Infierno Musical

Monday, December 15, 2008

9 canciones para acompañar el insomnio

La esencia del insomnio (si es que tiene alguna) es permenecer entre estar dormido o despierto,uno puede ser atacado por la inspiración, torturado por los recuerdos, aguardar el amanecer o tan sólo navegar por la noche con estas nueve canciones esperando ser escuchadas



9. Luces no bélicas- Lucybell
Dame un segundo
entre mis dedos incendiarios...


Qué mas puedo agregar a esas dos primeras frases: nada.

8. Drive R.E.M




El contrapunteo de una guitarra, la sedante voz de Michael Stipe, el primer tema del album "Automátic for the people" destilando desesperanza, las texturas oscuras y meláncólicas de esta canción nos conducen a decir

Hey kids rock and roll
Nobody tells you where to go


Meta: sin dirección

tripulantes: galaxia insomnio

No llegaremos al estado R.E.M (Rapid Eye Movement), pero quizas conquistemos las fronteras del sueño

7. Donde duermo hoy Hamlet



Donde duermo hoy no es una pregunta existencial, ni una canción ambiental, es apelar al despertar de la conciencia de clase y preguntarse ¿en donde carajos vivo? heavy metal subversivo desde la Peninsula Ibérica con todo desprecio.

"No sé donde estoy,
acaso soñé yo algo así todo es tan normal,
feliz navidad"

6. The palpitations form a limit Omar A. Rodriguez Lopez


Omar A. Rodriguez es grandioso,guitarrista consumado y cineasta confeso, nudo central de Mars Volta, ex integrante de At the drive-in. Esta canción es la única que cuenta con la voz de su amigo Cedrix Bixler-Zavala (la mayoria de los temas son instrumentales). Todas las demás composiciones son recomendables para degustar el espíritu entre experimental y progresivo del album o descubrir a Jhon Frusciante en las colaboraciones y navegar por una noche interminable de cadencias.

MENCIÓN MAS QUE HONORÍFICA:
Rabbit in your headlights UNKLE



Videos tu.tv



El video de esta canción me dejó trastornada, no podía creer que el director Jhonatan Glazer elabore una secuencia tan perfecta: un tunel, la bocina irritante de un camión, la voz de Tom Yorke, el talento de UNKLE, un hombre caminando con una parka negra, autos que siguen su curso, una posible redención o el suicidio como eufemismo.

Efecto especial: ver el video escuchando la lluvia.


5. Where did you sleep last night Nirvana



MTV Umplugged in New York de Nirvana, concluía con esta canción que es un cover a Lead Belly, llamada también "In pines", un sonido folk acústicamente propicio para la ocasión. Estoy de acuerdo con esa interpretación que el umplugged era un requiem... las velas las lilas y el alarido de Cobain como último adios.
Al menos tengo la certeza de que viví los noventas con un ícono brillantemente autodesdrutivo, no lo conocí por un actor que pretende ganar un oscar interpretando su sombra.

Alguna vez han dibujado un camino sinuoso en sus camas preguntándosé por su "ex", quemando las pestañas pensando ¿donde durmió la noche anterior? Luego han sentido el impulso de agarrar el teléfono y en el instante del me duermo o continuo...el dedo cómplice que marcará el número mágico se va desintegrando en la arena del "ya fue".

4. Luna Zurdok

Dicen que la luna tiene un magnetismo extraño, suben las mareas, aullan los lobos, no es algo gratuito el usar la palabra lunático.En este caso luna es una canción hipnotizante donde Chetes es el intérprete del hombre sintetizador en una especie de obertura claroscura.

3. Everybody Knows Leonard Cohen



Deberián darle un premio nobel a Leonard Cohen novelista, poeta, filósofo y cantautor con su voz grave como sello personal, con su letra dedicada a los "hermosos perdedores". La hipnótica sensualidad de este apostol del desencantote envuelve en una cadencia trasnochada larga... acariciando las cuerdas de su guitarra como si se tratara del cabello de su primera amante.

2. Plegaria para un niño dormido Almendra



Cuando era niña fuí sonámbula, algunas veces aún padezco de ese estado, pero hoy solo me acompaña el insomnio. Como me hubiera gustado que alguien me despierte con esta canción

1. No Quarter Led Zeppelin

Close the door, put out the light.

Friday, December 12, 2008

Tributo a Clarice Lispector



Después del final de la palabra empieza el gran alarido eterno

Se debe reconocer que para leer a Clarice Lispector, como señala Gastao Moreira es necesario tener una preparación psicológica; una vez que sus palabras te cautivan no hay vuelta atrás. Hoy no quiero escribir un lamento, tal vez necesito lanzar un grito de ave rapaz que intranquila transcurre... tatuando palabras de fuga... en la palidez de la pantalla...buscando sentir el beso del silencio.

Clarice Lispector es una escritora brasilera que nació en Ucrania el 10 de diciembre de 1920. Bruja, samaritana, autista, hermética, varios nudos enlazan la vida de una de las principales narradoras del siglo XX, que detestaba dar entrevistas, con una belleza inusitada, una pasión ilimitada por escribir en la madrugada, mirar la oscuridad de la noche en los ojos de su perro, adorar a los caballos, respetar y contemplar las sonoridad el mar, refugiarse por días en hoteles para narrar su historias y tener un peculiar tono de voz comparado con el acento de Cortazar.

Clarice nació casualmente en Ucrania, cuando su familia de origen judio había decidido emigrar a América huyendo de los desastres de la guerra. Recién en 1922 los Lispector consiguieron embarcarse rumbo a Brasil, donde la hermana de la madre esperaba a la familia. Entonces, la que se llamaba "Haia" de nacimiento pasó a llamarse Clarice

Lispector mencionaba "me darán un nombre y me alienarán de mí", de alguna manera el estigma de forastera en la tierra, ya marcaba el misterioso magnetismo de su obra, que musitaba una revelación existencial "escribo porque no tengo nada que hacer en el mundo: estoy de sobra y no hay lugar para mi en la tierra de los hombres". Los primeros años de vida los pasó en Pernambuco, Recife, la muerte de su madre a la temprana edad de 10 años y el traslado a Rio de Janeiro, marcaron el escenario de sus crónicas, cuentos y novelas como "La hora de la estrella" o relatos como "Restos del carnaval" inspirados en el mundo Nordestino del Brasil.

Antes de sus veinte años escribió su primera novela "Cerca del corazón salvaje" que le mereció a los 24 años el premio Graca Aranha (1944). Los textos de Clarice fueron varias veces rechazados de periódicos y editoriales, porque no tenían una trama definida, esa fluidez del lenguaje que experimentaba al escribir fue comparada luego con autores como Proust, Viginia Wolf y hasta Kafka. Cuando era una adolescente al no poder compararla con nada, ni con nadie, le dijeron que escribir no era poner pensamientos como una polifinía absurda.

A pesar, de la crítica no muy favorable en sus inicios, se dió el lujo de tener una existencia que descubre objetos asesinados por el nombre y encarnados por un dominio único del lenguaje, por medio de un discurso galopante que retrataba la inociencia y la ferocidad del estar vivo.

