Infierno Musical

Sunday, October 10, 2010

En nombre de la democracia



-Por los 28 años de una conquista. Por una guerra que no fue nuestra.

-Por la bala que alcanzó a mis tíos que nunca conocí. Por los primos de mi madre que recibieron la beca del exilio y ya no vienen ni de visita por Bolivia...Doo do doo do doo do do doo welcome to the wild side. Extraño sus polaroids, a sus esposas gringas...también extraño sus utopías.

-Por la impunidad, los crímenes que se siguen cometiendo en tu nombre.

-Por días mejores, ver gente de carne y hueso que reclama sus derechos en quechua, guarani, aymara, las kutivueltas, castellano, quechuañol, por las movilizaciones entre la sangre derramada y el álgebra del aquí estoy.

-Porque NO quiero leer libros de sociología mientras algún intelectual toma un capuchino, navega por rebelion.org y se cree el mesías del pueblo.

- Por la política pública del grito colectivo, por doña Saturnina que trabaja en el PLANE y no tiene ni puta idea de lo que significa la d-e-m-o-c-r-a-c-i-a y mañana seguirá esperando que le paguen su sueldo de hace tres meses para alimentar a sus cinco hijos.

-Por vivir en una alíen-nación por creer que a veces la patria es una ficción y a los amigos que se fueron, a esos si se los extraña. Ellos son los que escriben sus diarios de guerra buscando un lugar en este mundo extenso.

-Por los toques de queda mentales, por las fronteras ideológicas que nos inventamos para ignorar como nos traga la arena movediza de la injusticia

- Por tragar alambres de púas cuando alguien nos censura

- Por mirar al otro lado y no mirar que el mundo es feo. Por ignorar el júbilo, la fiesta como resistencia.

- Por Luis Espinal

- Por Marcelo Quiroga Santa Cruz y muchos más que decidieron mirar de frente la vida y sentir la muerte cobarde en el anonimato de sus verdugos.

-Por las ONG's que ganan euros en nuestro nombre

-Por Marcos Campero profesor de Economía General, que en silla de ruedas enseñaba macroeconomía mientras sus estudiantes masticaban chicle y pensaban que todo el mundo podía correr, caminar, escapar...por los malditos que lo lanzaron del segundo piso cuando era un estudiante que defendia la autonomía y ¿la democracia?


- Porqué a veces no entiendo para que diablos me sirve este sistema.

Dios salve a Bolivia.

Sunday, September 12, 2010

mandala

El puente de las horas
camina por la ceniza de tus dedos
dibujando
lunares de piel astral

La ceguera compartida
de inventar el sol juntos

¿podrá un arcoiris entender
la circunferencia
que encierra
mi mano
tomando
tu mano?

Saturday, July 31, 2010

OIL APUNTA SU SEGUNDO ALBUM: GUNS. Apuntes de la presentación en la Fundación Simón I. Patiño

DIARIO DE GUERRA

"Hoy es un buen día para morir" exclamaba Chelo Navia en el Teatro al Aire Libre del Centro Simón I Patiño, un día de marzo del 2008, desde las butacas, el césped y algún lugar de la noche la multitud movía sus melenas gritando ¡m-a-s!

30 de julio del 2010, el retorno esperado de los dueños del palacio no se deja esperar, OIL llega con artilleria nueva... luces, cadencias y un sonido depurado exhibiendo sus nuevas armas. Hoy es el día. El segundo álbum, después de seis años de trayectoria.La pregunta está en el aire: podrán ¿superarse a ellos mismos?

Son las 18:45, formo una fila corta, algunos quinceañeros llegan con sus padres y poleras de OIL, sin la mística del catalogo de las mentiras piadosas que inventábamos para ir a conciertos de rock, pienso que como dice Bob Dylan The times they are a changin, se siente el olor a espíritu joven. Después de veinte minutos la fila empieza a crecer y la población es más diversa. Recuerdo mentalmente los vídeos promocionales,el estilo película clase b de whitch hunt dirigido por Roberto Guilhon, el bosque de Corani donde se filmó Godless de Martin Boulocq, con ojos de youtube, espero...just wait.



