Bitácora en siete acordes: Radiohead en B. Aires

24 de marzo 2009

09:00 a.m.

Llegó el día. Radiohead en Latinoamérica, Radiohead en Argentina, Radiohead en mi cabeza, estoy pisando la tierra de fuego que se quiebra para recibir a los turistas del vacío que crecimos escuchandoo "The Bends" tarareando fábulas del desencanto del “Ok computer” y nos desvanecimos en la web para conocer “In rainbows”. Más de una década de espera, miles de kilómetros lejos de casa y mis ojos que scanean sonidos que nunca pensé sentir en vivo.

Después de casi vender mi alma para lograr tener la entrada amarrilla con estampita de ticketek del concierto, sobrevivir la amenaza del dengue, resistir la inquisición familiar, buscar refugio en la casa de mi amiga Mile y con la promesa de ser mas espía que corresponsal, estoy cerca del "Club Ciudad" a pocas horas de alucinar y entrar en la órbita del sonido Radiohead, certificando que el rock de estadios todavía existe. No se como traducir todo lo que ronda por el bosque en estos momentos.

Primer acorde

10:00 a.m.



Cortazar al escribir "continuidad de los parques" debió inspirarse en Buenos Aires, las enormes distancias recorridas en bus o tren siempre atraviesan parques enormes, países de pasto y árboles canónicos limítrofes con avenidas y estampidas humanas. Nos citamos a las 10 de la mañana en la parada de "Retiro" mas de una hora de trayecto, para llegar al “Club Ciudad” el objetivo: hacer fila desde temprano para ubicar un lugar cercano al escenario.

Incautos, llegamos a destino con una fila un poco larga y con la adormecida sorpresa de encontrar una bandera boliviana cerca de la puerta, lo cual nos quitaba el supuesto sello de exclusividad, eran gente de Cochabamba para variar, también vi al Vadik de La Paz, en primera línea (como debe ser). Exudamos ansiedad mezclada con impaciencia, quemando nuestra mañana sentados en el pavimento, viendo pasar las horas por goteo.

Segundo acorde

11:35 a.m.


Casi medio día, busco que comer, lo mas cercano McDonal’s, un sándwich vegetariano de 20 pesos argentinos, lejos de los trancapechos y anticuchos,siento la inquietud acumulada por el concierto y la incertidumbre del “si nos dejaran meter cámaras”, el casi otoño porteño es equivalente a un intenso verano kochala, ya cerca del “Club Ciudad” se escucha a Tom Yorke, momento de clarividencia imperdible, "Optimistic" va primero, "A wolf on a door" a la lejanía, la voz de York es inquebrantable, quiero correr a la cancha donde se prueba el sonido, mientras llega el staff que casi herméticamente entra por la puerta lateral, no puedo creer que "a wolf on a door" suene tan bien, empiezo a tartamudear y confundir referencias, cuando me preguntan a que álbum corresponde la canción (Hail to the Thief). Mejor no recurrir a una falsa erudición, ni tratar de silbar, respiro, pensando que esta es una de mis mas cercanas ficciones convertidas en realidad.

Tercer acorde
17:00 p.m.

El sol mata las neuronas, tomar agua, mascar chicle, ocultar la cámara y las pilas son la calistenia requerida para el momento, la cola ya es interminable. La calle muestra una sospechosa pasividad de feriado. Son las 17:30 y la gente avanza lentamente, a un lado las chicas al otro los chicos, la revisión es dadivosa porque no pretende encontrar lo que oculto, corremos como nunca para tener un buen lugar, los bolivianos parecemos hobbits a lado de los gauchos que sin poleras y con cierto eco futbolero acaparan las primeras filas. Esto se pondrá demasiado denso pienso, lo cual me excita de sobremanera porque para vivir un buen concierto hay que entregarse al ritual, a pesar de las consecuencias. El sol se diluye en una ciudad sin montañas.

Cuarto acorde

18: 15 p.m

Ingresa "La Portuaria", solamente con 15 minutos de retraso, se proyecta una publicidad de Quilmes, el público recibe tibiamente al telonero local, entre gente que protesta por la atmósfera aletargada con olor a mota (se puede encontrar yerba tan fácil como alfajores en Baires), un vendedor de Pepsi como surfista logra cruzar el mar de gente, parecemos zombies esperando capturar todo el concierto, ingresa el invitado especial de "La Portuaria" el vocal de "Catupecu Machu", cuando un cuate pregunta si no venden cerveza, nos miran con cara de "ahhh estos bolitas", ¡imposible vender cerveza!-contestan- con eso se arma un quilombo que ni te imaginas.



Ingresa Kraftwerk, Ralf Hütter y los suyos se asumen como robots, la multitud empieza a moverse tibiamente como quien participa de un ritual de iniciación con saltos sincronizados, algunos fans de la onda electrónica siguen el sentido hipnótico de las canciones del cuarteto. Vale decir que Krafwerk tiene una puesta en escena excepcional, las imágenes proyectadas y toda la producción del escenario resultan increíbles, trenes que emulan una travesía electrónica cabalgando un ecran gigante, que se convierte poco a poco en el ojo cíclope de la multitud, luces de neón que dibujaban mapas orgánicos, flashes mass mediáticos que nos ubican en el país sintetizador, invitando a entrar en trance a cada beat (beat,beat). Toda la usina vanguardista enciende a la masa que se excita con el matemático sonido teutónico que cumple con el deseo oculto del ciberpunk: convertir al hombre en máquina.

Quinto acorde

21:00 p.m aproximadamente



Radiohead ingresa al escenario Tom York con camisa blanca y jeans desgastados enciende al público de manera inimaginable, la guitarra de Ed O´Brien, el virtuosismo de Jonny Greenwood (guitarra, teclados y percusión) y una base impecable con Colin Greenwood en bajo y Phil Selway en batería, arman un equipo perfecto. Alrededor de 35 mil personas empiezan a saltar por todo lado, parece un partido de fútbol, al coro de “ole, ole, ole radiohead, radiohead” se encienden las luces de los focos LED que dan una sensación de estalactitas, distribuidas como celdas por el escenario. Parece que una lluvia de colores aprisionará el momento.

Se escucha "15 steps" con una calidad impecable, las pantallas rectangulares reflejan todos los movimientos en "tiempo real" de rockstars incómodos con su fama. Algunas personas empiezan a salir de la primera fila, porque se arma una especie de pogo nocivo, "Airbag" no tranquiliza al público porteño, mas bien los excita, el tercer track "there, there" (una de mis canciones favoritas), empieza magistralmente con martilleos de las percusiones, se siente el éxtasis colectivo. Pierdo a todos mis amigos. Me integro a una hermandad peligrosa. Soy un punto perdido de una horda expansiva.

Siempre que escuche a Radiohead sentí que una luz negra iluminaba cada acorde y lírica de sus composiciones ¿por que en Buenos Aires iba a ser diferente? La nostalgia no tiene coordenadas pienso, eso me hace sentir mas cerca del sentimiento desolador que siempre emitió la banda, sabía que este concierto implicaba un soporte físico increíble pero la energía que destilan los gauchos es imposible entenderla sino participas de su violencia, con cierta frustración y entrega debo salir de ese nudo humano.

Cierro los ojos a manera de minuto de NO silencio, me dejo llevar lejos del escenario....pero mas cerca del sonido y la furia.


Sexto acorde
21:30 p.m. aproximadamente



Un simple gracias se escucha de los labios de Tom Yorke, que luego interpreta "Karma Police" sin usar la polera de la selección argentina como décadas atrás lo hizo Axel Rose, sin posar para el glamour de las cámaras como Madonna, esto no es operación sonrisa! “karma police” revela la persistencia de un sentimiento común, ganarle por goleada al narcisimo que infectó los espectáculos globales, mientras miles de personas corean “No surprises”.