Clarice estudio la Carrera de Derecho, sus compañeros siempre la caracterizaban como un ser complejamente inteligente, ella misma admité que tenía una "inteligencia sensible" y que no tenía intenciones de ejercer su profesión. Se casó con el diplomático Maury Gurgel Valente, a quien conoció en la Facultad, de esa manera, tuvo la oportunidad de vivir en Berna, Nápoles, Suiza y Estados Unidos. En la segunda guerra mundial trabajó de voluntaria atendiendo a pacientes brasileros en un hospital.

Tuvo dos hijos: Paulo y Pedro de quienes escribe escasamente en su libro de crónicas "Revelación de un mundo", se separó de su esposo en 1959 y regresó a vivir a Rio de Janeiro, donde volvió a la actividad periodística buscando cierta independencia económica. En 1960 publicá su primer libro de cuentos "Lazos de Familia" con éxito relativo, en 1961 salé su insondable novela "La manzana en la oscuridad" más tarde convertida en obra de teatro. En 1963 se publicó la que es considerada su obra-maestra, "La pasión según G.H", escrita en unos meses, abierta a infinitas lecturas por el peso de su introspección y existencialismo.

En 1966 justamente en una de las madrugadas se durmió con un cigarrillo prendido, provocando un incendio, que destruyó completamente su dormitorio, quemó parte de su cuerpo, y casí le amputan la mano derecha que fue milagrosamente recuperada. Este incidente repercutió en su estado de ánimo y acrecentó su hermetismo.

Al final de la década de los sesenta y principios de los setenta publicó varios libros infantiles, trabajó de traductora, dió algunas charlas y conferencias en Brasil y otros países, la invitaron a participar en diferentes eventos a los cuales casi nunca asistía. Una vez esperó con ansias asistir al Congreso Mundial de Brujería en Bogóta el año 1975, donde a último momento decidió no presentar su ponencia y pidió que a cambio se leyera, su cuento favorito "El huevo y la gallina", que es una joya narrativa que puede leerse mil veces y aún así no encontrar la cadena de significados "Ver el huevo es imposible: así como hay sonidos supersónicos, el huevo es supervisible. Nadie es capaz de ver el huevo (...) El huevo es el alma de la gallina. La gallina torpe. El huevo seguro"

En 1977 publica "la hora de la estrella" a mi parecer su obra cumbre ¿una novela corta o un cuento largo? En realidad es un libro de culto que fue llevado al cine. Murió en Rio de Janeiro el 9 de diciembre de 1977 a los 56 años, víctima de un cancer de ovario.

ESTILO

Clarice Lispector ha sido varias veces comparada con James joyce y Virginia Wolf por el uso del flujo de conciencia, esta escritora, prefería que se considere su obra como un "sin estilo", no le interesaba se catalogada desde la academia porque su genealogía provenia del lugar de los desterrados. Sus escritos estan considerados como una literatura femenina ampliamente analizados por Helene Cixous, también enmarcados en un intimismo y subjetivismo recalcitrante.

NOVELAS

Sus principales novelas traducidas al castellano son:

-Cerca del Corazón Salvaje
-La Pasión según G.H
-La Manzana en la oscuridad
-Aprendizaje o libro de los placeres
-El Silencio
-La Legión extranjera
-La felicidad clandestina
-La Araña
-La imitación de la Rosa
-Agua viva
-La hora de la estrella
-Un soplo de vida.

De estos libros son muchos me impactaron comentaré solamente algunos que siguen qumando la caja resonante de mis recuerdos:

Cerca del corazón salvaje



Con una mirada inédita, una narrativa confesional de Joana una niña que se convierte en mujer tratando de olvidar la muerte de su padre, viviendo con su tía y descubriendo el amor de manera inenvitable. Joana tiene como compañera la luna y como sedante el caminar por la arena y disecar recuerdos. Cerca del corazón Salvaje es una historia insólita, novela psicológica, femenina, urbana construida sobre un monólogo interior y de la que había prácticamente desaparecido la trama.

"Pero de la luna no tenía miedo, porque era más lunar que solar y veía con los ojos abiertos en las madrugadas tan oscuras la luna siniestra en el cielo. Entonces se bañaba toda ella en los rayos lunares, así como había quienes se tomaban baños del sol. Y quedaba profundamente límpida"

La Pasión Según G.H 1964



Después de un largo silencio y pausa en su producción lieteraria, Clarice nos sorprende con esta novela a-l-u-c-i-n-a-nt-e, un largo monólogo interior de una escultora que encuentra una cucaracha en el cuarto de servicio. Todo el relato transcurre en el momento de epifanía que desencadena el incorporar la cucaracha en la prisión de sus labios, repasando su vida e indagando el saberse una con la naturaleza.

La protagonista que se refugia en el anónimato de las siglas de su nombre, es descrita como una persona independiente y de clase alta que frecuenta los salones de arte. En el recorrido narrativo existe una invitación constante a formar parte de su via-crucis "Ayer perdí durante horas y horas el montaje humano", el interlocutor desde el primer golpe de palabras es invitado a seguir la historia en el decantado momento de sostener la mano de la protagonista "Dame tu mano. Voy a contarte cómo he entrado en lo inexpresivo que siempre ha sido mi búsqueda ciega y secreta"


Aprendizaje o Libro de los placeres 1969




Este libro es una historia de amor, contada como nunca antes. No es un cuento Disney, ni una tragedia a lo Romeo y Julieta. Es la historia del aprendizaje de la alegría de la vida, a través del cual los protagonistas llegarán a hacerse dignos el uno del otro. Sólo así Lori y Ulises podrán alcanzar el amor como roce de lo esencial, que no este sujeto a culpas, miedos ni autoreproches:

Yo podría tenerte con mi cuerpo y con mi alma. Esperaré aunque sea años a que tu tengas cuerpo-alma para amar (...) Mira a todos a tu alrededor y ve lo que hemos hecho de nosotros y de eso considerado como victoria nuestra de cada día. No hemos amado por encima de todas las cosas. No hemos aceptado lo que no se entiende porque no queremos pasar por tontos.
No tenemos ninguna alegría que no haya sido catalogada.


La hora de la estrella 1977



Fue la primera novela que leí de Clarice Lispector, y la última que ella escribió. No podía creer que alguién escriba de esa manera, me sentí radiante, desconsolada y miserable porque nunca llegaría a ese nivel narrativo. Leer esta novela cambio el rumbo de mi percepción respecto a la vida y me abrió nuevas alternativas para construir mi mundo. Comprar este libro significó gastar casí todo mi miserable sueldo, de manera devota odie y agradecí a ediciones Siruela por su carisima e impecable publicación.