Al promediar las 20:15 ingresamos a buscar el mejor lugar, no hay muchas sillas, luces tecnicolor que reproducen llamaradas de fuego y una pantalla gigante como un ojo cíclope en la cúspide del escenario, esta noche promete hacer llorar las piedras de este maldito invierno.

Cerca de la tarima, se escucha el sonido impecable de Eduardo Lewkowicz que está ajustando su tecnologia, Mario A. Lopez manager del grupo pide enfaticamente que despejen el área cercana a la grúa, que como tarántula mecánica debe captar cada movimiento. Lleno casi total. Todos queremos estar en primera fila, la masa parece anónima y continua llegando hasta llenar el Teatro al Aire Libre, se escucha el rumor que nos filmaran para un dvd. Se escucha a Dolores O'riordan, Tom Yorke y Pink Floyd "Confortable numb" de fondo...la guerra y la alienación tienen extrañas maneras de manifestarse. Cierro mis ojos abro mis oídos.

GUNS: PRIMERA BATALLA

OIL se apodera del escenario, Godlees es el primer misil acústico, ingresan con pantalones estilo militar similares a los usados en el video de Martin Boulocq, vemos que este espectáculo promete.

El Patiño se convierte en un espacio minado, entre gritos y un ojo pantalla que intercala imágenes de guerra, animación y hombres quemandosé en llamas, estamos seguros que el retorno de OIL es insuperable. Tres años merecidos de espera, cuando Goodless se desangra entre las guitarras de Chelo Navia, Pichon Aguilar, Oli Devaux y la precisión de las percusiones de Pipo Lara y Hugo Borda dando un certero golpe inicial. Veo a Amado Espinoza que desaparece mágicamente. Sí, creo que hoy es un buen día para vivir.



Witch Hunt no se deja esperar, y es candidata a ser una mis preferidas, vuelvo a recalcar, las guitarras suenan mejor que nunca, con un aire country, punteo contrapunteo,acordes aletargados "I'm going down".La presentación del grupo avanza, con un saludo breve sin discursos demagógicos, ni catarsis fingidas. La multitud entra en llamas.



El momento de quiebre entre la certeza del retorno y la contención es cuando se escuchan "War" las cadencias marcadas al son de una marcha militar que se fusiona con hongos nucleares de la pantalla, Irak, la Segunda Guerra mundial, Medio Oriente cuando escucho fake siento una ligera energía metalera con toques de trash.

De esa manera, se escribia el diario de guerra de estos músicos que tocaban en La "Muela del Diablo" como jardín trasero, también recordé la sesión Marroplánica de "Na Cunna" extrañe a mis cuates, que me acompañaban a conciertos y movian sus melenas sin excusas, ni horarios de trabajo. Esta música es for export, la calidad de las imágenes,la producción y la propuesta conceptual son una apuesta de largo aliento.


Las tres últimas canciones de la primera parte Fake, Machine Gun y por supuesto Guns que se intercalan con el solo de guitarra de Chelo Navia y el fervor adolescente, ya la multitud reacciona orgánicamente, mosh, son-ido, y mucha energia como respuesta energeticamente violenta. Se tatua la noche en cada movimiento que espero se pueda volver a ver en su verdadera dimensión en el dvd. Me empujan, respondo, me alejo, piensoThe times they are a changin, pero eso no me impide moshear acompañada de mis ojos que lamen las imágenes como scanners. Termina la primera parte. Diez canciones atacan a quemarropa y nos dejan fulminados. Exigimos y necesitamos m-a-s




SEGUNDA BATALLA


Un breve descanso precedió a la segunda parte. La entrada de la banda esta vez sin su uniforme de guerra, es acompañada con gritos, aplausos y centenares de cámaras que registran cada movimiento para el universo facebook. The room con imágenes de Lorene Congrains como un sueño líquido, varios de los presentes cantan las canciones, luego viene Nothing despertando nostalgias del 2006, la grua mecánica no para de filmar, mientras empieza el mosh, la horda urbana nuevamente a despertado



Break confirma ser una canción dedicada al desacato de la autoridad,entonado con la debida fuerza.Algo que llama la atención es economía verbal de la banda en esta presentación, no hay anécdotas, ni palabras edulcuradas con la audiencia, entonces mentalmente escucho a Eddie Vedder diciendo no hablemos de músicos, hablemos de música. Hablemos de grunge,entonces, hablemos de este nuevo ciclo de OIL, que mantiene sus antiguas raices, su política de "no hacer covers" y su nueva exploración musical, el redoble de las percusiones, los bongoes, cuerdas, bronces y efectos sonoros que envuelven un tono conceptual, oscuramente lírico y musicalmente agresivo.


