En vano miro el amanecer, En vano contemplo el ocaso, Como quien desganadamente espera otros cielos Y aguarda la vida por otros caminos. En medio de tanta riqueza sin límite fuera, Yo todavía soy pobre por dentro, Los pájaros han cantado su verano, Pero mi primavera todavía no comienza.
Beatriz Preciado nació en 1970, es discipula de Derrida, en su libro "Testo yonki" que es comentado en http://www.nodo50.org/tortuga nos dice que “vivimos en la hipermodernidad punk: ya no se trata de revelar la verdad oculta de la naturaleza, sino que es necesario explicitar los procesos culturales, políticos, técnicos a través de los cuales el cuerpo como artefacto adquiere estatuto natural. El ratón de laboratorio diseñado biotecnológicamente se come a Heiddegger. Buffy, la televisual vampira mutante, se come a Simone de Beauvoir.
El dildo, paradigma de toda prótesis de teleproducción de placer, se come la virilidad de Brad Pitt. No hay nada que desvelar en el sexo ni en la identidad sexual, no hay ningún secreto escondido. La verdad del sexo no es desvelamiento, es sex design”. Así se las gasta Beatriz Preciado en “Testo yonqui”, un recorrido por lo que denomina “régimen farmacopornográfico”, una forma de capitalismo caliente, psicotrópico y punk.
Pienso que ya no tenemos nada que ocultar porque nuestros miedos se convirtieron en un espectáculo, nuestras alegrias se dejan para el fin de semana y nuestro corazón se vuelve en un anticucho (atravezado y ofertado a un precio accesible al mercado). Moriremos como Narciso ahogados en nuestra imagen, somos mujeres modernas, seguras, post pildora, post sida, post post, queremos dominar el mundo y no sabemos que hacer con nuestro Sindrome Premenstrual. No quiero ser igual a nadie, ni quiero ser yo misma.
¿Donde se fueron todas las perdices? ¿El coyote se comerá al correcaminos? ¿La bella durmiente alguna vez tuvo insomnio? ¿Algún día terminaré de escribir el libro de los casi?
i-Poem de Vadick Barrón es una especie de artefacto literario que no pretende calcular sus versos en gigas, ni insertar arrobas que precedan el chateo como acto de amor simulado. Un i-poem es una declaración de delirio productivo “que le ofrece al usuario la ilusión del pensamiento y el libre albedrío de la creatividad”
Este libro, nos brinda versos frescos dispuestos en un menú interactivo, demostrando innovación y precisión en la composición, que nos transportan al apocalipsis urbano, a la conciencia lúdica y la cotidianeidad como autoreferencia. “El hombre edifica ciudades/ debajo de palabras”
Vadick nos invita a elevar el vuelo por la autopista poética donde circulan elefantes telepáticos, zanganean sombras de gatos proyectadas en tanques de agua y pelícanos blindados cercenan las nubes oxidadas. Alguito de psicodelia y blues, tintinea entre líneas; poemas como chicha chicha baby y video clip afirman una lírica pop arduamente trabajada de 24 ipoems listos para despegar.
Advertencia: afirmar que I-poems es un artefacto no debe brindarnos una falsa artificialidad, porque existe un sentido rítmico en cada verso que demuestra una acertada elaboración de un libro conceptual. Vadick apuesta por la ruptura de los candados impuestos por el verso erudito, de estatuas desgastadas por la palabra y los lugares comunes del académico ¿Qué puede ser mejor que parafrasear a Spinetta? o dedicar versos al Toborochi Urbano. Evidentemente los tiempos están cambiando y la literatura esta usando recursos innovadores para poder re-escribirse. Dejemos entonces que la noche avance en stereo.
El otro día mi primo de 16 años me preguntó cuantos años tenía, y al escuchar mi respuesta me dijo que estaba vieja. Ese día deje de ser Ameli para convertirme en Bridget Jones y él dejó de ser un niño para convertirse en un desconocido adolescente.
Mi primito esta creciendo muy rápido. Ya no vamos al cine juntos.Tampoco me habla mucho. De alguna forma lo entiendo y con cierto orgullo también se que me esta heredando cosas, especialmente la capacidad de usar las palabras como espinas.
¿Cuáles son los efectos colaterales de la felicidad? ¿existen consecuencias y beneficios secundarios? ¿Hay una especie de impuesto que se paga por la risa? La sociedad capitalista dicen los sociologos genera falsas necesidades, que al no ser satisfechas provocan la plusvalia de la carencia. Suena a la generación kleenex, tírelo y úselo. No nos engañemos todos tenemos algo de fetichistas, viste mi iPod, me compre un nuevo celular, que linda compu portátil bla,bla,bla. Pero yo estoy hablando de otro tipo de felicidad, esa punzada inesperada que te ataca sin que la busques.
La felicidad cuando te llega, no tiene límites (por eso se la considera peligrosa), y es hasta revolucionaria. Por ejemplo, por varios siglos la música y la danza siempre han acompañado a las diferentes culturas, por más evangelizaciones, inquisiciones y genocidios no han podido exihiliar los solsticios ni los aptapis, hasta el Evo es un hualaycho, mas alivianado que el presidente Sarkozy y su glamourosa esposa.