Cuando se escucha “Weird fishes/ arpeggi” (una pregunta quema mis dedos ¿por qué dejé de tocar la guitarra?) y "Street spirit(fade out)" pienso no quiero despertar. Mi cuerpo no responde, pero sí se deja llevar por las cadencias epilépticas que dibujan los movimientos de Tom Yorke en “Idioteque” del Kid A, ya ni “Pyramid song” logra adormecer la euforia del momento.

Séptimo acorde

22:00 p.m aproximadamente



Ed O'Brien emite un pequeño discurso en castellano, dedicado a todas las víctimas del golpe militar de 1976 y los familiares de los desaparecidos, antes de tocar "How to Dissapear Completely", del Kid A, la conciencia nacional arde mas por haber esperado casi una década este concierto, que por la historia argentina reciente. Necesito, quiero, debo acercarme al escenario nuevamente, me infiltro como una serpiente, cuando la muchedumbre se calienta al son de "Paranoid android” increíblemente interpretada, los colores del escenario cambian camaleónicamente mientras palidezco y empiezo a filmar algo de la furia porteña.

Que mas pedirle a la vida, "House of card" susurrando en mis oidos. "Videotape" también convoca recordar el motivo de la gira la presentación de "In Rainbows" y destacar el revolucionario sistema de distribución por internet de este álbum, al precio que "usted quiera", saber que si se puede mantener la independencia y un discurso político honesto, usando la música para innovar, provocar y conmover.

Mi amnesia temporal, me impide recordar “2+2= 5”, pero ya cerca del final recuerdo que tocaron “creep”. Los argentinos se sentían benditos por escucharla, “es que Argentina pibe es el lugar que escogieron para cantar Creep”, repiten algunos fans, creo que lo mismo pensaron en Brasil y Chile, para que quitar la magia al momento. Sí estuve allí. Sí fue algo único.


Arpegio

¿Por qué escuchar una banda como Radiohead en vivo?¿Por qué cruzar miles de kilómetros lejos de casa? Creo que German Arrasqueta tiene razón al decir que escuchar a Radiohead es ver frente a frente nuestros miedos de la era tecnológica, darnos cuenta que no todo esta bien, que tenemos la oportunidad de perdernos de nosotros mismos y asumir que todos somos vulnerables.

El realismo ¿cordón umbilical de la ficción?

Buscando coleccionar nuevas formas de nubes, me encontré con la lluvia,el cielo gris de febrero y con un tripulante que busca diamantes mágicos. A pesar que todos estos días estan parcialmente nublados, varias cosas iluminan mi existencia, me siento más mágica que Amelie, por eso me estuve haciendo algunas preguntas de rigor ¿Qué es el mundo real?, ¿Cómo funciona la ficción?,¿Existen las ficciones verdaderas?

Leyendo en la web un artículo de Mauricio Salvador publicado en "Un ingenioso ataud de convenciones muertas" vuelvo a pisar el terreno de la literatura y el debate actual respecto el realismo, que como arena movediza se convierte en punto ciego de varios debates. Si bien, realismo significa muchas cosas a la vez (verosimilitud, mímesis, realidad, referencialidad, representación, etc)James Wood critico inglés propone nuevos elementos para entender la curiosa relación entre la realidad y la ficción en la literatura, con argumentos que se atreven a cuestionar a Barthes, Wood menciona en su libro "How fiction works" que la novela realista no ha sido la única en generar convenciones, trucos, epifanias y resoluciones baratas. Al rechazar la vieja discusión a cerca del vínculo realidad-literatura Wood a trasladado este vínculo al interior de la novela, como una realidad misma, realidad que aprendemos a leer con ayuda del escritor.

Al leer una novela podemos introducirnos en un bosque de palabras, emitidas desde el filo de la navaja o navegar las orillas del lenguaje,también logramos saborear los bordes de la condición humana de personajes como Macabea de Lispector, identificar a los real visceralistas de Bolaño, acariciar la travesia de Harry Haller en el Lobo Estepario, conocer las adicciones del Matias Vicuña de Fuget, disecar los latidos del corazón roto del señor Swann de Proust. La novela nos transporta indudablemente a otro tiempo y espacio, logrando crear mundos propios y mantener una realidad interior, donde el lector si se aburre, puede cerrar el texto y patear una piedra al rio, asumiendo la impotencia del escritor que no lo pudo atrapar en el mundo real de su narrativa.

Otro punto interesante, que nos ofrece este panorama actual de la critica literaria que acertadamente reconoce Tryno Maldonado, es el término "realismo histérico" termino acuñado por ¿quién más? James Wood (jugando con magical realism/histérical realism)que hace referencia (citando a Maldonado)"a una serie de novelas que aparecieron este año en el habla inglesa. Wood las acusa de forzar el realismo hasta las últimas consecuencias, al grado de volverlo de plano inverosimil, y de que a fuerza de pretender entregar personajes humanos estos se vuelven clichés de sí mismos, caricaturas llenas de tics pero sin vitalidad" es por eso que en varias novelas contemporáneas y especialmente en los best sellers tenemos "lo real" light, donde podemos encontrar como diria Salvador Romero un vagabundo parisino obsesionado por las muñecas, un payaso que colecciona osos de peluche, un viejo sabio japonés que viaja por el tiempo, o una heroina aymara que tiene su amante de tres cabezas y una nave espacial.

¿Para que me meto a leer crítica literaria? Pues para ser una mejor lectora, además quizas logre encontrar el hilo invisible de las realidades múltiples que me ofrece el lenguaje, ya sea el realismo histérico, el realismo realismo o el realismo visceralista, quizas algun día pueda vivir con mis personajes de ficción lentamente creados por el escalpelo de la realidad. Una vez mi vieja cuando se olia que le estaba saliendo medio freak, me preguntó ¿por qué lees? yo respondí... porque el mundo me aburre.

Ahora alejo mis manos del teclado, toco la lluvia y me dispongo a vivir ficciones verdaderas.

KAMIKAZE

Quiero...
Saltar al vacio
sin orillas de tus dedos,
desnudarme en tus silencios
perderme en la cartografia
de tu aliento.

Ahogarme mil veces
en tu nombre
detener la caja resonante
que aúlla en tu pecho.

Convertir esta ciudad en una isla
derramando constelaciones
en cada paso...

Erosionar las sombras del pasado
acariciar los espejos de tu espalda
y los criptogramas que rondan tu sonrisa

Lamer la noche en cada esquina
cercenar las piedras que sangran luces
respirar tu invisibilidad
en el ritmo astral
de la caida

Sesión Marroplánica: Got Oil

Cómo no comenzar el año sin escribir sobre la Sesión Marroplánica de Oil, que se realizó el jueves 29 de enero en “La Muela del Diablo”.
Este acústico fue m-á-g-i-c-o, no sólo por el uso de djembes, didjeridos, derbakes y cuerdas, sino también por el talento de Brita la bailarina cósmica que encendió a los asistentes con sus cadencias y la inigualable voz de sirena de Analía Abat.

Todo comenzó con el redoble de tambores que en conjunción con el sonido del viento que ejecutaba Amado Espinoza, confirmó mayor seguridad y contundencia de la banda. No se dejó esperar la versión acústica de “Nothing” que implicaba una candidez vocal y contrapunteo acertado de las guitarras de Pichón Aguilar, Marcelo Navia y Olivier Devaux.

Mientras un amigo del Martadero me enseñaba como usar mejor mi cámara, (la próxima llevo un encendedor, para fanatiquear a la antigua, a veces la tecnología me confunde) y mi amiga Paty posaba en texturas sepias alrededor de los asiduos al boliche, se anunciaba que Amado se va a la Argentina para seguir sus estudios musicales y continuar cazando sonidos del mundo, entonces, esta sesión acústica fue la última en mucho tiempo, con cierta nostalgia; el frontman de la banda también mencionó que era el cumpleaños de la “diabla” la mujer que hace que la Muela del Diablo sea un boliche, no sólo chupístico, sino también un espacio místico.