"Felo de Se" anunciaba que el concierto se acababa, por suerte no se olvidaron el megáfono cuando repiten esa frase de Nietzsche "in the midle of life, I am so surrouned by death, that it may take me at any hour, a good drop of oil has been paured out trough me, I know...". La invitación para comprar el nuevo album en el kiosco, los aplausos, gritos y Chelo Navia que baila como un cherokee, se diluye en cerrado y sentido gracias de la banda.

La masa anónima se vuelve a disolver.Veo el escenario semi vacío y aun escucho la música, hubiera querido quedarme allí como una persona que contempla su ciudad mental despues de un terremoto. Nunca fui muy buena para pedir autógrafos, me siento como Cirano de Bergerac que contempla todo desde la oscuridad del jardin, que sopla frases en los oídos de otros. Tengo en mis manos el disco que tanto espere, despues siento que alguien estira mi bolso, empiezo buscar mis stickers y mi disco con la desesperación de una niña de kinder. Necesito volver a escuchar "GUNS"




EPILOGO


No se que nuevas memorias, se escriban en el diario de guerra de OIL. Lo único que puedo afirmar es que el nuevo ciclo de esta banda es increible, con un propuesta madura, de gran calidad y crecimiento en su continuidad musical.

Estoy camino a casa, dejo atrás los jardines del Patiño, me siento pretenciosa al querer responder la pregunta si este disco supero al anterior; creo que no se pueden comparar dos propuestas, estados de ánimo y místicas diferentes. Lo que no quisiera que cambie nunca es la factoria musical que OIL despliega en el escenario.Abro mis brazos perdiendomé en la multitud...esperando ser alcanzada por las balas de GUNS. La batalla musical del segundo disco de OIL aun comienza.

Saturday, May 15, 2010

Grito Primario: Doce canciones femeninas para romper el silencio

Hay días de silencios oxidados. Palabras que mueren antes de nacer y por supuesto la vida no es un reality show, nadie esta editando nuestras imperfecciones. Ay ¿Cómo ser cool y no morir en el intento? Nueve de la mañana. Llegó el periodico, mi mamá esta leyendo la sección social ¿Ma, alguna vez fuiste hippy?

Tengo ganas de dormir, pero el ruido del agua que esta saliendo con fuerza por la manguera me agobia. Pongo play y empiezo este listado de canciones; femenino hasta el útero, con gorditas, niñas furiosas, anti-divas, señoritas con múltiples preferencias sexuales, mujeres que sonrien aunque les joda la vida, otras que lloran por que sí. A todas les sobra el talento. Gente de carne y hueso. Tal vez, mas carne que hueso!

1,2,3:El grito primario


12. Gossip Don't (make waves)




Beth Ditto no tiene contemplaciones al dar declaraciones incendiarias, desde confesar que comía ardillas de niña, que pesa más de 100 kilos y no le interesan las dietas, también dedica Standing in the Way of Control a Bush remitiendosé a la prohibición de matrimonios gays y sale desnuda sin falsos pudores en la portada de la revista Les inrockuptibles.

La banda Gossip tan glamourosa como desenfadada, demuestra en los cuatro albums de estudio un trabajo depurado, que va desde el sonido primitivo del punk hasta atmósferas un tanto mas electrónicas. Esta trayectoria musical, consolida a Ditto con una voz incendia la escena rockerística, escupiendo el presente siglo.



11. Barracudas- Heart





La barracuda goza de mala reputación, es un animal marino carnívoro que ataca sin piedad a sus víctimas. Las hermanas californianas Wilson conforman Heart. Son íconos del pop-rock. En los setenta ellas otorgaron dignidad y fuerza a una escena gobernada por el sexo masculino.