No se porque hablo de cosas tan "coyunturales" si lo que quisiera decir es que despues de muchos años por fín siento casi que puedo morder la felicidad, mas allá del pesimismo, de la adscripción en melancólicos anónimos, del desorden que martillea mi supuesta estabilidad, veo que hoy quiero acercarme a la felicidad como una venganza a toda la onda expansiva de mala leche que existe en el mundo. No busco ser feliz porque seria como un intento de abortar algo ya vivo. Sólo me dejó sorprender, a pesar de las consecuencias, y aunque siento que estoy jugando basquet con una pelota de vidrio algo se rompe en mi cada vez que sonrio.
La segunda sesión acústica del grupo de rock OIL fue impecable. Se formó una especie de ensamble musical,con múltiples instrumentos entre exóticos y tradicionales,desde la citara, djembos,maracas y guitarras, combinadas con la voz del Chelo Navia,las cadencias del Pichon Aguilar,la infaltable destreza de Amado Espinoza "el hombre orquesta" y el acertado acompañamiento de Analía Abad. Se festejó un año año mas de la "Muela del Diablo".
Decir que Oil es un grupo que ha logrado poner el grunge en la agenda de las nuevas generaciones, resulta obvio. Veo que este grupo experimenta una búsqueda por definir un sonido con nuevas texturas musicales, un rato de esos me pareció que estaba escuchando algo similar a "kashmir" de Led Zeppelin, pero también la melancolía masificada de "Blame" la segunda canción del primer set, demostraba que los integrantes de la banda no le deben su influencia solo a Pearl Jam, sino también, a la guitarra clásica. Estas influencias fueron mas evidentes cuando tocaron la versión acústica "The Room". Ahora entiendo, porque ví a varios miembros de OIL en un concierto de Pirai Vaca.
Varios cuates siempre dicen que no entienden por qué OIL canta en inglés, otros escuchas mas globalizados, no entienden un carajo de las letras, pero son grupies de la banda, esto se constato hace unos meses, porque una multitud de gente logró llenar el Teatro al Aire Libre del Centro Simón y Patiño.
Esta noche tuvo algo de magia, se presentó un tema en español, que si no me equivoco se titulaba "sangre", esta lírica dedicada a las sombras iluminó la cueva de nuestros oídos.
Para terminar el primer set de canciones Analia Abad, subió al escenario como un ángel eléctrico y una sonrisa fascinante, acompañó al grupo con la canción "nativo" Chelo Navia cerro los ojos, sin conseciones se entregó: al infinito.
Entre,llegar tarde a la cita con mis amigas, despues de un picnic nocturno, pelear por estar en la primera fila, sacar fotos,convencer a la Karina para que tome ajenjo, cuidar mi chela. El segundo set, no se hizo esperar,la verdad ya no conocia a muchas personas, vea mucho rockerin jailon, fanáticos desubicados que no suelen asistir al boliche y algunos "viejos amigos" de la universidad...yo queria saltar, gritar ser una riot girl (grrrgrrr, pero todo estuvo suave.
Por fín tocaron "dependency", mi canción favorita, también algunos tracks que saldrán en el segundo disco, evidentemente el Amado Espinoza es un animal acústico, sorprendió, se gano varios fans, sin excusas ejecutó sus instrumentos tan intensamente que por instantes logró tapar hasta las cuerdas.
Luego vino la tradicional presentación de los integrantes de la banda, las felicitaciones al dueño del local llamado Lenin y la invitación a compartir el escenario nuevamente con Analía, para cerrar el show.
Ahora me queda pedir que OIL toque también en mas escenarios. Urge que saque su segundo disco, que no se desitegre la banda y que por favor incluya los condimentos de las sesiones acústicas para pisar firme en él mercado musical. El estado actual de las bandas locales, no goza de buena salud son contadas las bandas realmente buenas. Ahhh!!!! que bonito seria que Cochabamba se vuelva el Manchester (o hasta el Seattle) de Bolivia.
Despues de sucumbir ante la tentación del Facebook, buscar nuevas experiencias visuales y sin mucho éxito con mi camara, y aunque aun no me inscribi a melancolicos anónimos, decidi postear algunas canciones para soportar lo que queda del invierno.
8. Tengo Frio- Ely Guerra
Dicen que el frio no existe, sino la ausencia de calor, pero Ely Guerra nacida en Nuevo Leon Monterrey (donde siempre brilla el sol), se asume como una artista independiente que asiste a terapia constantemente y conjuga su ritmo melancólico-agresivo con una voz magnética
Es que tengo frio a medio dia Es que da miedo, es que lastima Si tengo miedo y si llevo alguna herida La misma que me lleva a ti.
Dicen que el discurso femenino apela a la herida, porque siempre se abre sin pensar en las consecuencias que acarrea la desnudez del lenguaje. lonely nights lonely nigths
7. July morning- Urah Heep
Épico, metal britanico oldie pero goldy, quien dijo que julio no es un mes para empezar a reinventarnos sabiendo que somos los mismos.