Luego se escuchó “Blame”, con una destreza técnica increíble,también “The room” en una versión aletargante, abierta a la experimentación musical. El tono blues de la noche lo puso Pichón Aguilar desde el imaginario Mississippi pudimos sentir un acento melancólico del sur. El toque especial de la velada lo dieron Brita la incomparable bailarina de ritmos árabes e hindúes, que causó sensación en el público no sólo masculino, que acompañada por la voz de Analía Abat, que como una venus lírica entonó “nativo” como un conjuro alrededor del fuego de los djembes.

Vino el intermedio, algo de rock argentino, entre un público cada vez más desconocido, extrañando un poco los cuates de la UMSS que sin excusas chupaban, y escuchaban música a todo volumen desde el país de los solteros, sentada atrás, un poco lejos del escenario, en un enero que nos dejaba sabor a lluvia, perdí de vista a mi amigo Sergi quien entrevistó al grupo, en secreto quería decirle te ira bien son ¡buena onda! Lo sé.

El segundo tiempo del acústico no se dejó esperar, después de presentar a los miembros actuales de la banda Pipo, Pichón, Olivier, Chelo su hermano Hugui y el percusionista invitado Amado Espinoza, se estrenaron alrededor de tres temas nuevos que acrecentaron mis ganas de escuchar su nuevo disco, mientras que de manera confesional Chelo decía que hace seis años OIL emprendió la aventura de hacer música y que en el espacio que tienen para ensayar con Pichón Aguilar, soñaban con hacer una Sessión Acústica ya sea por la influencia de Led Zeppelín u otros espíritus guía, cumplieron con altura su deseo por su constancia y talento, en un contexto donde el reconocimiento de los artistas es casí nulo; cuando tocaron “war” de manera punzante con limpieza y crudeza, pensé en las guerras internas que los músicos de rock, deben ganar para dejar su alma en cada nota.

También se reconoció el trabajo del equipo detrás de la banda, desde el manager Mario hasta el sonidista Leucovich y la confianza depositada en el productor Cacho Romero, de quien ya se esta reconociendo su nombre a nivel local por su trabajo realizado, con otras bandas, algo que si me gustó mucho fue el certero trabajo de las percusiones, tanto Pipo como Amado Espinoza tienen una química matemática, que espero este siendo recuperada en el estudio de grabación, y que el Hugui continué tocando los instrumentos exóticos de Amado.

“Break” es un tema de desacato a la autoridad, inevitablemente vi una mano que empuñaba el símbolo del rock que nos heredó Ronnie James Dio, una mano que si se identifica con el movimiento (aunque sólo sea una mano) un chango que estaba a mi lado se sabía toda la lírica de esta canción y la cantaba con convicción, mientras se escuchaban, comentarios desubicados que pedían que se toque Pearl Jam, Coldplay... se nota que no saben, que esta banda no busca el facilismo del cover.

Cerca del fin tocaron “Dependency” valió la pena salir del coma mental, de mis vacaciones, sacrificar el jueves por el viernes y escuchar mi canción favorita “My mother told me I have to pray. My father wants me somebody else”. Luego interpretaron “infrasonido” un tema que me dejó loca, que buena composición, mientras Brita bailaba mejor que actriz del "clon", el escéptico público cochabambino se paró y empezó a mover las caderas formando el número ocho, mi toque de queda se diluía cada segundo, aclamamos más canciones, invitaron a Analía Abat, Brita se movía mas zigzajeante que nunca, ya terminaba el concierto, quise sacar una última fotografía, saludar a todos los miembros del grupo, buscar a mi amigo Sergi, pero solamente decidí escribir una foto instantánea del momento, porque a veces las palabras y la música forman un solo sonido: ¡got oil!

Memorias de un walkman: comentario en "La Razón"

Despidiendo el 2008, mi amigo Christian me dijo que sorpresivamente leyendo tendencias del periodico paceño "La Razón" encontró un comentario de mi libro cartonero, esto si que fue sorprendente para mí, por eso lo transcribo tal cual:

RELATOS • La autora es cochabambina y forma parte del grupo literario Los Calacas. Esta obra es un ensayo sobre experiencias que tienen de fondo la metáfora del walkman. Aborda mitos urbanos, recorre aceras, parques, el cementerio... puede ser Cochabamba, pero también cualquier otra ciudad. Memorias de un walkman. Lourdes Saavedra. Yerbamala Cartonera. La Paz, 2008.
Aguante Yerbamala Cartonera!

Enero: mes de puentes y silencios

El último día del primer mes del año. Enero fue intenso, con un año nuevo imprevisto, que hizo palidecer mi acostumbrado pesimismo, al día siguiente soborne mi resaca viendo a Radiohead en Basement Sessions (también compré mi entrada para verlos en Buenos Aires el 24 de marzo),encuentros con cuates entre cafés y chelas, pasé cursos de redacción (ya se usar el punto y coma), días de lluvia entre Chejov y Leonard Cohen, acompañe a una amiga a ver una vidente, supe mi por-venir sin pedirlo. Ahora espero ver el tatuaje de la Rosa, prender una vela por los que ya no están, soplar palabras para los que siempre estuvieron.

No me contagie del dengue, pero si me enferme de mudez, me dio un ataque de silencio, no podía ni siquiera postear, casi me convierto en visitante permanente de melancólicos anónimos; algunos días quise alquilar un muso, fui sin protestar a babyshowers y crucé aquel camino movedizo de la nostalgia, con ayuda de alguien que tal vez ya no me espere al final del puente... para completar el ciclo.

9 canciones para acompañar el insomnio

La esencia del insomnio (si es que tiene alguna) es permenecer entre estar dormido o despierto,uno puede ser atacado por la inspiración, torturado por los recuerdos, aguardar el amanecer o tan sólo navegar por la noche con estas nueve canciones esperando ser escuchadas



9. Luces no bélicas- Lucybell
Dame un segundo
entre mis dedos incendiarios...


Qué mas puedo agregar a esas dos primeras frases: nada.

8. Drive R.E.M



El contrapunteo de una guitarra, la sedante voz de Michael Stipe, el primer tema del album "Automátic for the people" destilando desesperanza, las texturas oscuras y meláncólicas de esta canción nos conducen a decir

Hey kids rock and roll
Nobody tells you where to go

Meta: sin dirección

tripulantes: galaxia insomnio

No llegaremos al estado R.E.M (Rapid Eye Movement), pero quizas conquistemos las fronteras del sueño

7. Donde duermo hoy Hamlet



Donde duermo hoy no es una pregunta existencial, ni una canción ambiental, es apelar al despertar de la conciencia de clase y preguntarse ¿en donde carajos vivo? heavy metal subversivo desde la Peninsula Ibérica con todo desprecio.

"No sé donde estoy,
acaso soñé yo algo así todo es tan normal,
feliz navidad"

6. The palpitations form a limit Omar A. Rodriguez Lopez


Omar A. Rodriguez es grandioso,guitarrista consumado y cineasta confeso, nudo central de Mars Volta, ex integrante de At the drive-in. Esta canción es la única que cuenta con la voz de su amigo Cedrix Bixler-Zavala (la mayoria de los temas son instrumentales). Todas las demás composiciones son recomendables para degustar el espíritu entre experimental y progresivo del album o descubrir a Jhon Frusciante en las colaboraciones y navegar por una noche interminable de cadencias.

MENCIÓN MAS QUE HONORÍFICA:
Rabbit in your headlights UNKLE






El video de esta canción me dejó trastornada, no podía creer que el director Jhonatan Glazer elabore una secuencia tan perfecta: un tunel, la bocina irritante de un camión, la voz de Tom Yorke, el talento de UNKLE, un hombre caminando con una parka negra, autos que siguen su curso, una posible redención o el suicidio como eufemismo.