Nancy Wilson esposa del talentoso Cameron Crowe, fanática empedernida de Led Zeppelin y Joni Mitchell, ocupa un lugar privilegiado como guitarrista de la banda. "Litle Queen" exhuda el espíritu femenino, el primer track en escena: Barracudas. El legado: ese grandioso y temerario riff de guitarra.

Se recomienda volver a escuchar esta joyita jugando Guitar Hero.


10. Siouxsie And The Banshees - The Passenger


Este es un cover a Iggy Pop, especial para salir a la calle y gritar cuando el semáforo se pone verde policía, la la la la la-la-la la
La la la la la-la-la la. Hey Siouxsie! hasta Robert Smith estuvo en tu banda. Que bien se te veía cuando gritabas y saltabas con Los Bansheess al final del video, aun quiero ser tu cómplice.



9. Blondie - Call me



Alguna vez pronunciamos estas dos palabras que impuso Debbie Harry, porque sabemos que no volverá a sonar el teléfono. Premoniciones de domingo por la mañana.


8. Amy Winehouse- Back to Black



Amy Winwhouse es otro ejemplo de cuanto puede lucrarse, con la vida pública de una cantante, mas allá de los rumores y las adicciones, me quedo con la sonoridad y el alarido largo-melancólico y auténtico de back to black.Esperamos tu retorno.




7. Courtney Love-Celebrity skin



La viudad de Kurt Cobain. Más satanizada que adorada. Entre la música y la actuación. La diva grunge que logró firmemente mostrar que la belleza puede ser una combinación letal de inteligencia, sensualidad y exceso. La intensidad de sus gritos de Celebrity skin que salió a la luz en 1998 conjugan con las colaboraciones de las líricas de Corgan.

6. PJ Harvey- Big Exit



Este es un gusto adquirido, cuando quemábamos discos para una venta de garage (que gringo suena esto)descubrí a PJ Harvey. Mi dealer musical la adora, yo también. PJ Harvey tiene una voz celestial y ruda. El album Stories from the City, Stories from the Sea, es insuperable.


5. Alanis Morissette Ironic




Por qué escuchar a Alanis Morissette?
- Para retornar a los noventa, buscar el Jagged litle pill y mover la melena hasta la makurca.
-Porque era una persona deslumbrante
-Fácilmente te podías identificar con ella
-No tenias que que ser detenida por la fashion police o buscar el catálogo de caras bonitas.
-Porque usa poco maquillaje y tiene líricas honestas,
-Manda al carajo a todos
-Era una cronista del desencanto.
-Is like the rain....... esta parte es para elevar la voz sin tapujos.
-Alanis se adelanto a cantantes indies publicitadas en la actualidad. El siglo XXI no fue bueno con Alanis...que irónico.


4. Bjork- It's oh so quiet




No se engañen la quietud es el estado que precede al ataque de nervios, en este caso al ataque sonoro-histriónico. Bjork tiene una prehistoria musical como niña prodigio y adolescente punketa en su natal Islandia, otro dato interesante es que vivió por mucho tiempo en un barco junto a su pareja en Nueva York, donde también instaló su estudio de grabación. En It's oh so quiet que se encuentra en el album Post su segundo album, inicialmente invoca al silencio, para luego desplazarse en un crescendo más espectacular que los fuegos pirotécnicos.

Sí Bjork, la felicidad es una forma de venganza! I'm falling love (no como parabola sino como confesión)

3. Yeah Yeah Yeahs- Date with the nigth




Lo que siento por "Karen O" se llama celos. No envidia. Cochinos y puros celos. Mi relación odio-amor con esta vocalista no me impide reconocer que impuso su huella en está década. Entre chica fashion y rockstar patento sus gritos como sinónimo de categoría.

2. Patty Smith- Horses




Tengo tantas cosas que decir de Patty Smith...Me quedo susurrando horses,horses,horses

1. Janis Joplin- Kosmic Blues



Inagualable...desgarradora. Rompió los esquemas de su época. Cuando el capitalismo de consumo ya estaba creando musas y modelos esculpidas en plástico. Fue la diosa del blues y la desolación. Perteneció al club de los que dejaron el mundo a los veintisiete.