There I was on a july morning Looking for love With the strength Of a new day dawning
6. Viento- Caifanes
Mientras Luis Miguel era la estrella de oro en los ochenta, Los Caifanes eran cuestionados por su look panteista, jotitos y siempre les gritaban que no querian sepultureros sino algo de "pegajoso pop", viento es una canción de los primeros discos de este grupo ideal para escucharla en agosto, en el negro cósmico de la noche acariciando hojas secas, temblando de frio y silbando: "viento amarranos/tiempo detente muchos años / prestame tu peine y peiname el alma"
5. Snow (Hey oh)- Red Hot Chili PeppersNunca pense incluir a los RHCP en este ranking si toda su música esta llena de verano, color, vibración y medias como único vestuario, pero desde el Mother Milk, Blood,sugar,sex magic hasta el Californication este grupo demuestra que en todas las todas estaciones puede ofrecernos funk enérgico de calidad aunque sea al calor de la nieve ***hey oh***
4. Black Hole Sun- SoundGarden
Esta canción marco un hito en mi memoria acústica, la escuche mil veces echada en el pasto mirando el cielo, scaneando las imagenes de la barbie que se convierte en barbacoa, la mirada punzante de Cris Cornell, el sol como un iman negro que chupa el verano de los noventa y que se lo recuerda en el invierno del 2008.
- El video fue dirigido por Howard Greenhalgh, ganó el premio a Mejor Video de Rock en los MTV Video Music Awards de 1994. - Fue interpretada por Audioslave durante su presentación en Live 8 - Tambien fue interpretada en el concierto en Cuba. - Fue incluida en una lista de canciones inapropiadas para EE.UU post 11-S
Black hole sun Wont you come And wash away the rain Black hole sun Wont you come
3. Lithium- Evanescence
Lithium, don't want to lock me up inside. Lithium, don't want to forget how it feels without...
El litio es una medicina empleada para trastorno bipolar (maníaco-depresivo),Amy Lee señala que la felicidad la confunde, yo me pregunto ¿como ser cool y no morir en el intento? ¿por qué la gente se empeña tanto ser normal?¿ lo que no te mata te hace mas...freak? mejor no invernemos ideas como los osos, atrangantarse existencialismos hace que la felicidad nos confunda, disfrutemos del frio que te sorprende por la espalda, lamamos la escarcha del pasto, dibujemos nadas con el humo de nuestro aliento.
2.Huye el Sol- Llegas
Huye el sol es el nombre del primer albúm de Llegas, el Grillo confesó que la producción de este disco fue en un momento oscuro de su vida, la canción que lleva el título del album es un manifiesto spineteano, que habla de la ciudad, su padre, y la ausencia: "igual que el sol un día me escapare y no encontrare la oscuridad…", "Cada Beso" otra canción del mismo disco dice "Es el sol que quema o es la luna llena" o es el invierno que por fin se aleja?
1. Pictures of you- The Cure
El otro dia encontre una foto tuya la quise romper, quemar, practicar budu, ponerla en el basurero con los regalos que no te pude dar... soy una impotente lo confieso aún no te puedo eliminar de esa habitación confusa y caótica de mis recuerdos.
Robert Smith, blanco como una muñeca de porcelana es mi analista, no me cobra por hora ni por frase:
I've been looking so long at these pictures of you That I almost believe that they're real I've been living so long with my pictures of you That I almost believe that the pictures are All I can feel
Remembering You standing quiet in the rain As I ran to your heart to be near And we kissed as the sky fell in Holding you close
Mención de Honor: Confesiones de Invierno- Sui Generis
Parece un lugar común mencionar esta canción, pero ¿quién no ha la cantado aunque sea de borracho, en alguna guitarreada o con los amigos de colegio o la universidad "hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad" (Cancion para mi muerte)y claro " tuve que enfrentarme a mi condición, en invierno no hay sol"
Las acciones violentas en el festejo del 199 aniversario del grito libertario en Sucre son una muestra de que aún no hemos aprendido nada, y seguimos usando la violencia como recurso para relacionarnos, no necesitamos enemigos porque nosotros mismos nos estamos destruyendo, sea el Alto, Cochabamba, Santa Cruz o cualquier ciudad del país el aire esta envenenado de ira, sed de venganza y racismo.
Ante la amenza de la llegada de Evo Morales a la capital, las movilizaciones no cesaron, para impedir su presencia. Despues del noviembre negro y los abusos cometidos el año pasado, Sucre tiene heridas abiertas, traumas latentes y demandas históricas no resueltas, que estan originando ser la punta de la navaja que usan varios sectores para continuar ejerciendo su poder,no voy hablar de quien tiene razón, sino de como la estrecha, estúpida y limitada visión de varios dirigentes termina intoxicando a las masas, esto ya parece el lejano oeste con sheriffs de pueblo, cowboys que matan a los indios y son héroes criollos que quieren matar al "originario" que llevan dentro en el condado de la ilustre y "oh-culta Charcas".
A la sombra de la Asamblea Constituyente y un Referendum por venir, anoche cuando llegue a mi casa vi escenas que me parecieron un capítulo del libro "Vigilar y Castigar" no podía creer que "el teatro del suplicio" era una escena real, varios rehenes de sectores campesinos y afines al MAS fueron obligados a marchar con banderas de Sucre por el frontis de la Casa de la Libertad, semidesnudos y de rodillas presenciaron la quema de wiphalas, y agresiones de varios ciudadanos.