En "La hora de la estrella" vemos un relato complejo, que resume tres historias paralelas que se unen en la telaraña de la trama entre clarividente y emotiva. La primera es el mismo proceso narrativo,en la segunda tenemos al narrador llamado Rodrigo S.M. que sufre de un punzante dolor de muelas y trata de hilar una historia de un ser tan miserable que no le cabe el alma en su cuerpo. La tercera narración corresponde, al personaje que Rodrigo logra animar: Macabea, una muchacha nordestina que trabaja de dactilógrafa, amante del cine, una insípida y mágica criatura cuya vida dá un giro inesperado el día que visita una adivina. El lector debe adivinar entonces porqué esta historia termina con la frase "en cuanto el futuro"

Del libro "La manzana en la oscuridad" no puedo comentar nada porque hasta hoy trato de asimilarlo, a ritmo lento, no se a donde me llevará seguir leyendo esté libro. Los cuentos de esta escritora conforman un apartado especial, son un sin número de historias complejamente simples y honestas. Leer "La felicidad Clandestina" por ejemplo, es descubrir la literatura con una ansiedad cercana al encuentro con un amante cuando una niña tiene el libro de sus sueños en sus manos y aún así no puede leerlo.

El "gran paseo" es un documento increible de la condición humana de una viejecita que emprende un viaje sin retorno. La historia de "Las mujer más pequeña del mundo" nos lleva a ver las discontinuidades del amor y la civilización cuando un antropólogo se encuentra con una criatura que no alcanza a medir un metro, pero cuyo corazón se enfrenta a la inmensidad el amor.

A los once años de su muerte las palabras de Clarice Lispector viven más que nunca, existen muchas lecturas de su obra, desde Helene Cixous a Olga Borreli, también muchos posgrados tesis y talleres literarios; hace poco tiempo me inscribí a un curso de Alejandra Canedo respecto a "La Hora de la estrella y las posibilidades de la carencia" que aún sigo recordando, justo ayer uno de mis amigos iluminó mi navidark regalándome un libro respecto a "La pasión según G.H." y desde que comenzaron mis vacaciones no he dejado de escribir, tal vez, leer a Clarice me lleve a un inicio o mejor a un lugar donde no tema nombrar el miedo.

La obra y vida de Lispector se calcina en el fuego de la lectura necesaria y recurrente de lectores ávidos, turistas del vació, los que buscan epifanias con los pies descalzos de la intuición y los amantes del silencio, mientras las feministas la reclaman, los hermenéuticos la interpretan y los psicoanalístas la analizan, yo me quedo con su misterio.

Saturday, November 22, 2008

OIL: Nueva Alineación



Las estrellas se alinearon el viernes 21 de noviembre, pero no para formar una constelación, sino para configurar la presentación oficial de los nuevos integrantes de Oil en la casa que siempre los acoge "La Muela del Diablo".

Con una masiva y sospechosa asistencia femenina,entre teenegers y los fieles seguidores de la banda, se pudo vivir una noche vibrante, donde el sonido de garage,la crudeza y la experimentación con ritmos diversos que enriquecen el sentido de unidad de la nueva propuesta de Oil, fueron los detonantes de un concierto maravilloso, que a los nostálgicos del grunge nos dejó leasé con énfasis SATISFECHOS.

Amado Espinoza inicio el espectáculo con instrumentos de viento,clamando por las cuatro esquinas que algo nuevo se estaba gestando. Uno de los primeros temas se escucharon fue "sangre", composición en español prometida para el segundo albúm, después para calentar el ambiente los primeros acordes de "Dependency" y "Nothing" no se dejaron esperar convulsionando las melenas del auditorio, entre menciones de su gira nacional, el recordar a todos que son made in Instituto Americano y los agradecimientos al sonidista Leucovich o Leucoperfield, Oliver Devaux, Pichón y Marcelo Navia demostrarón que el dominio de las guitarras no es una casualidad sino una causalidad en sus vidas. Gimieron las cuerdas prolongadamente y entre la tensión de su sonido y el contrapunteo develaron un dominio melódico.

El concierto acústico del mismo grupo hace unos meses ya nos prometía cosas nuevas, una experimentación con instrumentos orientales e hindués agregaba nuevas texturas. Este concierto no fue acústico, menos un angústico, fue un retorno al garage sin mas pretenciones que la diversión. Algo que me parece que puede funcionar acertadamente es que la búsqueda del grupo por tener un sonido mas maduro incluyendo otros instrumentos a los acostumbrados los está ayudando a cruzar el puente de jóvenes-veinteañeros-grungeros-que-se-repiten-cada-disco.

Un amigo me decía el grunge a muerto con el suicidio de Kurt Cobain, como hablar de un sonido joven si lo que se toca ya pasó hace mas de una década! Por esta razón el aditivo y experimentación sonora que Oil, que espero nos ofrezca en su próximo disco tiene como Midas clave a Amado Espinoza, que con sus "sonidos del mundo" fortalece la nueva propuesta del grupo para romper el espejo de la repetición y conservar la frescura de lo clásico.

El segundo set no se dejó esperar, con temas de Llegas, Calamaro y otros grupos que hicieron una cortina sonora en el tiempo de espera. Oil retornó al escenario, acompañados por una persona que hablaba de una carvana por los derechos humanos, o algo por el estilo. Después, el grupo hizo vibrar al público con "the room" entre bromas se presentó al Pipo encontrado despues de una redada por los puentes del rio rocha y contratado como nuevo baterista, quien comulgaba rítmicamente con las composiciones que se iban esfumando a medida que la noche agonizaba.

Un momento especial fue cuando escuche "Fake" un hit violento, energético y directo, como las palabras del Chelo Navia al presentar "under" una canción sobre la muerte, y los seis pasos letales que todos daremos. Algo que me gustó fue que existía una especie de intimidad y complicidad entre la banda y su público, existe una especie de pacto sonoro entre los músicos y la multitud de personas que al igual que yo sacaban fotos, los head-bangers cumplian un ritual, pero sin violencia gratuita, la horda primitiva se convertía en un grupo de parroquianos que vive a su manera la música: haber no jodan no empujen. Sacame una foto amiga! Eso sonrian.

"Felo de Se" fue convocándonos al final del concierto, extrañe tanto que usen el megáfono cuando repiten esa frase de Nietzsche "in the midle of life, I am so surrouned by death, that it may take me at any hour, a good drop of oil has been paured out trough me, I know..." (esto no es falsa erudición es una cita escrita de su disco) Quise acercarme a la banda para sacarme una foto colectiva, fingir una pose "soy tu fan" bang-bang disparar una sonrisa y un gracias. Pero después de escucharlos continuamente, conocer amigos comunes que siempre hablan de ellos, ir a varios de sus conciertos sin más beneficio que su música, mire el escenario ya vació y experimente una dosis de sano pudor.







Sunday, November 16, 2008

LLUVIA

Cae la lluvia
sobre el pantano de los días
gimen las nubes
lágrimas anfibias

gota
a
gota

naufraga el silencio

Cae la lluvia
horadando esquinas
mándalas de luces
diluyendo avenidas

gota
a
gota

Cae la lluvia
golpeando ventanas
galopando veranos
incitando amantes

gota
a
gota

Cae la lluvia
sobre el desierto de mis huesos
inundando a los peces ciegos
del olvido

Wednesday, November 05, 2008

CUATRO MANERAS DE ESCUCHAR: ONE



U2 One
El tercer título del album Achtung Baby un sabor a clásico, imágenes estilo documental donde Anton Corbijn pone su lente y Bono la magia de su voz. Recuerdo que sentados en una acera de la Calle España empezó a tocar esta canción, mientras un amigo nos contaba que su padre estaba agonizando, entre las luces de la noche existía un lugar flotante, donde vimos imaginariamente el video de one donde aparece un anciano que resulta ser el padre de Bono y nosotros éramos solo espectadores impotentes quemando nuestros días.