Con Janis no nos queda ninguna tristeza que no haya sido catalogada.



El grito es la libertad decadente del gesto. La palabra sin límites que se convierte en sonido. La cadencia de este parentesis que no quiere ser cerrado. Ya se hizo de noche en este bosque, rebobino, cierro mis ojos y elevo mi voz.

Sunday, April 18, 2010

Ilusión Óptica (use your illusion I)




Ayer compré una lupa.

Necesito ver las cosas por un lente, que filtre luz, sombras, colores, o tal vez haga visible lo insignificante.

Hace varias noches sueño que escribo un libro conceptual y las palabras se conviertien en hormigas y se escapan del papel, me quedo en blanco. Tengo miedo a las hormigas ergo tengo miedo a las palabras.

Quiero meter todos los papeles, examenes, viejos informes y mi nombre a la licuadora, mezclarlos con una onza de anilina violeta, una pizca de sal, cuarto litro de carpicola. Reciclar y sacar algo nuevo. Papel?

La idea de la lupa me persigue.

Tal vez, si se ve a través de ella: del otro lado este yo.




Saturday, March 20, 2010

Diás de algodón, azucar y cartón




El mArtadero se vistió de algodón de azucar y retumbó como factoría de ficciones, versos y publicaciones de cinco nuevos escritores, que se expanden como la Yerba Mala que nunca muere. No fue un acto de terrorismo poético, ni una presentación acartonada, sin patrocinios ni ceremoniales, con mas color que protocolo, la "presentación colectiva" siguió su curso.

Preview


El algodón de azucar es una materia difícil de manejar, si permanece mucho tiempo en tus manos se diluye, ese efecto efimero, similar al de la palabra que muere en los labios cuando no es debidamente pronunciada, fue un incentivo para seguir, adelante,sin mirar atrás, subirse al auto rojo de la Claudia y caminar por la ciudad cargando 50 algodones de azucar que salían por la ventana, colgados en un palo grande, envueltos con plástico, listos para usar, entre la propaganda electoral y la ciudad que destilaba un sábado adormecido por un maldito sol. Llegamos al destino, el taller-casa-horno de sueños en papel-magda's place, el encuentro con el equipo Yerba Mala Cartonera La Paz, los afanes y las horas que avanzaban...


Backstage




Dos horas antes de la presentación, en un salón completamente negro y con muchas ideas, hilo de pescar, libros por doquier y la ansiedad del "y ahora que hacemos" entre querer realizar un preste con cuetillos y serpentinas o fletarnos unas morenadas para acompañar la entrada triunfal de los jóvenes valores literarios, volvimos fielmente a nuestra primera idea, el algodón de azucar, simulamos que los libros podían encontrarse-perderse entre nubes de algodón, entre la agridulce búsqueda del banner y el último llamado a los músicos, las horas pasaban y la política del equipo era: ya pues avanzaremos!


En vivo

Sin teloneros, con cinco escritores jóvenes que comentaban mutuamente sus publicaciones: Jaula Elmental de Yamil Escaffi, Preview de Milenka Torrico, Bolivian Kitsch de Gabriel llanos, Perejiles y para Giles de Luis Sanabria y Aire Quemado de Gladys Gonzales, entre versos que desnudaban palabras y cuentos que sonrojaron a algunas personas del público, con los tambores experimentales de "Mitosis


Un lleno total, Invisible Natural contando la ganancia, fue una noche donde se unían años de de quemarse los dias escribiendo poemas y cuentos, meses de pintar cartones disfrazarlos con telas, hacer de la basura un arte, días de palabras y reproducir libros.. si, si,si... 10-20-100 hasta donde el papel nos alcance.