Fue una humillación pública, un atentado contra la humanidad, un hecho completamente despreciable, la degradación del hombre por el hombre, ¿se solucionaran las cosas de esa manera? NO! no entiendo donde estan instancias como "Derechos Humanos" que ha pasado con la gente que ya no es sensible con estas situaciones, yo creo que no somos intrumento político de nadie, donde está el respeto a la vida! Vamos sherrifs, gobernadores, barzolas reeditadas, sigamos prostituyendo la democracia! Veo las mismas caras de hace quinientos años, los mismos conflictos, el odio como adrenalina, el orgasmo que produce generar miedo del mas débil, la misma mierda pues!
Uno de los rehenes que fue humillado públicamente, era el alcalde de Mojocoya, Ángel Vallejos, ya las amenazas de venganza estan incendiando la mente de varios campesinos, y el por-venir no es nada alentador. Este ciclo de violencia, racismo, discriminación es un círculo vicioso, creo que aún no hay la luz al final del tunel y lo peor es que si bien ayer se celebró el supuesto grito libertario de la ciudad de Sucre, creo que seguimos viviendo en una sociedad colonial, clasista y racista presos de nuestros viejos complejos y seguimos cometiendo abusos y crimenes reprochables! El rebaño siempre va estar lleno de ovejas que ejerciten las tradiciones ancestrales de dominación y son adictos al peor afrodisíaco: el poder que genera humillar al otro "diferente".
Después de una larga espera de los Babasónicos en Cochabamba, la "Feria Internacional" fue el escenario donde Adrian Dárgelos transmitió toda la energia de un grupo de rock que entre glamour y líricas perversamente ingeniadas hicieron gritar a pulmón partido a todos los asistentes.
Canciones como "putita", "irresponsables", "sin mi diablo" fueron el plato fuerte de la noche, aunque existía la sospecha que los fans de PK-2 iban a quedarse sentados todo el público coreaba las canciones "algunas noches soy facil","Somos culpables de este amor escandaloso" fue un recorrido melódico que nos llevó de los álbunes como del Jessico al Infame, una montaña rusa sonora con algunos temas mas actuales del disco "Anoche",y también estrenaron una canción nueva.
Los Babasónicos son una banda que se dio a conocer a partir de una nueva ola del rock Argentino en la década del noventa, ya con las canciones del disco "Pasto" el vagabundeo existencial de Dárgelos y sus secuaces en una época pre-cromañon, dieron vitalidad al "rock nacional", experimentando desde el trash metal la vena hormonal y cachonda al ritmo de boleros y las intermitencias del sintetizador destacándose como músicos temperamentales, innovadores y complejos que fueron el detonador esperado para saltar y gritar y convertirnos en una horda primitiva.
Adrian (Rodriguez) Dárgelos decía "Yo no quiero ser un trabajador de la música... quiero estar en la búsqueda" tal vez esa actitud lleve a esta banda a encontrarse mil veces y siempre ofrecer un espectáculo diferente. Aguante Babasónicos!
Ya se que no estamos en semana santa, que volví a desaparecer de la reunión anual del colegio católico donde estudie y cuando hable con mi tia Teresita de la Argentina me daba tantas ganas de verla y decirle que el pasado nos pertenece, el presente es ahora y el futuro es de los muertos. Un amigo suyo decía aunque no creas en Dios siempre serás católico. Nuevamente todo se me volvió a fusionar tristeza, alegría, añoranza, incertidumbre, me sentí tan dueña del mundo como tan vulnerable. Será experimente un ¿estado de gracia?, bah! no se, recorde a Clarice Lispector que dice:
"Mientras imagine que 'Dios' es bueno por el hecho de que soy mala, no estaré amando nada: apenas será una forma de acusarme. Yo, que jamás me habituare a mi misma, pues soy mucho mas inexorable que yo, pretendia recompensarme con una tierra menos violenta que yo. Porque mientras ame a un Dios únicamente porque no me quiero a mí, sere un dado marcado y el juego de mi vida mayor no podrá realizarse"
Antes creia que la vida era como un rompecabezas todo fragmentado, y siempre buscaba entender la forma de armarlo, pero los momentos mas intensos (sean felices o tristes) siempre me sorprendieron. Ahora pienso, que la vida es como un mandala, todo esta conectado con nuevas formas, de colores y eslabones circulares, el futuro esta en el pasado?, no se, el destino existe? quizas. Creo que todo se resume en la ruleta rusa de la vida, a veces, la bala que estaba destinada para uno esta lista para ser disparada.
¿Quién es Patti Smith? Patti Smith no es solo una cantante de la década de los setenta, es una poeta y rockera que trascendió las estructuras establecidas en una época de “sexo, drogas y rock and roll”, también es una chica de clase obrera que se dio el gusto de inspirar su vida respirando la herencia creativa de Rimbaud, Godard, Morrison y Genet, como ella misma relata sus ídolos admirados eran generalmente modelos masculinos, el mérito de esta música y artista plástica, entonces, fue destilar toda admiración en una consciencia transgenérica y el poder sexual que reflejaba una imagen andrógina y ambidiestra demasiado original, para cualquier época, ella se sentía léase bien como una extraterrestre.