Alanis Morrissette - One

Me encanta Alanis, especialmente cuando cantaba "ironic", cuando parecía cuchichearte al oido "you learn". Queria tener cabello largo caminar con mi maleta en un desierto y mandar al carajo a todo el mundo. Ahora ya no se quien es Alanis Morissette. A veces tampoco se quien soy yo. Mejor relajarse y cantar:

I have abused my power forgive me
you mean we actually are all one
one one one one one one one



Metallica - One

Parece un lugar común decir que "yo escuchaba Metallica desde chango", a algunos el Master of the puppets los dejó trastornados, a otros el album negro los dejó impactados, de las melenas y el alcoholismo al umarutuku y el mainstream, de la terapia con el Doctor Phil al juicio con Napster. Mis primos mayores eran metaleros declarados mientras pensaban que la gente los ignoraba yo escuchaba sus debates en silencio, lo mejor fue cuando se casaron me dejaron sus discos y poleras. One es una canción del "and justice for all" y mi primer amor rockerístico. Su último album Death Magnetic rescata este espíritu progresivo.

Aimee Mann- One Soundtrack- Magnolia
Magnolia empieza con varios relatos de leyendas urbanas que tienen en común la pregunta ¿será a caso simple coincidencia?, mientras la música de fondo estalla con la estridente y enternecedora voz de Aimee Mann destilando desesperanza. Un relato épico narrado de manera coral por varios personajes que desfilan sus traumas, desaciertos y redenciones en el transcurso de tres horas. La música y la secuencia de imágenes son una bomba de relojería que marcan el ritmo de la condición humana y el universo particular de Paul Thomas Anderson.

A veces pienso que el número uno es el número mas solitario que existe.

Sunday, November 02, 2008

Las Adelas



Octubre fue un mes que se vino con todo. Desde la publicación de la revista "Sílaba Insomne" que realizamos los Calacas, hasta el V Encuentro de Escritores Iberoamericanos, llamadas inesperadas, cumpleaños de varios familiares,reencuentros con amigas que se fueron a el otro lado del mundo, despedidas a cuates que se van a Europa, muchos conciertos de rock. Descuide mi blog...me invisibilicé un poco, pero volví para quedarme.

El día 11 de octubre, en el mArtadero se realizó la presentación de una Antología de 13 escritoras bolivianas. Este proyecto a cargo de la Editorial Yerbamala Cartonera del Alto, logró convocar narradoras y poetas como: Vilma Tapia, Jessica Freudenthal,Claudia Peña, Giovanna Rivero, Cecilia Romero, Éricka Bruzónic, Vicky Ayllón, Mónica Veasquez y bueno las que somos más nóveles en el asunto: Banessa Morales, Yancarla Quiroz, Carolina León, Claudia Michel, Lourdes Saavedra.
Diversas voces, temáticas multidimensionales y por supuesto un emprendimiento artesanal, creativo y alternativo que convocó a escritoras reconocidas y otras que nos animamos a sacar las pistolas de la palabra.

La verdad nunca pensé que este trabajo de publicar y a la vez hacer las tapas del libro de manera artesanal con Yancarla Quiroz, fuera algo tan satisfactorio a nivel personal. Despues de escuchar las críticas de familiares que piensan que "escribir es perder tiempo", algunos docentes de la universidad que me cacarean al oído "pero qué pasó, mejor terminá tu tesis y luego haces un doctorado" (existirá un posgrado que te capacite para vivir, amar o morir)y a pesar de esos alentadores consejos, entendí que si se quiere realizar una propuesta y se trabaja en conjunto con personas propositivas y con ganas, se puede lograr un producto fresco, diferente que llegue a nuevos públicos.

Agradezco infinitamente, a Yerbamala Cartonera por convocarme a participar de las "Adelas", aquí les paso una publicación respecto a lo que son Las Adelas:

Pre logos

El nombre Adela evoca una especie de logia, literaria para quienes lo asocian a Zamudio, ambiguo y hasta infantil para quienes escuchan su sonido: femenino y formado de un artículo y dos conjunciones: de la A, la de A o como sea que intentemos fragmentarlo. Adela es, en suma, una manera informal de agrupar lo inagrupable, de clasificar lo inclasificable y arriesgarnos a pisar el peligroso terreno de una “antología”. Así, este ejemplar se reconoce como Selección, sin más pretensiones que una variada –y siempre sesgada– delimitación de un cuerpo mayor, en este caso, cuerpo de literatura escrita por mujeres en Bolivia. Así y una vez más, Las Adelas hablarían desde un cuerpo fragmentado, desde un lugar que se ha perdido en el mapa, asumidas como develos de un sitio mal prohibido y realizando un gesto necesario de unión: corporal o genérico. Luego, esta selección no divide las escrituras en géneros (literarios), ni cuerpos definidos (extensión), ni mucho menos límites impuestos (temáticos o morales).

Sin embargo, y pese a una supuesta anarquía en su nacimiento, este ejemplar también esconde un hilo conductor, casi irracional y que no sostiene ninguna postura política ni de ismos divisores. Finalmente, no se trata de logias ni guillotinas cercenadoras, lejano a eso, es más una muestra de lo diverso y hasta contradictorio que puede resultar un grupo de voces mal tomado como lugar conocido. Tal vez su profundo desconocimiento haya hecho posible este libro.

Tuesday, October 07, 2008

Henry Thoreau: misantropo requerido



En vano miro el amanecer,
En vano contemplo el ocaso,
Como quien desganadamente espera otros cielos
Y aguarda la vida por otros caminos.
En medio de tanta riqueza sin límite fuera,
Yo todavía soy pobre por dentro,
Los pájaros han cantado su verano,
Pero mi primavera todavía no comienza.

Friday, September 19, 2008

La generación kleenex

"La masturbación es el símbolo del nuevo capital"

Beatriz Preciado nació en 1970, es discipula de Derrida, en su libro "Testo yonki" que es comentado en http://www.nodo50.org/tortuga nos dice que “vivimos en la hipermodernidad punk: ya no se trata de revelar la verdad oculta de la naturaleza, sino que es necesario explicitar los procesos culturales, políticos, técnicos a través de los cuales el cuerpo como artefacto adquiere estatuto natural. El ratón de laboratorio diseñado biotecnológicamente se come a Heiddegger. Buffy, la televisual vampira mutante, se come a Simone de Beauvoir.

El dildo, paradigma de toda prótesis de teleproducción de placer, se come la virilidad de Brad Pitt. No hay nada que desvelar en el sexo ni en la identidad sexual, no hay ningún secreto escondido. La verdad del sexo no es desvelamiento, es sex design”. Así se las gasta Beatriz Preciado en “Testo yonqui”, un recorrido por lo que denomina “régimen farmacopornográfico”, una forma de capitalismo caliente, psicotrópico y punk.