Efecto especial: ver el video escuchando la lluvia.


5. Where did you sleep last night Nirvana


MTV Umplugged in New York de Nirvana, concluía con esta canción que es un cover a Lead Belly, llamada también "In pines", un sonido folk acústicamente propicio para la ocasión. Estoy de acuerdo con esa interpretación que el umplugged era un requiem... las velas las lilas y el alarido de Cobain como último adios.
Al menos tengo la certeza de que viví los noventas con un ícono brillantemente autodesdrutivo, no lo conocí por un actor que pretende ganar un oscar interpretando su sombra.

Alguna vez han dibujado un camino sinuoso en sus camas preguntándosé por su "ex", quemando las pestañas pensando ¿donde durmió la noche anterior? Luego han sentido el impulso de agarrar el teléfono y en el instante del me duermo o continuo...el dedo cómplice que marcará el número mágico se va desintegrando en la arena del "ya fue".

4. Luna Zurdok

Dicen que la luna tiene un magnetismo extraño, suben las mareas, aullan los lobos, no es algo gratuito el usar la palabra lunático.En este caso luna es una canción hipnotizante donde Chetes es el intérprete del hombre sintetizador en una especie de obertura claroscura.

3. Everybody Knows Leonard Cohen



Deberián darle un premio nobel a Leonard Cohen novelista, poeta, filósofo y cantautor con su voz grave como sello personal, con su letra dedicada a los "hermosos perdedores". La hipnótica sensualidad de este apostol del desencantote envuelve en una cadencia trasnochada larga... acariciando las cuerdas de su guitarra como si se tratara del cabello de su primera amante.

2. Plegaria para un niño dormido Almendra



Cuando era niña fuí sonámbula, algunas veces aún padezco de ese estado, pero hoy solo me acompaña el insomnio. Como me hubiera gustado que alguien me despierte con esta canción

1. No Quarter Led Zeppelin

Close the door, put out the light.

Tributo a Clarice Lispector

Después del final de la palabra empieza el gran alarido eterno

Se debe reconocer que para leer a Clarice Lispector, como señala Gastao Moreira es necesario tener una preparación psicológica; una vez que sus palabras te cautivan no hay vuelta atrás. Hoy no quiero escribir un lamento, tal vez necesito lanzar un grito de ave rapaz que intranquila transcurre... tatuando palabras de fuga... en la palidez de la pantalla...buscando sentir el beso del silencio.

Clarice Lispector es una escritora brasilera que nació en Ucrania el 10 de diciembre de 1920. Bruja, samaritana, autista, hermética, varios nudos enlazan la vida de una de las principales narradoras del siglo XX, que detestaba dar entrevistas, con una belleza inusitada, una pasión ilimitada por escribir en la madrugada, mirar la oscuridad de la noche en los ojos de su perro, adorar a los caballos, respetar y contemplar las sonoridad el mar, refugiarse por días en hoteles para narrar su historias y tener un peculiar tono de voz comparado con el acento de Cortazar.

Clarice nació casualmente en Ucrania, cuando su familia de origen judio había decidido emigrar a América huyendo de los desastres de la guerra. Recién en 1922 los Lispector consiguieron embarcarse rumbo a Brasil, donde la hermana de la madre esperaba a la familia. Entonces, la que se llamaba "Haia" de nacimiento pasó a llamarse Clarice

Lispector mencionaba "me darán un nombre y me alienarán de mí", de alguna manera el estigma de forastera en la tierra, ya marcaba el misterioso magnetismo de su obra, que musitaba una revelación existencial "escribo porque no tengo nada que hacer en el mundo: estoy de sobra y no hay lugar para mi en la tierra de los hombres". Los primeros años de vida los pasó en Pernambuco, Recife, la muerte de su madre a la temprana edad de 10 años y el traslado a Rio de Janeiro, marcaron el escenario de sus crónicas, cuentos y novelas como "La hora de la estrella" o relatos como "Restos del carnaval" inspirados en el mundo Nordestino del Brasil.

Antes de sus veinte años escribió su primera novela "Cerca del corazón salvaje" que le mereció a los 24 años el premio Graca Aranha (1944). Los textos de Clarice fueron varias veces rechazados de periódicos y editoriales, porque no tenían una trama definida, esa fluidez del lenguaje que experimentaba al escribir fue comparada luego con autores como Proust, Viginia Wolf y hasta Kafka. Cuando era una adolescente al no poder compararla con nada, ni con nadie, le dijeron que escribir no era poner pensamientos como una polifinía absurda.

A pesar, de la crítica no muy favorable en sus inicios, se dió el lujo de tener una existencia que descubre objetos asesinados por el nombre y encarnados por un dominio único del lenguaje, por medio de un discurso galopante que retrataba la inociencia y la ferocidad del estar vivo.

Clarice estudio la Carrera de Derecho, sus compañeros siempre la caracterizaban como un ser complejamente inteligente, ella misma admité que tenía una "inteligencia sensible" y que no tenía intenciones de ejercer su profesión. Se casó con el diplomático Maury Gurgel Valente, a quien conoció en la Facultad, de esa manera, tuvo la oportunidad de vivir en Berna, Nápoles, Suiza y Estados Unidos. En la segunda guerra mundial trabajó de voluntaria atendiendo a pacientes brasileros en un hospital.

Tuvo dos hijos: Paulo y Pedro de quienes escribe escasamente en su libro de crónicas "Revelación de un mundo", se separó de su esposo en 1959 y regresó a vivir a Rio de Janeiro, donde volvió a la actividad periodística buscando cierta independencia económica. En 1960 publicá su primer libro de cuentos "Lazos de Familia" con éxito relativo, en 1961 salé su insondable novela "La manzana en la oscuridad" más tarde convertida en obra de teatro. En 1963 se publicó la que es considerada su obra-maestra, "La pasión según G.H", escrita en unos meses, abierta a infinitas lecturas por el peso de su introspección y existencialismo.

En 1966 justamente en una de las madrugadas se durmió con un cigarrillo prendido, provocando un incendio, que destruyó completamente su dormitorio, quemó parte de su cuerpo, y casí le amputan la mano derecha que fue milagrosamente recuperada. Este incidente repercutió en su estado de ánimo y acrecentó su hermetismo.

Al final de la década de los sesenta y principios de los setenta publicó varios libros infantiles, trabajó de traductora, dió algunas charlas y conferencias en Brasil y otros países, la invitaron a participar en diferentes eventos a los cuales casi nunca asistía. Una vez esperó con ansias asistir al Congreso Mundial de Brujería en Bogóta el año 1975, donde a último momento decidió no presentar su ponencia y pidió que a cambio se leyera, su cuento favorito "El huevo y la gallina", que es una joya narrativa que puede leerse mil veces y aún así no encontrar la cadena de significados "Ver el huevo es imposible: así como hay sonidos supersónicos, el huevo es supervisible. Nadie es capaz de ver el huevo (...) El huevo es el alma de la gallina. La gallina torpe. El huevo seguro"

En 1977 publica "la hora de la estrella" a mi parecer su obra cumbre ¿una novela corta o un cuento largo? En realidad es un libro de culto que fue llevado al cine. Murió en Rio de Janeiro el 9 de diciembre de 1977 a los 56 años, víctima de un cancer de ovario.

ESTILO

Clarice Lispector ha sido varias veces comparada con James joyce y Virginia Wolf por el uso del flujo de conciencia, esta escritora, prefería que se considere su obra como un "sin estilo", no le interesaba se catalogada desde la academia porque su genealogía provenia del lugar de los desterrados. Sus escritos estan considerados como una literatura femenina ampliamente analizados por Helene Cixous, también enmarcados en un intimismo y subjetivismo recalcitrante.

