender, crecer, proponer, jugando el juego de la pasantía en la lógica del pasanacu laboral, escuchando a cada rato: ya se acercan las elecciones para el rector tienes que apoyarnos, entonces pienso, inventaran una oficinita para mí, ¿puedo creer que yo marcaré la diferencia o seré un eslabón, una cadena más en la carrera política de algunas autoridades?.

Estaré preparada para lanzarme al mundo laboral donde la competencia espera que me lance al mar poblado por pirañas ansiosas de atacar carne fresca. ¿Será que como dice Ortega y Gasset cambiar la universidad es igual que reformar un cementerio? Tal vez mis contemporáneos hayan entendido bien la estrategia del aprendiz del brujo y ellos en un cercano futuro sean mis próximos patrones, ellos lanzan bien las cartas y apuestan a ganar, mientras desde la individualidad uno busca construir una identidad propia, y quizás allí radique el núcleo de mi pesadilla, el no poder soñar con un futuro diferente, el no pensar una universidad sino aceptar que la universidad me piense.

cielo... contorno insaciable del abismo

SOAD: HEAVY MENTAL EN UN BOSQUE MUSICAL

Estos dias de autoexilio estuve revisando algunos discos, entre ellos encontre a System of a Down, sentí el beso de una ave de rapiña en la cueva de mis oidos, esta banda tiene el poder de contenerme, conmoverme y convertirme en una tripulante de un bosque musical, poblado por denuncias, sonidos mentales que tintinean en mi garganta llena de angustias y musgos verdes de olvidos, memorias, felicidad clandestina y momentos audiovisuales disecados en mi cuadreno negro. Creo que los blogs fomentan el narcisimo, pero esta lucida idea del Cesar me esta ayudando a reencontrarme con mi agresividad primitiva y por supuesto rebobinar mis cachivaches existenciales.

System of a Down es una banda de rock alternativo, de ascendencia armenia, formada en Los Ángeles, en el año 1994. En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre "System Of A Down" inspirados por el poema Victims of a Down escrito por el guitarrista Daron Malakian.
Está compuesto por Serj Tankian (voz/teclado) y Daron Malakian (guitarra/voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).
En sus cinco discos editados hasta la fecha, reflejan una dinámica musical explosiva, feroz y volátil, además de tener influencias políticas que se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social o el abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde el lanzamiento de su primer álbum, en 1998, buenos resultados tanto del público, que hizo de System of a Down disco de platino, como de una parte de la crítica musical, quien afirma que System of a Down "no cabe dentro del saco del Nu metal".
Su segundo álbum, Toxicity, les lanzó y consagró internacionalmente como banda original y transgresora. Este disco recibió muchos premios y halagos, siendo incluido en muchas listas de "Discos Indispensables".
Su tercer trabajo fue Steal This Album!, que seguía la línea del grupo.
En marzo de 2005 publican Mezmerize, cuyas ventas son superiores a los de los discos anteriores, consiguiendo llegar al nº1 en más de 12 países (entre ellos en el Billboard americano). Este disco forma una unidad con Hypnotize que se publicó en Noviembre de ese mismo año.

TRANSITANDO POR EL OJO DE UNA ESPINA

En “Por el ojo de una espina” de Juan Cristóbal MacLean la piel del papel es el cuadrante donde se arraigan lugares enigmáticos, también se puede apreciar la persistente sombra de la muerte, el insondable gravamen del silencio, la imposibilidad del amor y la intensidad del erotismo.

Las seis distintas partes de este libro configuran una búsqueda por salvar a las palabras del saturado pozo de lo ya dicho, mediante una escritura introspectiva y lúdica MacLean tiene el poder de convertir al lector en un tripulante del papel pampa, panorama en el que se hilan las territorialidades del viento, donde la frontera es el aire que habita en los bosques, las selvas, la arena, el mar y por supuesto ruge por el oleaje de la sangre del autor.

La presencia constante de la muerte en este poemario, es asumida como una certeza: me hablarán muros vueltos hacia adentro/ de cañadas entregas a suburbios./ a riberas,(...) atrapará la sombra de mis muros a mi sombra/ mientras que el amor es una imposibilidad, desde un emotivo nihilismo señala: el amor no es nuestro todavía, sólo la muerte puede aplacar al amor, la vida apenas ofrecerle la tragedia como en Romeo y Julieta, Tristan e Isolda. Así es. Ahora Julieta puede bailar con Romeo en una discoteca o Tristan contratar un abogado. Entonces el amor puede fundar efímeros paraísos, decretar islas de la fantasía e infiernos privados, pero mantiene un carácter enigmático y etéreo.

Por el ojo se una espina, también se puede observar la sensualidad que despierta la mujer, especialmente en Oda al vestido amarrillo, que se confecciona como un documento inevitable del deseo, y el sentido erótico que ronda los versos que apuntan a exclamar: ¡Abre todo tu vestido! A la vez, existen algunos pasajes del poemario donde se recuerdan la voz materna que le canta al mar del pacífico y también el femenino arrullo de la niñera que alguna vez tuvimos en la infancia.

Cabe destacar la mordacidad del autor cuando aborda la transparencia actual del mal teniendo como consecuencia la pérdida de estatus y calidad del: terrible infierno, que antes gozaba por lo menos de bellas ilustraciones y tormentos /Hoy por hoy, en cambio, modernizado ya el averno, posa para cámaras y fotos, alienta y enaltece las buenas intenciones de los foros y fiestas. Entonces el mérito de Juan Cristóbal MacLean es convertirse en un activo observador, que acecha como un cazador la cotidianeidad y sus vivencias, que nos transportan por el ojo de la aguja donde reside: el verso.