Pienso que ya no tenemos nada que ocultar porque nuestros miedos se convirtieron en un espectáculo, nuestras alegrias se dejan para el fin de semana y nuestro corazón se vuelve en un anticucho (atravezado y ofertado a un precio accesible al mercado). Moriremos como Narciso ahogados en nuestra imagen, somos mujeres modernas, seguras, post pildora, post sida, post post, queremos dominar el mundo y no sabemos que hacer con nuestro Sindrome Premenstrual. No quiero ser igual a nadie, ni quiero ser yo misma.

¿Donde se fueron todas las perdices? ¿El coyote se comerá al correcaminos? ¿La bella durmiente alguna vez tuvo insomnio? ¿Algún día terminaré de escribir el libro de los casi?

Wednesday, September 10, 2008

iPoem


i-Poem de Vadick Barrón es una especie de artefacto literario que no pretende calcular sus versos en gigas, ni insertar arrobas que precedan el chateo como acto de amor simulado. Un i-poem es una declaración de delirio productivo “que le ofrece al usuario la ilusión del pensamiento y el libre albedrío de la creatividad”

Este libro, nos brinda versos frescos dispuestos en un menú interactivo, demostrando innovación y precisión en la composición, que nos transportan al apocalipsis urbano, a la conciencia lúdica y la cotidianeidad como autoreferencia. “El hombre edifica ciudades/ debajo de palabras”

Vadick nos invita a elevar el vuelo por la autopista poética donde circulan elefantes telepáticos, zanganean sombras de gatos proyectadas en tanques de agua y pelícanos blindados cercenan las nubes oxidadas. Alguito de psicodelia y blues, tintinea entre líneas; poemas como chicha chicha baby y video clip afirman una lírica pop arduamente trabajada de 24 ipoems listos para despegar.

Advertencia: afirmar que I-poems es un artefacto no debe brindarnos una falsa artificialidad, porque existe un sentido rítmico en cada verso que demuestra una acertada elaboración de un libro conceptual. Vadick apuesta por la ruptura de los candados impuestos por el verso erudito, de estatuas desgastadas por la palabra y los lugares comunes del académico ¿Qué puede ser mejor que parafrasear a Spinetta? o dedicar versos al Toborochi Urbano. Evidentemente los tiempos están cambiando y la literatura esta usando recursos innovadores para poder re-escribirse. Dejemos entonces que la noche avance en stereo.

Monday, September 08, 2008

La Edad

El otro día mi primo de 16 años me preguntó cuantos años tenía, y al escuchar mi respuesta me dijo que estaba vieja. Ese día deje de ser Ameli para convertirme en Bridget Jones y él dejó de ser un niño para convertirse en un desconocido adolescente.

Mi primito esta creciendo muy rápido. Ya no vamos al cine juntos.Tampoco me habla mucho. De alguna forma lo entiendo y con cierto orgullo también se que me esta heredando cosas, especialmente la capacidad de usar las palabras como espinas.

Pd: El otro día descubrí que tiene su blog.

Sunday, August 31, 2008

La felicidad es una forma de venganza


(Algo nuevo se esta gestando)

¿Cuáles son los efectos colaterales de la felicidad? ¿existen consecuencias y beneficios secundarios? ¿Hay una especie de impuesto que se paga por la risa? La sociedad capitalista dicen los sociologos genera falsas necesidades, que al no ser satisfechas provocan la plusvalia de la carencia. Suena a la generación kleenex, tírelo y úselo. No nos engañemos todos tenemos algo de fetichistas, viste mi iPod, me compre un nuevo celular, que linda compu portátil bla,bla,bla. Pero yo estoy hablando de otro tipo de felicidad, esa punzada inesperada que te ataca sin que la busques.

La felicidad cuando te llega, no tiene límites (por eso se la considera peligrosa), y es hasta revolucionaria. Por ejemplo, por varios siglos la música y la danza siempre han acompañado a las diferentes culturas, por más evangelizaciones, inquisiciones y genocidios no han podido exihiliar los solsticios ni los aptapis, hasta el Evo es un hualaycho, mas alivianado que el presidente Sarkozy y su glamourosa esposa.

No se porque hablo de cosas tan "coyunturales" si lo que quisiera decir es que despues de muchos años por fín siento casi que puedo morder la felicidad, mas allá del pesimismo, de la adscripción en melancólicos anónimos, del desorden que martillea mi supuesta estabilidad, veo que hoy quiero acercarme a la felicidad como una venganza a toda la onda expansiva de mala leche que existe en el mundo. No busco ser feliz porque seria como un intento de abortar algo ya vivo. Sólo me dejó sorprender, a pesar de las consecuencias, y aunque siento que estoy jugando basquet con una pelota de vidrio algo se rompe en mi cada vez que sonrio.

Sunday, August 03, 2008

OIL ACÚSTICO: Buen grunge con ajenjo


La segunda sesión acústica del grupo de rock OIL fue impecable. Se formó una especie de ensamble musical,con múltiples instrumentos entre exóticos y tradicionales,desde la citara, djembos,maracas y guitarras, combinadas con la voz del Chelo Navia,las cadencias del Pichon Aguilar,la infaltable destreza de Amado Espinoza "el hombre orquesta" y el acertado acompañamiento de Analía Abad. Se festejó un año año mas de la "Muela del Diablo".

Decir que Oil es un grupo que ha logrado poner el grunge en la agenda de las nuevas generaciones, resulta obvio. Veo que este grupo experimenta una búsqueda por definir un sonido con nuevas texturas musicales, un rato de esos me pareció que estaba escuchando algo similar a "kashmir" de Led Zeppelin, pero también la melancolía masificada de "Blame" la segunda canción del primer set, demostraba que los integrantes de la banda no le deben su influencia solo a Pearl Jam, sino también, a la guitarra clásica. Estas influencias fueron mas evidentes cuando tocaron la versión acústica "The Room". Ahora entiendo, porque ví a varios miembros de OIL en un concierto de Pirai Vaca.

Varios cuates siempre dicen que no entienden por qué OIL canta en inglés, otros escuchas mas globalizados, no entienden un carajo de las letras, pero son grupies de la banda, esto se constato hace unos meses, porque una multitud de gente logró llenar el Teatro al Aire Libre del Centro Simón y Patiño.

Esta noche tuvo algo de magia, se presentó un tema en español, que si no me equivoco se titulaba "sangre", esta lírica dedicada a las sombras iluminó la cueva de nuestros oídos.

Para terminar el primer set de canciones Analia Abad, subió al escenario como un ángel eléctrico y una sonrisa fascinante, acompañó al grupo con la canción "nativo" Chelo Navia cerro los ojos, sin conseciones se entregó: al infinito.

Entre,llegar tarde a la cita con mis amigas, despues de un picnic nocturno, pelear por estar en la primera fila, sacar fotos,convencer a la Karina para que tome ajenjo, cuidar mi chela. El segundo set, no se hizo esperar,la verdad ya no conocia a muchas personas, vea mucho rockerin jailon, fanáticos desubicados que no suelen asistir al boliche y algunos "viejos amigos" de la universidad...yo queria saltar, gritar ser una riot girl (grrrgrrr, pero todo estuvo suave.