Epilogo



Mientras la puerta de la Sala Gore tardaba en cerrarse, por la sesion de fotos, abrazos por doquier y una especie de comunidad que giraba en torno a los escritores jóvenes y el afán de ordenar una sala que volvía a decorarse con la pureza del color negro, me costó mucho dejar este espacio, portando un celular que parece haber heredado los problemas de comunicación de su dueña, nos dispersamos con la seguridad que pronto toda esa gente que dio vida a este escenario volveria a encontrarse. Tal vez una forma de reinventarnos es abrir un libro de cartón, acariciar sus páginas, leernos, tomarnos el pulso en cada palabra. No, no se si se pueda vivir de la literatura, pero por un momento alcanzamos esa nube, que como algodón de azucar se derrite cada vez que una palabra es tocada por nuestros labios. Por eso no mas vale la pena ser reincidente.



Pd: Gracias Beto por la inspiración,poner imagenes y color a este blog

Sunday, January 10, 2010

Recorrer esa distancia (al estilo road movie)

Más allá de la curva del camino
tal vez haya un pozo o tal vez un castillo.
(Alberto Caeiro)


Tal vez este sea mi primer y último post del año, tal vez nuevamente gire en U sin explicaciones y escriba sobre lo que me interesa, recién empezó el 2010, sigo escribiendo una tesis que mas parece una novela, en fin, aqui estoy a este lado del camino...nuevamente me estaciono en el bosque.

En estas supuestas vacaciones, estuve ordenando mis cachivaches, hasta compre un basurero verde oscuro para acumular y reciclar mas basura fresca (acepto cartones de todo tipo), también me dedique a ver películas, programe ciclos personales al estilo I-SAT, pues se me dio por postear 2 películas de mis anti-héroes favoritos "Into the Wild" y "Broken Flowers", porque sus personajes estan buscando o escapando del presente, del incontenible llamado de la naturaleza, de la sorpresiva paternidad o el no poder pronunciar la muerte. Empecemos entonces con la primera parada.


In to The Wild

El llamado de la naturaleza




Dirigida y escrita por Sean Penn (2007)adaptación del best seller de Jon Krakauer. Basada en la historia real de Christopher McCandless, un joven idealista de 22 años que influenciado por lecturas de Thoureau, Emerson y Tolstoy decide emprender una vida errante vagando casi dos años por la carretera, en búsqueda de una existencia alternativa y honesta. Cansado de la vida consumista, mientras su familia esta viviendo sus propias mentiras, Chriss se impone una cruzada intimista por encontrar su paraiso perdido que lo lleva por California, Dakota, Oregon y Alaska.


Sean Penn espero alrededor de diez años para tener el permiso de la familia McCandless, para rodar esta producción que acertadamente la dividió en varios capítulos empezando con el nacimiento de Alexander Supertramp, que no es mas que Christopher McCandless, que al graduarse decide donar todos sus ahorros a caridad y quemar su nombre al igual que su identificación y tarjetas de crédito, dejando atrás a su familia, que sólo le dejó elipsis en su infancia (silencios,sin palabras,lo se)y una vida gobernada el secreto encanto de la burguesia.

Los redundates flashbacks y la voz en off de su hermana nos convierten en complices del introspectivo bautizo de Alexander Supertamp.

Luego empieza la intermitente road movie, y la road vida de Chris (perdón Alex) con la brújula "El llamado de lo salvaje" de Jack London, al igual que un joven Thoureau decide apartarse de su propia especie, en busca de lo desmesurado, lejano, primitivo, solitario. Emilie Hirsh (The Girl Next Door , Alpha Dogs) encarna perfectamente el papel, ya sea asumiendo la soledad, compartiendo atardeceres en el mar (aún escucho el sonido de las olas lamiendo la arena)encarnando a un místico de la nieve o deslizandosé en kayak, para continuar buscando o perdiendosé en sus ideales.

Está demás nombrar los premios y nominaciones que gano esta película el 2007, ya sea en el Oscar,con las nominaciones de mejor actor de reparto, o el reconocimiento de un Globo de Oro a Eddie Vedder con "Guaranteed" como mejor canción original, es que Vedder es perfecto para la banda sonora de esta película, quien con "Long Nights" , "Hard Sun" o "Society" se convierte en un cronista lírico de altura.