Su fama de raquítica desarrapada, semejante a una hermana desterrada de Keith Richard y el andar gangoso de Bob Dylan no la coronaron como la “reina de las grouppis” ni la eligieron para deslumbrar en la corte de Andy Warhol, Patti Smith es una profeta del punk, alguien que elaboró la mayoría de sus discos en base a su locura productiva, los sueños, pesadillas que la perseguían, y las secuelas de las alucinaciones que padecía desde que tuvo escarlatina en la niñez. Aunque ella provenía de un hogar que le inculcaba una fe religiosa, volcó las parábolas aprendidas en crónicas existenciales que exudaban desencanto (Piss factory) desgarro (Ain't it strange) e ira (La Mer (de) .
Algo que realmente me impacto fue escuchar su primer álbum denominado “Horses” que empezaba con la canción Gloria/in excelsis deo donde mencionaba “ Jesús died for somebody’s sins but not mine” (Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos), Patti Smith siempre tuvo una actitud que no se la puede etiquetar como “rebelde”, era mas bien introspectiva y crítica respecto a la religión y la feminidad, ella nació cerca de New Jersey, quedó embarazada y tuvo que dar su bebe en adopción mientras estudiaba arte y soñaba con ser la amante de Modligiani, luego vivió en New York donde desarrolló su carrera, recicló sus experiencias y se descubrió como una marginal de la sociedad, catalogándose a ella misma como una Nígger (negra), gracias al impulso de su gran amigo y cómplice el fotógrafo Robert Mappeltorphe quien la retrato en varias de las tapas de sus discos, atravesó una vía crucis de autoconocimiento y en una época pre- Avril Lavinge, se atrevió a usar corbatas, camisas y no depilarse el vello de las axilas, en ausencia de todo glamour.
La poesia como anfetamina Entre sus principales libros de poesía se encuentran Seventh Heaven, Kodak, Babel, y al igual que Rimbaud profesan que “el primer estudio que debe emprender un hombre que aspira a poeta es conocerse a si mismo, íntegramente” esta misión de vida llevó a Smith a Paris antes de ser una artista reconocida, las palabras fueron las balas que disparaba en sus giras internacionales después de firmar contratos con disqueras reconocidas y empezar sus recitales escupiendo frases incisivas de su autoría, y el silencio fue su cómplice el día que dejó de ser una figura pública y decidió irse a vivir a Detroit con Fred “Sonic Smith” integrante del grupo MC5 y formar una familia.
Nadie entendió porque Pattí, un símbolo de la mujer independiente, había decidido dejar su carrera que ya empezaba a tener impulso comercial después de conseguir un one hit wonder con “Because the night” que ya se escuchaba en las radios de todo el mundo. En 1979 ella como era natural no dio explicaciones para su retiro del mundo del espectáculo, el amor no fue una excusa para dejar una carrera de rock y continuar escribiendo poesía, fue mas bien una ruta elegida para seguir produciendo y criticando los cánones sociales desde un espacio de trinchera personal: la intimidad.
Su matrimonio y las apariciones públicas en conciertos de beneficencia a finales de los 80, fueron escasos, pero el círculo de admiradores de la artista fue creciendo cada vez mas, desde Michel Stipe (vocalista de R.E.M) 10.000 Maniacs, P.J Harvey hasta Win Wenders la veían como una ídola y una fuerte influencia creativa. Los noventas fueron indudablemente dramáticos, porque un año antes murió de SIDA su mejor amigo Mappelthorpe, en 1995 muere su esposo de un ataque al corazón, y luego su hermano fallece de una apoplejía. Los años que le llevaron elaborar el duelo por la pérdida de sus seres mas queridos los canalizó trabajando, escribiendo tributos ya sea a Mappeltorphe en “Coral Sea” o conciertos en los cuales ofrecía composiciones fusionadas con el sentido musical que había compartido con su esposo, también otro tipo de composiciones musicales como “About a Boy” dedicada a otro desaparecido de los noventa Kurt Cobain.
Esta historia no tiene fin Generalmente la mayoría de mis ídolos adolescentes también eran masculinos, sólo cuando leí a Clarice Lispector encontré algo interesante para asimilar, en un espacio mas allá de estereotipos de virgen, puta o madre. Patti Smith también significa un regalo luminoso, reckerístico y entrañable que inspira hacer muchas cosas. El otro día observe a Patti Smith en un video donde realiza un cover de “Smells like the Spirit” de Nirvana, quede impactada con la energía que aún logra transmitir, es tan actual, tan ella. La primera vez que escuche “Because the night” pensé que era una chica que abría su corazón a un amante, pero sabía que detrás de esa supuesta fragilidad se escondía una mujer dura y coherente con las propias leyes que creo para su existencia.
Patti Smith es una sobreviviente no sólo de la generación que promovía la paz y el amor, es una sacerdotisa del punk que aún seguirá martillando la existencia de quien quiera conocerla, nadie puede parecerse a ella porque lo auténtico no puede plagiarse a sí mismo.
Toda fotografía siempre representa lo que "ha-sido", y como los recuerdos y la historia siempre son histéricos porque solo existen si se los mira, es necesario pensar, entonces, que las fotos siempre nos remiten a lo que no volveremos a ser, pero también estamos conscientes que cada imagen capturada puede ser un ticket a la eternidad.