Por fín tocaron "dependency", mi canción favorita, también algunos tracks que saldrán en el segundo disco, evidentemente el Amado Espinoza es un animal acústico, sorprendió, se gano varios fans, sin excusas ejecutó sus instrumentos tan intensamente que por instantes logró tapar hasta las cuerdas.

Luego vino la tradicional presentación de los integrantes de la banda, las felicitaciones al dueño del local llamado Lenin y la invitación a compartir el escenario nuevamente con Analía, para cerrar el show.

Ahora me queda pedir que OIL toque también en mas escenarios. Urge que saque su segundo disco, que no se desitegre la banda y que por favor incluya los condimentos de las sesiones acústicas para pisar firme en él mercado musical. El estado actual de las bandas locales, no goza de buena salud son contadas las bandas realmente buenas. Ahhh!!!! que bonito seria que Cochabamba se vuelva el Manchester (o hasta el Seattle) de Bolivia.

Monday, July 21, 2008

Rock en frio: 8 canciones para despedir el invierno

Despues de sucumbir ante la tentación del Facebook, buscar nuevas experiencias visuales y sin mucho éxito con mi camara, y aunque aun no me inscribi a melancolicos anónimos, decidi postear algunas canciones para soportar lo que queda del invierno.

8. Tengo Frio- Ely Guerra



Dicen que el frio no existe, sino la ausencia de calor, pero Ely Guerra nacida en Nuevo Leon Monterrey (donde siempre brilla el sol), se asume como una artista independiente que asiste a terapia constantemente y conjuga su ritmo melancólico-agresivo con una voz magnética

Es que tengo frio a medio dia
Es que da miedo, es que lastima
Si tengo miedo y si llevo alguna herida
La misma que me lleva a ti.


Dicen que el discurso femenino apela a la herida, porque siempre se abre sin pensar en las consecuencias que acarrea la desnudez del lenguaje.

lonely nights
lonely nigths


7. July morning- Urah Heep

Épico, metal britanico oldie pero goldy, quien dijo que julio no es un mes para empezar a reinventarnos sabiendo que somos los mismos.

There I was on a july morning
Looking for love
With the strength
Of a new day dawning


6. Viento- Caifanes


Mientras Luis Miguel era la estrella de oro en los ochenta, Los Caifanes eran cuestionados por su look panteista, jotitos y siempre les gritaban que no querian sepultureros sino algo de "pegajoso pop", viento es una canción de los primeros discos de este grupo ideal para escucharla en agosto, en el negro cósmico de la noche acariciando hojas secas, temblando de frio y silbando: "viento amarranos/tiempo detente muchos años / prestame tu peine y peiname el alma"

5. Snow (Hey oh)- Red Hot Chili PeppersNunca pense incluir a los RHCP en este ranking si toda su música esta llena de verano, color, vibración y medias como único vestuario, pero desde el Mother Milk, Blood,sugar,sex magic hasta el Californication este grupo demuestra que en todas las todas estaciones puede ofrecernos funk enérgico de calidad aunque sea al calor de la nieve ***hey oh***

4. Black Hole Sun- SoundGarden

Esta canción marco un hito en mi memoria acústica, la escuche mil veces echada en el pasto mirando el cielo, scaneando las imagenes de la barbie que se convierte en barbacoa, la mirada punzante de Cris Cornell, el sol como un iman negro que chupa el verano de los noventa y que se lo recuerda en el invierno del 2008.



- El video fue dirigido por Howard Greenhalgh, ganó el premio a Mejor Video de Rock en los MTV Video Music Awards de 1994.
- Fue interpretada por Audioslave durante su presentación en Live 8
- Tambien fue interpretada en el concierto en Cuba.
- Fue incluida en una lista de canciones inapropiadas para EE.UU post 11-S

Black hole sun
Wont you come
And wash away the rain
Black hole sun
Wont you come


3. Lithium- Evanescence

Lithium, don't want to lock me up inside.
Lithium, don't want to forget how it feels without...




El litio es una medicina empleada para trastorno bipolar (maníaco-depresivo),Amy Lee señala que la felicidad la confunde, yo me pregunto ¿como ser cool y no morir en el intento? ¿por qué la gente se empeña tanto ser normal?¿ lo que no te mata te hace mas...freak? mejor no invernemos ideas como los osos, atrangantarse existencialismos hace que la felicidad nos confunda, disfrutemos del frio que te sorprende por la espalda, lamamos la escarcha del pasto, dibujemos nadas con el humo de nuestro aliento.

2.Huye el Sol- Llegas

Huye el sol es el nombre del primer albúm de
Llegas, el Grillo confesó que la producción de este disco fue en un momento oscuro de su vida, la canción que lleva el título del album es un manifiesto spineteano, que habla de la ciudad, su padre, y la ausencia: "igual que el sol un día me escapare y no encontrare la oscuridad…", "Cada Beso" otra canción del mismo disco dice "Es el sol que quema o es la luna llena" o es el invierno que por fin se aleja?

1. Pictures of you- The Cure

El otro dia encontre una foto tuya la quise romper, quemar, practicar budu, ponerla en el basurero con los regalos que no te pude dar... soy una impotente lo confieso aún no te puedo eliminar de esa habitación confusa y caótica de mis recuerdos.

Robert Smith, blanco como una muñeca de porcelana es mi analista, no me cobra por hora ni por frase:


I've been looking so long at these pictures of you
That I almost believe that they're real
I've been living so long with my pictures of you
That I almost believe that the pictures are
All I can feel

Remembering
You standing quiet in the rain
As I ran to your heart to be near
And we kissed as the sky fell in
Holding you close


Mención de Honor:
Confesiones de Invierno- Sui Generis

Parece un lugar común mencionar esta canción, pero ¿quién no ha la cantado aunque sea de borracho, en alguna guitarreada o con los amigos de colegio o la universidad "hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad" (Cancion para mi muerte)y claro " tuve que enfrentarme a mi condición, en invierno no hay sol"

Sunday, May 25, 2008

Sucre: Crimen y castigo




El poder se hace visible cuando se lo toca

Las acciones violentas en el festejo del 199 aniversario del grito libertario en Sucre son una muestra de que aún no hemos aprendido nada, y seguimos usando la violencia como recurso para relacionarnos, no necesitamos enemigos porque nosotros mismos nos estamos destruyendo, sea el Alto, Cochabamba, Santa Cruz o cualquier ciudad del país el aire esta envenenado de ira, sed de venganza y racismo.

Ante la amenza de la llegada de Evo Morales a la capital, las movilizaciones no cesaron, para impedir su presencia. Despues del noviembre negro y los abusos cometidos el año pasado, Sucre tiene heridas abiertas, traumas latentes y demandas históricas no resueltas, que estan originando ser la punta de la navaja que usan varios sectores para continuar ejerciendo su poder,no voy hablar de quien tiene razón, sino de como la estrecha, estúpida y limitada visión de varios dirigentes termina intoxicando a las masas, esto ya parece el lejano oeste con sheriffs de pueblo, cowboys que matan a los indios y son héroes criollos que quieren matar al "originario" que llevan dentro en el condado de la ilustre y "oh-culta Charcas".