Los complices, testigos, padres adoptivos y romances no consumados tienen un papel central en la trama desde Katerine Kienner en su papel mas hippie, hasta Kristen Stwart como una especie de Joan Mitchel adolescente. Ninguno de ellos logra que Cris evada su destino... llegar a Alaska.


¿Qué se puede prometer sobre un autobus abandonado al norte de Alaska y con las ganas de sobrevivir comiendo frutos silvestres,sintiendo la libertad en el viento gélido de un no-lugar, teniendo una pila de libros y escribiendo una vitacora? Ese enigma aún no esta resuelto, pero creo Christopher McCandless sintió que la soledad conjura recuerdos, vivencias, y la imposiblidad de lograr el equilibrio tan soñado naturaleza- hombre, porque termina matando un alce para sobrevivir, sintiendo que a veces no se puede ser fiel los ideales. Reconociendo que quien vive bajo sus propias leyes, corre el peligro de morir por sus mismos códigos.

EPILOGO


La mirada del protagonista leyendo la frase La felicidad es verdadera, sólo cuando es compartida.Para entonces su omnipotencia lo ha colocado en un lugar sin retorno.


BROKEN FLOWERS
Poéticoagridulce



La primera vez que vi una pelicula de Jim Jarmush fue "Dead Man Walking " a mucha insistencia de mi amigo Alvaro un poeta de los buenos, a quien la sordera progresiva no le permite escuchar cuando le arrojo piedritas a su ventana para que me abra la puerta. Vi a Jarmush porque Iggy Pop actuaba en sus películas, si lo confieso Alvaro tú director me parecio lento...no lo pude entender...me encanto.

Hay que ver esta película no solo por su director (sobreviviente del cine indie de los ochenta), por el reparto a la cabeza de Bill Murray (Don Jhonstone), y las cinco divas que encarnan sus amores pasados Sharon Stone (Laura), Frances Conroy (Dora), Jessica Lange (Carmen), Tilda Swinton (Penny), Julie Delpy (Sherry)que nos permiten convertirnos en testigos del amor transformado en recuerdo.

Broken Flowers es una fábula del antihéroe, Don (no "Don juan" just Don) es un mujeriego deprimido que le gusta ver películas hasta el amanecer y refugiarse en la sala de su cómodo hogar, escuchando música clásica con la imposibilidad de pronunciar el: detente final a Sherry su última novia quien lo increpa diciendo: me siento tu amante y ni siquiera estamos casados, en una tonalidad poética y amarga Don enfrenta la soledad de la madurez y el metabolismo del abandono.

Una carta rosada llega a su casa, escrita con tinta roja como testimonio de que es padre, una de sus tantas amantes le pide que reciba a su hijo de veinte años, Don no niega su paternidad...la teme...su amigo y vecino Winston, escritor y detective aficionado lo convence para seguir una cruzada en busca de su hijo perdido, Don sabe que encontrarse con el pasado amoroso puede ser letal, pero despues de su actual estado de coma emocional decide salir en la búsqueda acompañado por un ramo de flores rosadas, música de Etiopía que gentilmente es grabada por Winston, y un mapa de preguntas, reproches e imposibilidades.

¿Qué encuentra Don? Desde amantes peculiares que se comunican con los animales, la entrañable "lolita" que camina desnuda por la sala,en espera de una respuesta de la amante de turno, hasta golpizas interminables en casas rodantes o mujeres que viven a en camara lenta los remilgos sociales. Don no sabe quien puede ser la madre de su hijo, pregunta desesperadamente a la tumba de una de las mujeres que amo. No obtiene respuestas.

Bill Murray es encantador, al vestirse de Don lo empodera de muecas, tics y un lenguage gestual inmesurable. Los giros del guión son similares a los giros de la vida de este soltero crónico que porta-rosas que se marchitan, cada vez que visita a la posible madre de su hijo. Las espinas del pasado abren curso a la imagen de un hombre que se quiere encontrar a si mismo. La pregunta es ¿Lo logrará?

Mención Especial:

La banda sonora de este film, tiene temas muuuuy buenos, se inicia con There is an end Holly Golightly palabras desaparecen, apenas ecos pasando por la noche (si lo se), muchos tracks que se dispersan en la distancia recorida por Don: el pasado