No es novedad que varios pueblos del África y las culturas amerindias pensaban que el demoníaco objeto llamado camara absorvia el alma de la tribu y expropiaba el espíritu humano encadenandoló a un pedazo de papel... esta concepción animista y sobrestimada del poder de la fotografía esta perdiendo su sentido en nuestra cultura, porque ahora en la "era de la información" nos dedicamos a coleccionar imagenes, superficies y ángulos sin pensar en el sentido evocador de lo que miramos, en los conciertos de rock ya no veo tantos encendedores, el fuego ya no es un artilugio para prender los latidos urbanos, ahora los celulares y las cámaras se encuentran hambrientas por captar la mejor pose.
A veces pienso que estamos condenados a la transparencia, y debemos luchar contra ella, entiendo que se puedan imprimir calendarios con miles de sonrisas y cuerpos perfectos, pero difícilmente alguien podrá fotografiar "el júbilo", seria interesante tener una colección de arcoiris o un catalogo de nubes, este post ahora ofrece imagenes de Sebastiao Salgado, y las diversas maneras de mirar un rostro.
La fotografía lleva siempre un referente consigo, marcados como indica Roland Barthes por la misma inmovilidad amorosa o funebre en el vientre del mundo en movimiento. Si se logra captar el punto exacto en el cual la fotografia signifique mas que una crónica plástica de las superficies y logre captar los múltiples sentidos de la imagen, se podrá romper toda certeza de tiempo y espacio porque ella nos podrá llevar a un lugar mas allá de lo cotidiano.
Un año del 11 de enero, homenajes, denuncias,excusas seguimos reciclando y ofreciendo misericordia disfrazada, demandas, mentiras y video. ¡Hay mucho mas pasen a ver el circo!
Como siempre un cuadrilátero será armado para ver quien mata a alguién por knockout, el score ya lleva muertos de ambos lados, la ciudad es un fantasma canibal de recuerdos.
¿Donde estan los desaparecidos? Ahhh ya no existe la esperanza de la ignorancia: los muertos tienen nombres y apellidos, aún siguen gritando en el asfalto, en cada paso que damos se conserva el cancer de la intolerancia, hoy se debe hacer memoria: por los que hicieron algo, por los que no hicieron nada, por los cómplices y verdugos, por los que manipulan a las masas,por los que quieren que luchemos por sus luchas. Por los cuervos que siguen buscando carroña, por las instituciones que lucran con la miseria humana.
No puedo decir que esto no volvera a pasar. Ni quiero sacar mi pañuelo blanco y con sonrisa de Miss decir que "deseo la paz mundial", nadie puede borrar las cicatrices de nuestros actos, y tal vez el enemigo que señalamos se encuentra en la punta de nuestros dedos. Los cochabambinos despiertan adormecidos el 11 de enero en sus caras veo el temor, ya no hay fabulas,en la ciudad de la furia.
Vivir en la casa de tus padres tiene beneficios y maleficios, una de las ventajas es que puedes manguear ciertos privilegios como el cable o el internet, en esos afanes y ya que estoy de vacación el otro día vi una entrevista de la televisión española, donde entrevistabam a Daniel Alarcon,una de las promesas de la literatura peruana que ya desde hace algunos años esta dando mucho que hablar y reflexionando su condición mencionaba: «No sé si soy el autor revelación. Sé que soy trabajador, y que me tomo muy en serio la tarea de describir el mundo. La carrera de un escritor es larga, y seguramente habrá altas y bajas.»
Este escritor se dio cuenta de su vocación como escritor cuando: “Viajando por África, me robaron una mochila donde tenía todos los apuntes de seis meses en Ghana, incluyendo 80 páginas de una obra de teatro y notas de entrevistas hechas durante mi viaje. Lloré a moco suelto. Entonces, me di cuenta de que mi inclinación a escribir era algo muy serio.” (declaración incluida en: http://www.andina.com.pe)
Tras su graduación en Columbia, Daniel viaja al Perú “a mi regreso a Estados Unidos, me puse a escribir como loco. En nueve meses obtuve suficiente material para un libro de cuentos. En esa época, la revista The New Yorker reemplazó a su editor de ficción y la nueva editora buscaba nuevos escritores, gente joven, alguien que llame la atención, para un número especial de la revista, dedicado a trabajos de debut literario. Mandé mis cuentos y, por suerte, gustaron.”
Los 11 cuentos de "War by candles" (Guerra en la penumbra) son de aquellos que dan más importancia a la creación de atmósferas que al interés de la trama o a los finales sorpresivos. En www.librosperuanos.com Daniel Ágreda menciona que: las historias de este autor nos llevan a diversos ambientes, desde recónditos parajes de la selva peruana hasta la ciudad de Nueva York, pasando por los pueblos jóvenes limeños. Los protagonistas son seres marginales, exiliados, sin futuro; víctimas de la guerra, los desastres naturales o simplemente de la pobreza. El primer relato fue “Ciudad de Payasos” en junio de 2003, es este cuento Óscar es un joven periodista, hijo de una empleada doméstica y un ladrón, que recorre Lima vestido de payaso (para un artículo) y va recordando los episodios más tristes y humillantes de su vida, como cuando ayudaba a su padre a asaltar las casas de sus compañeros de escuela.