NOVELAS

Sus principales novelas traducidas al castellano son:

-Cerca del Corazón Salvaje
-La Pasión según G.H
-La Manzana en la oscuridad
-Aprendizaje o libro de los placeres
-El Silencio
-La Legión extranjera
-La felicidad clandestina
-La Araña
-La imitación de la Rosa
-Agua viva
-La hora de la estrella
-Un soplo de vida.

De estos libros son muchos me impactaron comentaré solamente algunos que siguen qumando la caja resonante de mis recuerdos:

Cerca del corazón salvaje



Con una mirada inédita, una narrativa confesional de Joana una niña que se convierte en mujer tratando de olvidar la muerte de su padre, viviendo con su tía y descubriendo el amor de manera inenvitable. Joana tiene como compañera la luna y como sedante el caminar por la arena y disecar recuerdos. Cerca del corazón Salvaje es una historia insólita, novela psicológica, femenina, urbana construida sobre un monólogo interior y de la que había prácticamente desaparecido la trama.

"Pero de la luna no tenía miedo, porque era más lunar que solar y veía con los ojos abiertos en las madrugadas tan oscuras la luna siniestra en el cielo. Entonces se bañaba toda ella en los rayos lunares, así como había quienes se tomaban baños del sol. Y quedaba profundamente límpida"

La Pasión Según G.H 1964



Después de un largo silencio y pausa en su producción lieteraria, Clarice nos sorprende con esta novela a-l-u-c-i-n-a-nt-e, un largo monólogo interior de una escultora que encuentra una cucaracha en el cuarto de servicio. Todo el relato transcurre en el momento de epifanía que desencadena el incorporar la cucaracha en la prisión de sus labios, repasando su vida e indagando el saberse una con la naturaleza.

La protagonista que se refugia en el anónimato de las siglas de su nombre, es descrita como una persona independiente y de clase alta que frecuenta los salones de arte. En el recorrido narrativo existe una invitación constante a formar parte de su via-crucis "Ayer perdí durante horas y horas el montaje humano", el interlocutor desde el primer golpe de palabras es invitado a seguir la historia en el decantado momento de sostener la mano de la protagonista "Dame tu mano. Voy a contarte cómo he entrado en lo inexpresivo que siempre ha sido mi búsqueda ciega y secreta"


Aprendizaje o Libro de los placeres 1969



Este libro es una historia de amor, contada como nunca antes. No es un cuento Disney, ni una tragedia a lo Romeo y Julieta. Es la historia del aprendizaje de la alegría de la vida, a través del cual los protagonistas llegarán a hacerse dignos el uno del otro. Sólo así Lori y Ulises podrán alcanzar el amor como roce de lo esencial, que no este sujeto a culpas, miedos ni autoreproches:

Yo podría tenerte con mi cuerpo y con mi alma. Esperaré aunque sea años a que tu tengas cuerpo-alma para amar (...) Mira a todos a tu alrededor y ve lo que hemos hecho de nosotros y de eso considerado como victoria nuestra de cada día. No hemos amado por encima de todas las cosas. No hemos aceptado lo que no se entiende porque no queremos pasar por tontos.
No tenemos ninguna alegría que no haya sido catalogada.

La hora de la estrella 1977



Fue la primera novela que leí de Clarice Lispector, y la última que ella escribió. No podía creer que alguién escriba de esa manera, me sentí radiante, desconsolada y miserable porque nunca llegaría a ese nivel narrativo. Leer esta novela cambio el rumbo de mi percepción respecto a la vida y me abrió nuevas alternativas para construir mi mundo. Comprar este libro significó gastar casí todo mi miserable sueldo, de manera devota odie y agradecí a ediciones Siruela por su carisima e impecable publicación.

En "La hora de la estrella" vemos un relato complejo, que resume tres historias paralelas que se unen en la telaraña de la trama entre clarividente y emotiva. La primera es el mismo proceso narrativo,en la segunda tenemos al narrador llamado Rodrigo S.M. que sufre de un punzante dolor de muelas y trata de hilar una historia de un ser tan miserable que no le cabe el alma en su cuerpo. La tercera narración corresponde, al personaje que Rodrigo logra animar: Macabea, una muchacha nordestina que trabaja de dactilógrafa, amante del cine, una insípida y mágica criatura cuya vida dá un giro inesperado el día que visita una adivina. El lector debe adivinar entonces porqué esta historia termina con la frase "en cuanto el futuro"

Del libro "La manzana en la oscuridad" no puedo comentar nada porque hasta hoy trato de asimilarlo, a ritmo lento, no se a donde me llevará seguir leyendo esté libro. Los cuentos de esta escritora conforman un apartado especial, son un sin número de historias complejamente simples y honestas. Leer "La felicidad Clandestina" por ejemplo, es descubrir la literatura con una ansiedad cercana al encuentro con un amante cuando una niña tiene el libro de sus sueños en sus manos y aún así no puede leerlo.

El "gran paseo" es un documento increible de la condición humana de una viejecita que emprende un viaje sin retorno. La historia de "Las mujer más pequeña del mundo" nos lleva a ver las discontinuidades del amor y la civilización cuando un antropólogo se encuentra con una criatura que no alcanza a medir un metro, pero cuyo corazón se enfrenta a la inmensidad el amor.

A los once años de su muerte las palabras de Clarice Lispector viven más que nunca, existen muchas lecturas de su obra, desde Helene Cixous a Olga Borreli, también muchos posgrados tesis y talleres literarios; hace poco tiempo me inscribí a un curso de Alejandra Canedo respecto a "La Hora de la estrella y las posibilidades de la carencia" que aún sigo recordando, justo ayer uno de mis amigos iluminó mi navidark regalándome un libro respecto a "La pasión según G.H." y desde que comenzaron mis vacaciones no he dejado de escribir, tal vez, leer a Clarice me lleve a un inicio o mejor a un lugar donde no tema nombrar el miedo.

La obra y vida de Lispector se calcina en el fuego de la lectura necesaria y recurrente de lectores ávidos, turistas del vació, los que buscan epifanias con los pies descalzos de la intuición y los amantes del silencio, mientras las feministas la reclaman, los hermenéuticos la interpretan y los psicoanalístas la analizan, yo me quedo con su misterio.

OIL: Nueva Alineación

Las estrellas se alinearon el viernes 21 de noviembre, pero no para formar una constelación, sino para configurar la presentación oficial de los nuevos integrantes de Oil en la casa que siempre los acoge "La Muela del Diablo".

Con una masiva y sospechosa asistencia femenina,entre teenegers y los fieles seguidores de la banda, se pudo vivir una noche vibrante, donde el sonido de garage,la crudeza y la experimentación con ritmos diversos que enriquecen el sentido de unidad de la nueva propuesta de Oil, fueron los detonantes de un concierto maravilloso, que a los nostálgicos del grunge nos dejó leasé con énfasis SATISFECHOS.

Amado Espinoza inicio el espectáculo con instrumentos de viento,clamando por las cuatro esquinas que algo nuevo se estaba gestando. Uno de los primeros temas se escucharon fue "sangre", composición en español prometida para el segundo albúm, después para calentar el ambiente los primeros acordes de "Dependency" y "Nothing" no se dejaron esperar convulsionando las melenas del auditorio, entre menciones de su gira nacional, el recordar a todos que son made in Instituto Americano y los agradecimientos al sonidista Leucovich o Leucoperfield, Oliver Devaux, Pichón y Marcelo Navia demostrarón que el dominio de las guitarras no es una casualidad sino una causalidad en sus vidas. Gimieron las cuerdas prolongadamente y entre la tensión de su sonido y el contrapunteo develaron un dominio melódico.