A la sombra de la Asamblea Constituyente y un Referendum por venir, anoche cuando llegue a mi casa vi escenas que me parecieron un capítulo del libro "Vigilar y Castigar" no podía creer que "el teatro del suplicio" era una escena real, varios rehenes de sectores campesinos y afines al MAS fueron obligados a marchar con banderas de Sucre por el frontis de la Casa de la Libertad, semidesnudos y de rodillas presenciaron la quema de wiphalas, y agresiones de varios ciudadanos.

Fue una humillación pública, un atentado contra la humanidad, un hecho completamente despreciable, la degradación del hombre por el hombre, ¿se solucionaran las cosas de esa manera? NO! no entiendo donde estan instancias como "Derechos Humanos" que ha pasado con la gente que ya no es sensible con estas situaciones, yo creo que no somos intrumento político de nadie, donde está el respeto a la vida! Vamos sherrifs, gobernadores, barzolas reeditadas, sigamos prostituyendo la democracia! Veo las mismas caras de hace quinientos años, los mismos conflictos, el odio como adrenalina, el orgasmo que produce generar miedo del mas débil, la misma mierda pues!

Uno de los rehenes que fue humillado públicamente, era el alcalde de Mojocoya, Ángel Vallejos, ya las amenazas de venganza estan incendiando la mente de varios campesinos, y el por-venir no es nada alentador. Este ciclo de violencia, racismo, discriminación es un círculo vicioso, creo que aún no hay la luz al final del tunel y lo peor es que si bien ayer se celebró el supuesto grito libertario de la ciudad de Sucre, creo que seguimos viviendo en una sociedad colonial, clasista y racista presos de nuestros viejos complejos y seguimos cometiendo abusos y crimenes reprochables! El rebaño siempre va estar lleno de ovejas que ejerciten las tradiciones ancestrales de dominación y son adictos al peor afrodisíaco: el poder que genera humillar al otro "diferente".

Saturday, May 03, 2008

Aguante Babasónicos!



Después de una larga espera de los Babasónicos en Cochabamba, la "Feria Internacional" fue el escenario donde Adrian Dárgelos transmitió toda la energia de un grupo de rock que entre glamour y líricas perversamente ingeniadas hicieron gritar a pulmón partido a todos los asistentes.

Canciones como "putita", "irresponsables", "sin mi diablo" fueron el plato fuerte de la noche, aunque existía la sospecha que los fans de PK-2 iban a quedarse sentados todo el público coreaba las canciones "algunas noches soy facil","Somos culpables de este amor escandaloso" fue un recorrido melódico que nos llevó de los álbunes como del Jessico al Infame, una montaña rusa sonora con algunos temas mas actuales del disco "Anoche",y también estrenaron una canción nueva.

Los Babasónicos son una banda que se dio a conocer a partir de una nueva ola del rock Argentino en la década del noventa, ya con las canciones del disco "Pasto" el vagabundeo existencial de Dárgelos y sus secuaces en una época pre-cromañon, dieron vitalidad al "rock nacional", experimentando desde el trash metal la vena hormonal y cachonda al ritmo de boleros y las intermitencias del sintetizador destacándose como músicos temperamentales, innovadores y complejos que fueron el detonador esperado para saltar y gritar y convertirnos en una horda primitiva.

Adrian (Rodriguez) Dárgelos decía "Yo no quiero ser un trabajador de la música... quiero estar en la búsqueda" tal vez esa actitud lleve a esta banda a encontrarse mil veces y siempre ofrecer un espectáculo diferente. Aguante Babasónicos!

Sunday, April 20, 2008

¿Estado de gracia?


Ya se que no estamos en semana santa, que volví a desaparecer de la reunión anual del colegio católico donde estudie y cuando hable con mi tia Teresita de la Argentina me daba tantas ganas de verla y decirle que el pasado nos pertenece, el presente es ahora y el futuro es de los muertos. Un amigo suyo decía aunque no creas en Dios siempre serás católico. Nuevamente todo se me volvió a fusionar tristeza, alegría, añoranza, incertidumbre, me sentí tan dueña del mundo como tan vulnerable. Será experimente un ¿estado de gracia?, bah! no se, recorde a Clarice Lispector que dice:

"Mientras imagine que 'Dios' es bueno por el hecho de que soy mala, no estaré amando nada: apenas será una forma de acusarme. Yo, que jamás me habituare a mi misma, pues soy mucho mas inexorable que yo, pretendia recompensarme con una tierra menos violenta que yo. Porque mientras ame a un Dios únicamente porque no me quiero a mí, sere un dado marcado y el juego de mi vida mayor no podrá realizarse"

Antes creia que la vida era como un rompecabezas todo fragmentado, y siempre buscaba entender la forma de armarlo, pero los momentos mas intensos (sean felices o tristes) siempre me sorprendieron. Ahora pienso, que la vida es como un mandala, todo esta conectado con nuevas formas, de colores y eslabones circulares, el futuro esta en el pasado?, no se, el destino existe? quizas. Creo que todo se resume en la ruleta rusa de la vida, a veces, la bala que estaba destinada para uno esta lista para ser disparada.

Saturday, March 29, 2008

PATTI SMITH: Entre la poesia y el rock



¿Quién es Patti Smith?
Patti Smith no es solo una cantante de la década de los setenta, es una poeta y rockera que trascendió las estructuras establecidas en una época de “sexo, drogas y rock and roll”, también es una chica de clase obrera que se dio el gusto de inspirar su vida respirando la herencia creativa de Rimbaud, Godard, Morrison y Genet, como ella misma relata sus ídolos admirados eran generalmente modelos masculinos, el mérito de esta música y artista plástica, entonces, fue destilar toda admiración en una consciencia transgenérica y el poder sexual que reflejaba una imagen andrógina y ambidiestra demasiado original, para cualquier época, ella se sentía léase bien como una extraterrestre.

Su fama de raquítica desarrapada, semejante a una hermana desterrada de Keith Richard y el andar gangoso de Bob Dylan no la coronaron como la “reina de las grouppis” ni la eligieron para deslumbrar en la corte de Andy Warhol, Patti Smith es una profeta del punk, alguien que elaboró la mayoría de sus discos en base a su locura productiva, los sueños, pesadillas que la perseguían, y las secuelas de las alucinaciones que padecía desde que tuvo escarlatina en la niñez. Aunque ella provenía de un hogar que le inculcaba una fe religiosa, volcó las parábolas aprendidas en crónicas existenciales que exudaban desencanto (Piss factory) desgarro (Ain't it strange) e ira (La Mer (de) .

Algo que realmente me impacto fue escuchar su primer álbum denominado “Horses” que empezaba con la canción Gloria/in excelsis deo donde mencionaba “ Jesús died for somebody’s sins but not mine” (Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos), Patti Smith siempre tuvo una actitud que no se la puede etiquetar como “rebelde”, era mas bien introspectiva y crítica respecto a la religión y la feminidad, ella nació cerca de New Jersey, quedó embarazada y tuvo que dar su bebe en adopción mientras estudiaba arte y soñaba con ser la amante de Modligiani, luego vivió en New York donde desarrolló su carrera, recicló sus experiencias y se descubrió como una marginal de la sociedad, catalogándose a ella misma como una Nígger (negra), gracias al impulso de su gran amigo y cómplice el fotógrafo Robert Mappeltorphe quien la retrato en varias de las tapas de sus discos, atravesó una vía crucis de autoconocimiento y en una época pre- Avril Lavinge, se atrevió a usar corbatas, camisas y no depilarse el vello de las axilas, en ausencia de todo glamour.