Este cuento, uno de los más extensos, muestra claramente algunas de las virtudes literarias de Alarcón, como la economía y precisión en sus descripciones, ya sea de la ciudad (no cae en el despliegue costumbrista de algunos narradores limeños) o de las emociones y estados de ánimo de sus personajes. No incurre, tampoco, en maniqueísmos de ningún tipo, y los lectores podemos advertir nobleza y dignidad tanto en los personajes pobres (Carmela), en los ricos (Azcárate) y hasta en delincuentes como el padre de Óscar. En los cuentos "yanquis" ("Suicidio", "Florida", "Ausencia") el destierro y la soledad de los personajes son tratados sin efectismos y de un modo que remite a referentes literarios estadounidenses.
Estas cualidades de la narrativa de Alarcón son especialmente estimables cuando aborda el difícil tema de la violencia política de las últimas décadas, en los cuentos "Lima, Perú, 28 de julio de 1979" y "Guerra a la luz de las velas". En ambos los protagonistas -"pintor" y Fernando- son militantes de movimientos subversivos que mientras llevan a cabo una misión rememoran diversos episodios de sus vidas: pobreza, injusticias, problemas familiares y del contexto político. Estos relatos presentan seres humanos verosímiles, dejando de lado los prejuicios y estereotipos de otros cuentos -"Abel" de Sergio Galarza, por ejemplo- y novelas que han intentado desarrollar este tipo de historias.
“Publicar por primera vez en The New Yorker es entrar por la puerta grande. Luego firmé un contrato con HarperCollins, una editorial importante de Nueva York. Hasta el momento no me puedo quejar. Me siento afortunado.” De este modo, con la aparición de War by Candlelight (en español, el título fue traducido como Guerra en la penumbra), comenzaba a abrirse paso una carrera literaria que ha dado mucho que hablar en este año. Por su trabajo, Alarcón fue invitado al Congreso de Narradores de Madrid, que generó, como sabemos, una muy comentada “polémica literaria”. No obstante, 2005 ha sido un año fructífero. “El novelista irlandés Colm Toibin dijo en un periódico de Londres que War by Candlelight era el mejor debut del año. Lo más importante es que se haya reseñado en más de treinta periódicos y revistas en Estados Unidos e Inglaterra. En el mercado norteamericano se publica tanto que las chances de que un libro sea ignorado son muy altas. En este caso, no ha sido así y creo que es un logro.” Lo que se siembra, se cosecha. La editorial Alfaguara Perú hará una versión del primer libro de Daniel
Con cara de niño bueno, una voz pausada y argumentos contundentes impresiono a Alberto Fuguet en una entrevista publicada en su blog, cuando le preguntaban porque escribia sobre el "mundo marginal", "under" latinoamericano si el desde su infancia vivio en Birmingham, Alabama en el Sur de Estados Uidos el respondia algo interesante "tu mundo es el mundo que te importa"
Tengo lluvia en mis manos y no se que hacer con ella. El cielo interior tal vez despierte con estas gotas de sonido. No se si llovera cuarenta dias y cuarenta noches que fluyan las canciones:
1.Moonchild King Crimson 1969 “In the court of the King Crimson” Moonchild, es una canción idílica, con cadencias progresivas y tonalidades que acarician el delicado sonido del bosque . Las palabras me faltan para alcanzar esta melodía.
2.Love Will Tear Us Apart Joy Division
La experiencia y producción de Ian Curtis suele ser asimilada -junto con la de Jim Morrison o William Burroughs- a la figura del poeta maldito; aquel que desordenando sus sentidos se pierde en sí mismo e intentaba ver el mundo con ojos reales. Letras angustiantes y una voz profunda, recomendada para un día nublado.
3.Nancy Sinatra- Bang bang (My baby Shoot me down) soundtrack Kill Bill Vol I
No soy “la novia” de Kill Bill, pero tengo amigos que podrían protagonizar una película de Tarantino. No leo el pronóstico del tiempo, pero creo que mejor termino este listado porque pronto saldrá el sol... mientras tanto apunto mis oídos esperando que me alcancen fulminantes notas musicales bang-bang.
4.Goran Bregovic-Cesaria Evora Ausencia
Una necesita que alguien le sople al oído una palabra...que la tomen de la mano y ensayen un movimiento imprevisto y certero. Ausencia mas que formar parte importante de la película “Underground” de Emir Kusturica es una canción nostálgica un documento del amor y guerra.
5.Palyground Love- Air
Mientras Sofia Coppola leía la novela “Las Vírgenes Suicidas” de Jeffrey Eugénides, escuchaba la música de Air. Tiempo después, ella dirigió la película que llevaría el mismo título del libro y por supuesto la banda sonora estaba a cargo de Air, quien le aporta una atmósfera entre melancólica y claustrofóbica a esta producción. Todo el disco es aletargante, especial para escucharlo al ritmo de las gotas de lluvia.
6.Té para tres - Soda Stereo
Un poeta se preguntaba ¿En donde está el aire asesinado de la tarde?.Alicia inquilina del país de las maravillas toma el té. El reencuentro de Soda Stereo agotó entradas en varios stadiums argentinos, mientras preparo las tazas sobre el mantel/ un poco de lluvia derramada (...) un sorbo de distracción/ buscando descifrarnos/ no hay nada mejor que casa. Te para tres
7.I’m only happy when it rains- Garbage
Mientras Shirley Manson superaba sus problemas de inseguridad, automutilación, disturbios alimenticios y el haber logrado consolidarse como vocal de la banda diseñada por el cerebro musical de Butch Vig, se divertía cantando e imponiendo su voz diciendo I’m only happy when it rains/I feel good when things are going wrong/ I only listen to the sad, sad songs. Es hora de ponerse unas botas y salir corriendo a mojarse bajo la lluvia.