El concierto acústico del mismo grupo hace unos meses ya nos prometía cosas nuevas, una experimentación con instrumentos orientales e hindués agregaba nuevas texturas. Este concierto no fue acústico, menos un angústico, fue un retorno al garage sin mas pretenciones que la diversión. Algo que me parece que puede funcionar acertadamente es que la búsqueda del grupo por tener un sonido mas maduro incluyendo otros instrumentos a los acostumbrados los está ayudando a cruzar el puente de jóvenes-veinteañeros-grungeros-que-se-repiten-cada-disco.

Un amigo me decía el grunge a muerto con el suicidio de Kurt Cobain, como hablar de un sonido joven si lo que se toca ya pasó hace mas de una década! Por esta razón el aditivo y experimentación sonora que Oil, que espero nos ofrezca en su próximo disco tiene como Midas clave a Amado Espinoza, que con sus "sonidos del mundo" fortalece la nueva propuesta del grupo para romper el espejo de la repetición y conservar la frescura de lo clásico.

El segundo set no se dejó esperar, con temas de Llegas, Calamaro y otros grupos que hicieron una cortina sonora en el tiempo de espera. Oil retornó al escenario, acompañados por una persona que hablaba de una carvana por los derechos humanos, o algo por el estilo. Después, el grupo hizo vibrar al público con "the room" entre bromas se presentó al Pipo encontrado despues de una redada por los puentes del rio rocha y contratado como nuevo baterista, quien comulgaba rítmicamente con las composiciones que se iban esfumando a medida que la noche agonizaba.

Un momento especial fue cuando escuche "Fake" un hit violento, energético y directo, como las palabras del Chelo Navia al presentar "under" una canción sobre la muerte, y los seis pasos letales que todos daremos. Algo que me gustó fue que existía una especie de intimidad y complicidad entre la banda y su público, existe una especie de pacto sonoro entre los músicos y la multitud de personas que al igual que yo sacaban fotos, los head-bangers cumplian un ritual, pero sin violencia gratuita, la horda primitiva se convertía en un grupo de parroquianos que vive a su manera la música: haber no jodan no empujen. Sacame una foto amiga! Eso sonrian.

"Felo de Se" fue convocándonos al final del concierto, extrañe tanto que usen el megáfono cuando repiten esa frase de Nietzsche "in the midle of life, I am so surrouned by death, that it may take me at any hour, a good drop of oil has been paured out trough me, I know..." (esto no es falsa erudición es una cita escrita de su disco) Quise acercarme a la banda para sacarme una foto colectiva, fingir una pose "soy tu fan" bang-bang disparar una sonrisa y un gracias. Pero después de escucharlos continuamente, conocer amigos comunes que siempre hablan de ellos, ir a varios de sus conciertos sin más beneficio que su música, mire el escenario ya vació y experimente una dosis de sano pudor.

LLUVIA

Cae la lluvia
sobre el pantano de los días
gimen las nubes
lágrimas anfibias

gota
a
gota

naufraga el silencio

Cae la lluvia
horadando esquinas
mándalas de luces
diluyendo avenidas

gota
a
gota

Cae la lluvia
golpeando ventanas
galopando veranos
incitando amantes

gota
a
gota

Cae la lluvia
sobre el desierto de mis huesos
inundando a los peces ciegos
del olvido

CUATRO MANERAS DE ESCUCHAR: ONE

U2 One
El tercer título del album Achtung Baby un sabor a clásico, imágenes estilo documental donde Anton Corbijn pone su lente y Bono la magia de su voz. Recuerdo que sentados en una acera de la Calle España empezó a tocar esta canción, mientras un amigo nos contaba que su padre estaba agonizando, entre las luces de la noche existía un lugar flotante, donde vimos imaginariamente el video de one donde aparece un anciano que resulta ser el padre de Bono y nosotros éramos solo espectadores impotentes quemando nuestros días.


Alanis Morrissette - One

Me encanta Alanis, especialmente cuando cantaba "ironic", cuando parecía cuchichearte al oido "you learn". Queria tener cabello largo caminar con mi maleta en un desierto y mandar al carajo a todo el mundo. Ahora ya no se quien es Alanis Morissette. A veces tampoco se quien soy yo. Mejor relajarse y cantar:

I have abused my power forgive me
you mean we actually are all one
one one one one one one one


Metallica - One

Parece un lugar común decir que "yo escuchaba Metallica desde chango", a algunos el Master of the puppets los dejó trastornados, a otros el album negro los dejó impactados, de las melenas y el alcoholismo al umarutuku y el mainstream, de la terapia con el Doctor Phil al juicio con Napster. Mis primos mayores eran metaleros declarados mientras pensaban que la gente los ignoraba yo escuchaba sus debates en silencio, lo mejor fue cuando se casaron me dejaron sus discos y poleras. One es una canción del "and justice for all" y mi primer amor rockerístico. Su último album Death Magnetic rescata este espíritu progresivo.

Aimee Mann- One Soundtrack- Magnolia
Magnolia empieza con varios relatos de leyendas urbanas que tienen en común la pregunta ¿será a caso simple coincidencia?, mientras la música de fondo estalla con la estridente y enternecedora voz de Aimee Mann destilando desesperanza. Un relato épico narrado de manera coral por varios personajes que desfilan sus traumas, desaciertos y redenciones en el transcurso de tres horas. La música y la secuencia de imágenes son una bomba de relojería que marcan el ritmo de la condición humana y el universo particular de Paul Thomas Anderson.

A veces pienso que el número uno es el número mas solitario que existe.

Las Adelas

Octubre fue un mes que se vino con todo. Desde la publicación de la revista "Sílaba Insomne" que realizamos los Calacas, hasta el V Encuentro de Escritores Iberoamericanos, llamadas inesperadas, cumpleaños de varios familiares,reencuentros con amigas que se fueron a el otro lado del mundo, despedidas a cuates que se van a Europa, muchos conciertos de rock. Descuide mi blog...me invisibilicé un poco, pero volví para quedarme.

El día 11 de octubre, en el mArtadero se realizó la presentación de una Antología de 13 escritoras bolivianas. Este proyecto a cargo de la Editorial Yerbamala Cartonera del Alto, logró convocar narradoras y poetas como: Vilma Tapia, Jessica Freudenthal,Claudia Peña, Giovanna Rivero, Cecilia Romero, Éricka Bruzónic, Vicky Ayllón, Mónica Veasquez y bueno las que somos más nóveles en el asunto: Banessa Morales, Yancarla Quiroz, Carolina León, Claudia Michel, Lourdes Saavedra.
Diversas voces, temáticas multidimensionales y por supuesto un emprendimiento artesanal, creativo y alternativo que convocó a escritoras reconocidas y otras que nos animamos a sacar las pistolas de la palabra.

La verdad nunca pensé que este trabajo de publicar y a la vez hacer las tapas del libro de manera artesanal con Yancarla Quiroz, fuera algo tan satisfactorio a nivel personal. Despues de escuchar las críticas de familiares que piensan que "escribir es perder tiempo", algunos docentes de la universidad que me cacarean al oído "pero qué pasó, mejor terminá tu tesis y luego haces un doctorado" (existirá un posgrado que te capacite para vivir, amar o morir)y a pesar de esos alentadores consejos, entendí que si se quiere realizar una propuesta y se trabaja en conjunto con personas propositivas y con ganas, se puede lograr un producto fresco, diferente que llegue a nuevos públicos.