La poesia como anfetamina
Entre sus principales libros de poesía se encuentran Seventh Heaven, Kodak, Babel, y al igual que Rimbaud profesan que “el primer estudio que debe emprender un hombre que aspira a poeta es conocerse a si mismo, íntegramente” esta misión de vida llevó a Smith a Paris antes de ser una artista reconocida, las palabras fueron las balas que disparaba en sus giras internacionales después de firmar contratos con disqueras reconocidas y empezar sus recitales escupiendo frases incisivas de su autoría, y el silencio fue su cómplice el día que dejó de ser una figura pública y decidió irse a vivir a Detroit con Fred “Sonic Smith” integrante del grupo MC5 y formar una familia.

Nadie entendió porque Pattí, un símbolo de la mujer independiente, había decidido dejar su carrera que ya empezaba a tener impulso comercial después de conseguir un one hit wonder con “Because the night” que ya se escuchaba en las radios de todo el mundo. En 1979 ella como era natural no dio explicaciones para su retiro del mundo del espectáculo, el amor no fue una excusa para dejar una carrera de rock y continuar escribiendo poesía, fue mas bien una ruta elegida para seguir produciendo y criticando los cánones sociales desde un espacio de trinchera personal: la intimidad.

Su matrimonio y las apariciones públicas en conciertos de beneficencia a finales de los 80, fueron escasos, pero el círculo de admiradores de la artista fue creciendo cada vez mas, desde Michel Stipe (vocalista de R.E.M) 10.000 Maniacs, P.J Harvey hasta Win Wenders la veían como una ídola y una fuerte influencia creativa. Los noventas fueron indudablemente dramáticos, porque un año antes murió de SIDA su mejor amigo Mappelthorpe, en 1995 muere su esposo de un ataque al corazón, y luego su hermano fallece de una apoplejía. Los años que le llevaron elaborar el duelo por la pérdida de sus seres mas queridos los canalizó trabajando, escribiendo tributos ya sea a Mappeltorphe en “Coral Sea” o conciertos en los cuales ofrecía composiciones fusionadas con el sentido musical que había compartido con su esposo, también otro tipo de composiciones musicales como “About a Boy” dedicada a otro desaparecido de los noventa Kurt Cobain.

Esta historia no tiene fin
Generalmente la mayoría de mis ídolos adolescentes también eran masculinos, sólo cuando leí a Clarice Lispector encontré algo interesante para asimilar, en un espacio mas allá de estereotipos de virgen, puta o madre. Patti Smith también significa un regalo luminoso, reckerístico y entrañable que inspira hacer muchas cosas. El otro día observe a Patti Smith en un video donde realiza un cover de “Smells like the Spirit” de Nirvana, quede impactada con la energía que aún logra transmitir, es tan actual, tan ella. La primera vez que escuche “Because the night” pensé que era una chica que abría su corazón a un amante, pero sabía que detrás de esa supuesta fragilidad se escondía una mujer dura y coherente con las propias leyes que creo para su existencia.

Patti Smith es una sobreviviente no sólo de la generación que promovía la paz y el amor, es una sacerdotisa del punk que aún seguirá martillando la existencia de quien quiera conocerla, nadie puede parecerse a ella porque lo auténtico no puede plagiarse a sí mismo.

Larga vida a Patti Smith!

Sunday, February 03, 2008

LA FOTOGRAFIA: DESDE EL CUARTO OSCURO DE LA PALABRA



Toda fotografía siempre representa lo que "ha-sido", y como los recuerdos y la historia siempre son histéricos porque solo existen si se los mira, es necesario pensar, entonces, que las fotos siempre nos remiten a lo que no volveremos a ser, pero también estamos conscientes que cada imagen capturada puede ser un ticket a la eternidad.

No es novedad que varios pueblos del África y las culturas amerindias pensaban que el demoníaco objeto llamado camara absorvia el alma de la tribu y expropiaba el espíritu humano encadenandoló a un pedazo de papel... esta concepción animista y sobrestimada del poder de la fotografía esta perdiendo su sentido en nuestra cultura, porque ahora en la "era de la información" nos dedicamos a coleccionar imagenes, superficies y ángulos sin pensar en el sentido evocador de lo que miramos, en los conciertos de rock ya no veo tantos encendedores, el fuego ya no es un artilugio para prender los latidos urbanos, ahora los celulares y las cámaras se encuentran hambrientas por captar la mejor pose.

A veces pienso que estamos condenados a la transparencia, y debemos luchar contra ella, entiendo que se puedan imprimir calendarios con miles de sonrisas y cuerpos perfectos, pero difícilmente alguien podrá fotografiar "el júbilo", seria interesante tener una colección de arcoiris o un catalogo de nubes, este post ahora ofrece imagenes de Sebastiao Salgado, y las diversas maneras de mirar un rostro.

La fotografía lleva siempre un referente consigo, marcados como indica Roland Barthes por la misma inmovilidad amorosa o funebre en el vientre del mundo en movimiento. Si se logra captar el punto exacto en el cual la fotografia signifique mas que una crónica plástica de las superficies y logre captar los múltiples sentidos de la imagen, se podrá romper toda certeza de tiempo y espacio porque ella nos podrá llevar a un lugar mas allá de lo cotidiano.

Friday, January 11, 2008

11 de enero: Cochabamba se ve tan susceptible

Un año del 11 de enero, homenajes, denuncias,excusas seguimos reciclando y ofreciendo misericordia disfrazada, demandas, mentiras y video. ¡Hay mucho mas pasen a ver el circo!

Como siempre un cuadrilátero será armado para ver quien mata a alguién por knockout, el score ya lleva muertos de ambos lados, la ciudad es un fantasma canibal de recuerdos.

¿Donde estan los desaparecidos? Ahhh ya no existe la esperanza de la ignorancia: los muertos tienen nombres y apellidos, aún siguen gritando en el asfalto, en cada paso que damos se conserva el cancer de la intolerancia, hoy se debe hacer memoria: por los que hicieron algo, por los que no hicieron nada, por los cómplices y verdugos, por los que manipulan a las masas,por los que quieren que luchemos por sus luchas. Por los cuervos que siguen buscando carroña, por las instituciones que lucran con la miseria humana.

No puedo decir que esto no volvera a pasar. Ni quiero sacar mi pañuelo blanco y con sonrisa de Miss decir que "deseo la paz mundial", nadie puede borrar las cicatrices de nuestros actos, y tal vez el enemigo que señalamos se encuentra en la punta de nuestros dedos. Los cochabambinos despiertan adormecidos el 11 de enero en sus caras veo el temor, ya no hay fabulas,en la ciudad de la furia.