La teoría de los Seis Grados de Separación afirma algo muy simple: cualquier persona del planeta está conectada con cualquier otra, a través de una cadena de conocidos con no más de cinco eslabones o puntos de unión. Quizá muchos han escuchado esta idea, la han visto, o la han aplicado a juegos en alguna área, pero el tema se gana su sitio en esta sección: sólo seis niveles nos separan de cualquier persona del planeta. Seis pasos. Seis grados.
Tal vez se podria celebrar este momento con un umarutuku, (¿donde me engancharian los billetitos?, ah tal vez algunos correctores seguiran cortando mis versos en vez de cortar mis cabellos) también podría inventar una "fiesta narrativa", un "pasanaku virtual" o seguir consumiendo azucar en vez de sal.
Lo único que puedo celebrar es el peso de las palabras, el seguir habitando este pequeño espacio electrónico, continuar afirmando que la poesía es un atentado celeste, que Cochabamba se ve tan susceptible, que el "lado b de la vida" existe demanda ciertas condiciones,que la música siempre habitará la cueva de mis oidos, que ya se aproxima la navidark y aún sigo usando los ojos como scanners. Quisiera agradecer y dedicar estas ultimas lineas a los comentarios que recibí este primer año(gracias totales)por apoyar este proyecto.
¿Cuántos colores puede tener el mar?, ¿el viento imprime los mismos sonidos en cada país? Solo se que el cielo es diferente en todos lados, el mar tiene sabor a escabeche de algas, las bahías son frías en otoño y la continuidad de los parques también muestra escenas de árboles desnudos que pierden sus hojas, el frío es amarrillo...parece que todo pasa mas lento.
En Bahía Blanca las canciones tienen sabor de "Duraznos Sangrantes" Spinetta suena mejor camino a Monte Hermoso, tal vez me vuelva a encontrar con el faro gigante, las tiendas de Music Mundo, la Blandenguez un universo paralelo a la Recoleta. Camino pasos cerrados escuchando “Exactas” Sicocisne ¿Dónde estas? Me prometieron el mar y solo veo un montón de álamos, una estación de tren vieja, algunos shoppings, todo es gris, la gente es pálida, nadie entiende porque uso chompas rojas (nisiquera entienden la palabra chompa) entre tantos pasos no escucho las olas, ni veo a los surfistas. Por cierto el mar es medio cafe.
Estar de vacaciones en una ciudad desconocida es como vivir un unplugged, crees estar desenchufada de tus lugares comunes.
Cochabamba ciudad de puentes y silencios
Cada árbol proyecta su sombra en el pavimento, ardo en rojo caminando sin sentido, soy una tripulante del atardecer, el silencio busca un lugar en mi existencia... aunque se pudra mi boca por callar, el sonido de mis collares y la música de mis ojos contemplan senderos que crecen infinitamente.
Estoy en el centro, cruzando el primer puente de ninguna parte. La continuidad de los parques, el florecer gratuito de besos y jacarandas en las plazuelas hacen que el pasto se convierta en un país cada vez mas verde.
Ahora, dime como encontrar el silencio en esta ciudad, en este agujero negro que por mas que prometa vida, esta dominado por recuerdos clandestinos. Dime como no creer en el cielo si las nubes no existen, dime como ahogar tu voz, como mueren las palabras.
Si quiero me toco el alma, pues mi carne ya no es nada. Acabo de cruzar otro puente, estoy cerca de cajas de cemento, cines y mas buganvillas. El sol agoniza el claroscuro consume mi cuerpo,las fieras dormidas despiertan adentro.
1.Camina escuchando música a todo volumen en la noche, las aceras, los parques, la multitud no te pueden tocar (vives dentro de la cueva de tus oidos)
2.Siéntate siempre atrás, contempla las nucas del auditorio, a veces cuando alguien te mira de frente oculta su verdadero yo.
3.Escucha a Leonard Cohen, Tom Waits, Jhonny Cash, ellos no te ofrecen respuestas para tu vida sino preguntas que quemaran tu existencia.
4.Abraza a un árbol, no mas porque sí, pero ten cuidado con las hormigas. Recuerda el verde no es un color es mas que eso.
5.Visita el cementerio de vez en cuando, en el silencio tal vez escuches la voz de la nada y beses algunos epitafios de amigos muertos... sigue el camino no amarrillo, pierdeté.
6. No consumas tus días frente a la pantalla de tv, de la compu, del cine, usa tus ojos como scanners... digitaliza el cielo, lame la lluvia, muerde con pasión el cuello alguien. No te confundas la imagen no es todo.
7. Confia en Patti Smith, se dulce y dura como Stevie Nicks, intensa y desagarradora como Janis Joplin...al final su musica es enigma, esencia y póción mas alla de cuerpos fabricados en las factorias del sudor.
8. Diseca recuerdos, cuelga tus penas, busca las palabras bajo tu almohada, escupe metáforas y salta!
9. Besa a alguien con muchas ganas, con los ojos abiertos acariciando sombras con el fuego de tus dedos.