Agradezco infinitamente, a Yerbamala Cartonera por convocarme a participar de las "Adelas", aquí les paso una publicación respecto a lo que son Las Adelas:

Pre logos

El nombre Adela evoca una especie de logia, literaria para quienes lo asocian a Zamudio, ambiguo y hasta infantil para quienes escuchan su sonido: femenino y formado de un artículo y dos conjunciones: de la A, la de A o como sea que intentemos fragmentarlo. Adela es, en suma, una manera informal de agrupar lo inagrupable, de clasificar lo inclasificable y arriesgarnos a pisar el peligroso terreno de una “antología”. Así, este ejemplar se reconoce como Selección, sin más pretensiones que una variada –y siempre sesgada– delimitación de un cuerpo mayor, en este caso, cuerpo de literatura escrita por mujeres en Bolivia. Así y una vez más, Las Adelas hablarían desde un cuerpo fragmentado, desde un lugar que se ha perdido en el mapa, asumidas como develos de un sitio mal prohibido y realizando un gesto necesario de unión: corporal o genérico. Luego, esta selección no divide las escrituras en géneros (literarios), ni cuerpos definidos (extensión), ni mucho menos límites impuestos (temáticos o morales).

Sin embargo, y pese a una supuesta anarquía en su nacimiento, este ejemplar también esconde un hilo conductor, casi irracional y que no sostiene ninguna postura política ni de ismos divisores. Finalmente, no se trata de logias ni guillotinas cercenadoras, lejano a eso, es más una muestra de lo diverso y hasta contradictorio que puede resultar un grupo de voces mal tomado como lugar conocido. Tal vez su profundo desconocimiento haya hecho posible este libro.

Henry Thoreau: misantropo requerido

En vano miro el amanecer,
En vano contemplo el ocaso,
Como quien desganadamente espera otros cielos
Y aguarda la vida por otros caminos.
En medio de tanta riqueza sin límite fuera,
Yo todavía soy pobre por dentro,
Los pájaros han cantado su verano,
Pero mi primavera todavía no comienza.

La generación kleenex

"La masturbación es el símbolo del nuevo capital"

Beatriz Preciado nació en 1970, es discipula de Derrida, en su libro "Testo yonki" que es comentado en http://www.nodo50.org/tortuga nos dice que “vivimos en la hipermodernidad punk: ya no se trata de revelar la verdad oculta de la naturaleza, sino que es necesario explicitar los procesos culturales, políticos, técnicos a través de los cuales el cuerpo como artefacto adquiere estatuto natural. El ratón de laboratorio diseñado biotecnológicamente se come a Heiddegger. Buffy, la televisual vampira mutante, se come a Simone de Beauvoir.

El dildo, paradigma de toda prótesis de teleproducción de placer, se come la virilidad de Brad Pitt. No hay nada que desvelar en el sexo ni en la identidad sexual, no hay ningún secreto escondido. La verdad del sexo no es desvelamiento, es sex design”. Así se las gasta Beatriz Preciado en “Testo yonqui”, un recorrido por lo que denomina “régimen farmacopornográfico”, una forma de capitalismo caliente, psicotrópico y punk.



Pienso que ya no tenemos nada que ocultar porque nuestros miedos se convirtieron en un espectáculo, nuestras alegrias se dejan para el fin de semana y nuestro corazón se vuelve en un anticucho (atravezado y ofertado a un precio accesible al mercado). Moriremos como Narciso ahogados en nuestra imagen, somos mujeres modernas, seguras, post pildora, post sida, post post, queremos dominar el mundo y no sabemos que hacer con nuestro Sindrome Premenstrual. No quiero ser igual a nadie, ni quiero ser yo misma.

¿Donde se fueron todas las perdices? ¿El coyote se comerá al correcaminos? ¿La bella durmiente alguna vez tuvo insomnio? ¿Algún día terminaré de escribir el libro de los casi?

iPoem

i-Poem de Vadick Barrón es una especie de artefacto literario que no pretende calcular sus versos en gigas, ni insertar arrobas que precedan el chateo como acto de amor simulado. Un i-poem es una declaración de delirio productivo “que le ofrece al usuario la ilusión del pensamiento y el libre albedrío de la creatividad”

Este libro, nos brinda versos frescos dispuestos en un menú interactivo, demostrando innovación y precisión en la composición, que nos transportan al apocalipsis urbano, a la conciencia lúdica y la cotidianeidad como autoreferencia. “El hombre edifica ciudades/ debajo de palabras”

Vadick nos invita a elevar el vuelo por la autopista poética donde circulan elefantes telepáticos, zanganean sombras de gatos proyectadas en tanques de agua y pelícanos blindados cercenan las nubes oxidadas. Alguito de psicodelia y blues, tintinea entre líneas; poemas como chicha chicha baby y video clip afirman una lírica pop arduamente trabajada de 24 ipoems listos para despegar.

Advertencia: afirmar que I-poems es un artefacto no debe brindarnos una falsa artificialidad, porque existe un sentido rítmico en cada verso que demuestra una acertada elaboración de un libro conceptual. Vadick apuesta por la ruptura de los candados impuestos por el verso erudito, de estatuas desgastadas por la palabra y los lugares comunes del académico ¿Qué puede ser mejor que parafrasear a Spinetta? o dedicar versos al Toborochi Urbano. Evidentemente los tiempos están cambiando y la literatura esta usando recursos innovadores para poder re-escribirse. Dejemos entonces que la noche avance en stereo.

La Edad

El otro día mi primo de 16 años me preguntó cuantos años tenía, y al escuchar mi respuesta me dijo que estaba vieja. Ese día deje de ser Ameli para convertirme en Bridget Jones y él dejó de ser un niño para convertirse en un desconocido adolescente.

Mi primito esta creciendo muy rápido. Ya no vamos al cine juntos.Tampoco me habla mucho. De alguna forma lo entiendo y con cierto orgullo también se que me esta heredando cosas, especialmente la capacidad de usar las palabras como espinas.

Pd: El otro día descubrí que tiene su blog.

La felicidad es una forma de venganza

(Algo nuevo se esta gestando)

¿Cuáles son los efectos colaterales de la felicidad? ¿existen consecuencias y beneficios secundarios? ¿Hay una especie de impuesto que se paga por la risa? La sociedad capitalista dicen los sociologos genera falsas necesidades, que al no ser satisfechas provocan la plusvalia de la carencia. Suena a la generación kleenex, tírelo y úselo. No nos engañemos todos tenemos algo de fetichistas, viste mi iPod, me compre un nuevo celular, que linda compu portátil bla,bla,bla. Pero yo estoy hablando de otro tipo de felicidad, esa punzada inesperada que te ataca sin que la busques.

La felicidad cuando te llega, no tiene límites (por eso se la considera peligrosa), y es hasta revolucionaria. Por ejemplo, por varios siglos la música y la danza siempre han acompañado a las diferentes culturas, por más evangelizaciones, inquisiciones y genocidios no han podido exihiliar los solsticios ni los aptapis, hasta el Evo es un hualaycho, mas alivianado que el presidente Sarkozy y su glamourosa esposa.

No se porque hablo de cosas tan "coyunturales" si lo que quisiera decir es que despues de muchos años por fín siento casi que puedo morder la felicidad, mas allá del pesimismo, de la adscripción en melancólicos anónimos, del desorden que martillea mi supuesta estabilidad, veo que hoy quiero acercarme a la felicidad como una venganza a toda la onda expansiva de mala leche que existe en el mundo. No busco ser feliz porque seria como un intento de abortar algo ya vivo. Sólo me dejó sorprender, a pesar de las consecuencias, y aunque siento que estoy jugando basquet con una pelota de vidrio algo se rompe en mi cada vez que sonrio.

OIL ACÚSTICO: Buen grunge con ajenjo

La segunda sesión acústica del grupo de rock OIL fue impecable. Se formó una especie de ensamble musical,con múltiples instrumentos entre exóticos y tradicionales,desde la citara, djembos,maracas y guitarras, combinadas con la voz del Chelo Navia,las cadencias del Pichon Aguilar,la infaltable destreza de Amado Espinoza "el hombre orquesta" y el acertado acompañamiento de Analía Abad. Se festejó un año año mas de la "Muela del Diablo".

Decir que Oil es un grupo que ha logrado poner el grunge en la agenda de las nuevas generaciones, resulta obvio. Veo que este grupo experimenta una búsqueda por definir un sonido con nuevas texturas musicales, un rato de esos me pareció que estaba escuchando algo similar a "kashmir" de Led Zeppelin, pero también la melancolía masificada de "Blame" la segunda canción del primer set, demostraba que los integrantes de la banda no le deben su influencia solo a Pearl Jam, sino también, a la guitarra clásica. Estas influencias fueron mas evidentes cuando tocaron la versión acústica "The Room". Ahora entiendo, porque ví a varios miembros de OIL en un concierto de Pirai Vaca.

Varios cuates siempre dicen que no entienden por qué OIL canta en inglés, otros escuchas mas globalizados, no entienden un carajo de las letras, pero son grupies de la banda, esto se constato hace unos meses, porque una multitud de gente logró llenar el Teatro al Aire Libre del Centro Simón y Patiño.

Esta noche tuvo algo de magia, se presentó un tema en español, que si no me equivoco se titulaba "sangre", esta lírica dedicada a las sombras iluminó la cueva de nuestros oídos.

Para terminar el primer set de canciones Analia Abad, subió al escenario como un ángel eléctrico y una sonrisa fascinante, acompañó al grupo con la canción "nativo" Chelo Navia cerro los ojos, sin conseciones se entregó: al infinito.

Entre,llegar tarde a la cita con mis amigas, despues de un picnic nocturno, pelear por estar en la primera fila, sacar fotos,convencer a la Karina para que tome ajenjo, cuidar mi chela. El segundo set, no se hizo esperar,la verdad ya no conocia a muchas personas, vea mucho rockerin jailon, fanáticos desubicados que no suelen asistir al boliche y algunos "viejos amigos" de la universidad...yo queria saltar, gritar ser una riot girl (grrrgrrr, pero todo estuvo suave.

Por fín tocaron "dependency", mi canción favorita, también algunos tracks que saldrán en el segundo disco, evidentemente el Amado Espinoza es un animal acústico, sorprendió, se gano varios fans, sin excusas ejecutó sus instrumentos tan intensamente que por instantes logró tapar hasta las cuerdas.

Luego vino la tradicional presentación de los integrantes de la banda, las felicitaciones al dueño del local llamado Lenin y la invitación a compartir el escenario nuevamente con Analía, para cerrar el show.

Ahora me queda pedir que OIL toque también en mas escenarios. Urge que saque su segundo disco, que no se desitegre la banda y que por favor incluya los condimentos de las sesiones acústicas para pisar firme en él mercado musical. El estado actual de las bandas locales, no goza de buena salud son contadas las bandas realmente buenas. Ahhh!!!! que bonito seria que Cochabamba se vuelva el Manchester (o hasta el Seattle) de Bolivia.

Rock en frio: 8 canciones para despedir el invierno

Despues de sucumbir ante la tentación del Facebook, buscar nuevas experiencias visuales y sin mucho éxito con mi camara, y aunque aun no me inscribi a melancolicos anónimos, decidi postear algunas canciones para soportar lo que queda del invierno.

8. Tengo Frio- Ely Guerra



Dicen que el frio no existe, sino la ausencia de calor, pero Ely Guerra nacida en Nuevo Leon Monterrey (donde siempre brilla el sol), se asume como una artista independiente que asiste a terapia constantemente y conjuga su ritmo melancólico-agresivo con una voz magnética

Es que tengo frio a medio dia
Es que da miedo, es que lastima
Si tengo miedo y si llevo alguna herida
La misma que me lleva a ti.

Dicen que el discurso femenino apela a la herida, porque siempre se abre sin pensar en las consecuencias que acarrea la desnudez del lenguaje.

lonely nights
lonely nigths

7. July morning- Urah Heep

Épico, metal britanico oldie pero goldy, quien dijo que julio no es un mes para empezar a reinventarnos sabiendo que somos los mismos.

There I was on a july morning
Looking for love
With the strength
Of a new day dawning

6. Viento- Caifanes


Mientras Luis Miguel era la estrella de oro en los ochenta, Los Caifanes eran cuestionados por su look panteista, jotitos y siempre les gritaban que no querian sepultureros sino algo de "pegajoso pop", viento es una canción de los primeros discos de este grupo ideal para escucharla en agosto, en el negro cósmico de la noche acariciando hojas secas, temblando de frio y silbando: "viento amarranos/tiempo detente muchos años / prestame tu peine y peiname el alma"

5. Snow (Hey oh)- Red Hot Chili PeppersNunca pense incluir a los RHCP en este ranking si toda su música esta llena de verano, color, vibración y medias como único vestuario, pero desde el Mother Milk, Blood,sugar,sex magic hasta el Californication este grupo demuestra que en todas las todas estaciones puede ofrecernos funk enérgico de calidad aunque sea al calor de la nieve ***hey oh***

4. Black Hole Sun- SoundGarden

Esta canción marco un hito en mi memoria acústica, la escuche mil veces echada en el pasto mirando el cielo, scaneando las imagenes de la barbie que se convierte en barbacoa, la mirada punzante de Cris Cornell, el sol como un iman negro que chupa el verano de los noventa y que se lo recuerda en el invierno del 2008.



- El video fue dirigido por Howard Greenhalgh, ganó el premio a Mejor Video de Rock en los MTV Video Music Awards de 1994.
- Fue interpretada por Audioslave durante su presentación en Live 8
- Tambien fue interpretada en el concierto en Cuba.
- Fue incluida en una lista de canciones inapropiadas para EE.UU post 11-S

Black hole sun
Wont you come
And wash away the rain
Black hole sun
Wont you come

3. Lithium- Evanescence

Lithium, don't want to lock me up inside.
Lithium, don't want to forget how it feels without...



El litio es una medicina empleada para trastorno bipolar (maníaco-depresivo),Amy Lee señala que la felicidad la confunde, yo me pregunto ¿como ser cool y no morir en el intento? ¿por qué la gente se empeña tanto ser normal?¿ lo que no te mata te hace mas...freak? mejor no invernemos ideas como los osos, atrangantarse existencialismos hace que la felicidad nos confunda, disfrutemos del frio que te sorprende por la espalda, lamamos la escarcha del pasto, dibujemos nadas con el humo de nuestro aliento.

2.Huye el Sol- Llegas

Huye el sol es el nombre del primer albúm de
Llegas, el Grillo confesó que la producción de este disco fue en un momento oscuro de su vida, la canción que lleva el título del album es un manifiesto spineteano, que habla de la ciudad, su padre, y la ausencia: "igual que el sol un día me escapare y no encontrare la oscuridad…", "Cada Beso" otra canción del mismo disco dice "Es el sol que quema o es la luna llena" o es el invierno que por fin se aleja?

1. Pictures of you- The Cure

El otro dia encontre una foto tuya la quise romper, quemar, practicar budu, ponerla en el basurero con los regalos que no te pude dar... soy una impotente lo confieso aún no te puedo eliminar de esa habitación confusa y caótica de mis recuerdos.

Robert Smith, blanco como una muñeca de porcelana es mi analista, no me cobra por hora ni por frase:


I've been looking so long at these pictures of you
That I almost believe that they're real
I've been living so long with my pictures of you
That I almost believe that the pictures are
All I can feel

Remembering
You standing quiet in the rain
As I ran to your heart to be near
And we kissed as the sky fell in
Holding you close

Mención de Honor:
Confesiones de Invierno- Sui Generis

Parece un lugar común mencionar esta canción, pero ¿quién no ha la cantado aunque sea de borracho, en alguna guitarreada o con los amigos de colegio o la universidad "hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad" (Cancion para mi muerte)y claro " tuve que enfrentarme a mi condición, en invierno no hay sol"

Sucre, capital del racismo